日式障子门，一种光影之美

我们在前面的文章里先后介绍了日本美学中的物哀、侘寂、幽玄，也用两章的篇幅介绍了日本的枯山水。今天想和大家探讨下日本美学最重要的载体——纸拉门窗的光影之美。

日本传统建筑的门窗与欧洲的完全不同，首先是开关方式不同。日本传统的纸拉门是左右移动，在隔扇和隔间上，作用体现得淋漓尽致。欧洲建筑窗户多是旋转式打开方式，更能体现建筑的纵向关系。并且欧洲的窗户一般采用彩色玻璃，比如说欧洲哥特式教堂的彩色玻璃，用于采光的同时，还营造出鲜艳幻想色彩的世界。比如三叶形、四叶形、还有著名的蔷薇窗，烘托出教堂的神圣和庄严。

而中国和日本的门窗是朴素的，多用格子窗、泥墙窗和色纸窗等。这些窗户的风格也是和房间风格相关的，淡淡的自然光从窗户照进室内，插花、挂轴、茶具的阴影形成昏暗的茶室里韵味独特，充满禅意。在沉静中拷问着人们的内心，To be, or not to be！

如果你是文人墨客，烟雨朦胧的天气和晴空万里比较起来，或许雾里看花会别有一番风味。

日式门窗的遮光很少用窗帘和百叶窗。日本的传统房屋通常不是很高，再做出一个前廊，已经折去了一部分阳光，他们再通过纸拉门窗、芦苇帘、暖帘、竹帘等，使光线变得柔和。这些材质的绝妙之处并不是把光线全部遮挡住，而是只把光线变暗，让庭院中树木的影子映照在窗上、障子门上，这些影子随着太阳的移动，以及云层的状况在变化着，形成了独特的朦胧之美。这种柔和缓缓移动的影子，也如一出一出的戏，一年四季在纸拉门窗上上演着。风来了，影子变化快些，剧情变得紧张；雨来了，又为这出戏增加些许忧愁；太阳当空的时候，这出戏又变得明朗。如果再拉开时间的长度，这障子门不就如人生的舞台吗？你方唱罢我登场，无时不在上演着悲喜剧。这也正是人们常说的一期一会吧。

在过去，障子门是用障子纸裱糊上去的。这种纸拉门窗的半透明性，也体现着日本人细腻的情感，他们不喜欢把事情说的太直白，这种暧昧的文化，也与半透明的纸窗有着直接的并联关系。如果把客厅比喻成一幅水墨山水画，纸拉门窗就是墨色最淡的部分，而越往房间深处走墨色越浓重。这种隐匿的黯淡，让人们更深地感受到日本独特的情调。

透过纸拉门窗，随着太阳的移动，人们在感受光线的强弱细腻变化，逐渐形成了珍惜瞬间的审美意识。这也正是日本美学中的幽玄之美，掩藏、遮蔽、微暗、朦胧、薄明。

这种传统的光影之美在现代建筑上也得到了广泛应用，比如日本的光之教堂，它的设计重点在内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。　　

还有贝聿铭设计的日本的美秀美术馆和我国的苏州博物馆，采用玻璃屋顶加装格栅的设计方法，通过格栅把从屋顶照下来的光线进行分割，光线会随着时间、四季产生戏剧化的变化。

同时，日本的纸拉门窗也是艺术的承载体。日本隔扇上通常会画上画，一般是淡雅的色调，大较多是自然花鸟风月。

日本的纸拉门窗和隔扇通过移动可以用来调解房间开放的面积，当你拉开纸拉门窗，房间的界限就消失了，与庭院连成一体，春天的樱花，夏天的浓绿，秋天的红叶，冬日的雪景，全部融为其中，人们可以从中感受到季节的变换。

这样的应用在中国园林设计中也很常见。

比如拙政园的堂远香长窗，既有窗的功能也有门的作用，这种窗开之，人可出入、通风、采光；闭之有采光、保温，居室内能赏室外美景的作用。窗格花纹也有“海棠十字”“菱花”“冰裂”“如意”等十多种形状。长窗花板内容有花草、山水、人物、动物、诗词等。

在苏州园林中还有很多的纱隔，也是用来分割空间的，在纱隔上往往是有不同主题的艺术绘画在上面。如留园“金玉满堂”内布置书画，人们在游园的同时也能够欣赏到书画艺术。又如在“五峰仙馆”内的纱隔上绘、写书画，藏与露尽在其中。网师园集虚斋纱隔，巧妙地将楼梯隐藏在后，颇有实用和艺术性。

纸拉门窗对于日本声音的文化也做出了贡献，玻璃有隔音的作用，但障子纸没有。山峰、昆虫、小鸟、树木摇曳的声音，孕育出四季变换中人的细腻感觉，而这些声音多年以后，会成为你独特的乡愁。

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