“扬州八怪”中的第一懒汉——高翔
高翔（生卒年月不详）这个名字很现代，其实高翔是清代著名画家，扬州八怪中的重要人物，是一个画派某种程度上的开创者，奠基人。
当时的扬州八怪影响在一定程度上催生了海派，但是谁催生了扬州八怪?清初四画僧之一的石涛贡献最大。而高翔是石涛的关门弟子，石涛去世后，每逢清明，石涛墓前总会有高翔的身影，从不间断，直至自己驾鹤西去。他一生不为官，是位非常有天赋的专职画家，诗书画印都很有成就，尤其山水最得石涛真传，清新、自然、大气，不泥古。此外，中国画中的指画为人们津津乐道，它可以产生一种特有的毛笔所完全达不到的稚拙效果，潘天寿是指画高手，而高翔则是指画的开山鼻祖。
高翔，字夙冈，号西唐，又作犀堂、西堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称'四凤'。高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。
高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》，“扬州八怪”之一。
夏山草庐 水墨纸本
夜月读书图 设色绢本
陶陶然的生活
在扬州八怪中，高翔是少有的扬州本地人。他一生无羁旅之苦，又无饱览山川之见，更谈不上国破家亡恨。这烟花繁华的扬州，养成了他平和的气性。
他如此心平气和地描绘着他的一天，“山盹睡迟三市晓，一窗红日不知醒”——天已经大白，此时红日满窗，闹市已开放，我睡得香甜久久不知醒。“日照三市”，高翔还睡着不醒，怎一个“懒”字了得！此外，他另有诗句云：“匡床自在拥寒衾，卧听儿读妻织履”，意思是——自在地拥着厚被卧在床上，侧耳听着稚儿读书声，妻子织履声。几分闲情，几分惬意，高翔的生活真是悠悠然，陶陶然。
高翔平常亦很喜欢与文人雅士吟诗作对，喝茶畅饮。酒酣耳热的情状，颇有李太白的“呼儿抢出换美酒”的随性洒脱，现录其“喝酒诗”一首：
元夕后二日石门招饮
烧灯今又约，一路屐声中。宿好殷殷意，新诗发发工。作鲟鱼诗佳甚。山寒矜雪白。以积雪作假山，手冷炙炉红。疏快无拘忌，深宵酒兴雄。
高翔这首诗名很直白——“元宵节过后两天，石门招呼我喝酒去”。这石门，并非地点，而是指高翔一老友——周石门。周石门，徽州诗人，其人工诗、爱茶。“烧灯”特指元宵，因古人常在元宵节晚烧灯如白日，故元宵节又称之为“烧灯夜”。
这首诗翻成白话文的意思就是：元宵节过后，老周又约我喝酒，去的路途上只听到叩叩的木屐声。因为主人殷勤招待，我一夜好眠。新诗写得跟疾风一样快，其中，那篇关于鲟鱼的诗作，实在是写得太赞啦！冬天山间很冷，骄矜的雪白茫茫一片。我们将那积雪堆成假山，手冷了就跑到炉火边烤火。啊，心里真是畅快无拘束，深宵时候酒兴浓厚，我们又开喝了！
这份悠然，自然是另外七怪不具备的。
幽幽然的居所
高翔能如此悠闲，是不是家底很是丰厚呀？或者起码也是个“官二代”、“富二代”什么的？可惜，据考高翔的父亲是个屡试不第的老贡生，家境并不丰裕，而高翔一生也不曾为官。
如此清贫家境，高翔在哪里读书、作画、治印的？
据考，高翔住在揭州新城西北的陋巷里。华喦《新罗山人集》卷二《高犀堂五十诗以赠之》云：“ 僻巷有修士，所栖唯一庵。”在偏僻巷子里有一高士，他的住处唯有一个圆顶草屋。“当门植嘉树，绿净烟毵毵。驯禽理幽唱，妍花含娇憨。”他家门边培植了数株佳树，树木绿意盎然，垂纷披扶。院子里头，顺服的鸟禽幽幽吟唱，娇艳的花儿有着少女般的娇憨。
此外，汪士慎《巢林集》卷五《西唐先生画山水歌》云：“ 五岳堂上生清风，檐花石竹香濛濛。雨深苔老户常键， 二分月堕蓬篙中。” 清风生发，石竹香濛，雨深苔老，月堕蓬蒿……这茅屋陋舍，毫无破败之色，反而是一派天真幽然，高翔恬淡安适之心境可见一斑。
歆歆然地作画
儒家历来主张“达则兼济天下，穷则独善其身”。高翔身处康熙盛世，但他并无“匡济天下”之志，他选择布衣一生，始终也不曾走上“学而优则仕”的道路。作为职业画家，高翔亦不善数算营生。有时候，画画于他，如同孩子般的游戏，兴致一来，提笔就画，画完之后，他却又满不在乎地随手一放。
如此随性之人，如何画得一手好画？其实，高翔在读书与艺术创作上相当刻苦。华喦说他“拥书鼓神智，猛如食叶蚕。垂老且弗惰，趣味殊自甘”。及至衰颓暮年，高翔还拥书不怠，其刻苦程度可见一斑。在进行艺术创作时，高翔并不像往常那般懒散。逢着灵感，他便下了床榻，执笔即画，如蛟龙踏云，下笔有神助。
对自己的性情，高翔无疑是非常满意的，他曾自言“吾自乐吾真”。题《画马》诗中有句子云：“我自用我法，难与古人量。宇宙俯仰间，画出真清狂”。高翔并非性子张狂、夜郎自大鄙薄前人也，而是强调绘画中艺术独创性的重要性。他主张的“幻化理趣悟，宗动耳目收”、“剖静汲动机”等理念，强调通过自我观察，领悟万物变更中可循的“理”与“趣”，并从多方机变中选择具有代表性的形象入画。
卓卓然之品节
安于陋巷的高翔，未曾游历大江南，但其作品并不乏鸿篇巨制。这主要归功于他的忘年交——石涛。
“搜尽奇峰打草稿”的石涛，一生饱览名山大川。石涛擅作鸿篇巨制，其绘画不拘成法，笔墨酣畅淋漓，苍劲恣肆。高翔自少年时，便跟随“清初四僧”石涛学画。高翔一生少游历，却在“扬州八怪”中以山水称于世，这跟石涛确实有莫大关系。
一日为师，终生为父。石涛生前曾自撰碑文——“谁将一石春前酒，漫洒孤山雪后坟。”一句清冷语，竟真有这么个人，年年清明寒食，春酒一壶，漫洒孤坟，至死不辍——他便是高翔。
溪山游艇图 纸本设色 北京故宫博物院藏
山斋读书图 立轴 水墨纸本
题识：顾影难堪只自怜，竹风凉入鬓丝边。南帆北马都无分，画饼生涯老砚田。水墨生涯不入群，南宗北派孰支分。衰年笔秃耽平远，曾见奇峰是夏云。争流不写水回还，瘦削先勾一角山。褊性幽栖胸次窄，乱书堆里屋三间。旦夕于今供给难，多年生理囗鱼竿。浪迹曾说江湖险，水口风门总不安。半榻图书枕簟横，北风推起野云生。荒凉自爱清水于，窗外芭蕉又雨声。捡得箧中宣笺作元人小笔，赘题画百首之五。天翁尊长兄先生吟坛笑正。西唐弟翔。钤印：高生老
高翔擅山水、梅花，清简瘦硬，在“扬州八怪”中可称逸品，金冬心每称之。此图写乔柯崇岗之下，绿蕉翠竹之间，有士子读书茅堂，窗外泉声淙淙，日长山静。笔墨简淡，清气满幅，可以想见画中人与执笔作画人之高致，是其真迹中之佳者。
夜月读书图 设色绢本
款识：夜月青灯漏正长，窗前静读味生看。图成我□增幽绪，竹叶离披霞短墉。高翔写静宰先生补图并题。钤印：高生老、正味、大雅久不作。
尽趋春色入豪端 设色绫本
款识：尽驱春色入豪端。高翔写。钤印：西唐长寿（白文）、山林外人（白文） 鉴藏印：走天涯一声长啸（朱文）、青箱书屋（朱文）、平羽鉴赏（朱文）、天泉阁（朱文）
疏林夜话 立轴 水墨纸本
款识：疏林明灯夜话长，诗中有画笔生香。篇章此日留新韵，云水前身属老狂。窗迥静分光焰焰，榻连空拟听浪浪。图成我亦增幽绪，竹叶离披覆短墙。高翔并题。
钤印：西唐高翔、犀堂
在扬州八家中，高翔画流传最少，画格亦甚高，冲淡简静，疏朗幽远，并不受时风的影响。此图写疏林翠竹间二人秉烛夜话，屋外烟雨迷蒙，景极平易而境界清旷。右上题七律一首，所谓“诗中有画笔生香”，诗画映发，笔墨简略而韵味无穷。
僧房扫叶图 设色纸本
题识：僧房扫叶图。霜飞催叶脱，寺古树林疏。清磬同摇落，闲房共扫除。茶香僧定后，炉暖客来初。参透荣枯理，春风任卷舒。长至前三日，同人行庵小集，共赋僧房扫叶诗。
落叶飘如雨，疏钟出上方。瓦沟填古殿，竹帚过长廊。欲备清冬火，先凭子夜霜。香温茶熟后，双树立残阳。再得一律并图，请怀朗先生赐和。西唐小弟高翔。
钤印：高生老、西唐之印、高·翔、惟有清贫不负人、凤筱、似智似愚如狂如懦、大雅久不作
此图幅式极大而仍以简笔写出，极少晕染，而高爽清远，令人心胸豁然。这样尺幅的作品在高翔画中极为少见，尤称难能。此图描绘了画家理想中的隐居场所。此图的树石勾勒简略，笔法简洁秀雅，略带方折，有弘仁笔意，但不同于弘仁的冷隽苍劲，而给人以清新、明秀、活泼之感。画面构图简洁明晰，以最简洁的笔调勾成，不能再减少一笔，也不能再添一笔，而景的情态已被表现得十分清晰，
作者功力由此可见。
弹指阁图 纸本墨笔
款识：弹指阁。莲界慈云共仰扳，秋风离落扣禅丝。登楼清聆市声远，倚槛窥鸟梦闲。疏透天光明似水，密遮树色冷如山，东偏更羡行庵地，洒诗筒日往还。弹指阁成作并图，请倚青四兄先生和正，世愚弟翔。钤印：西唐之印（白）、高生老（朱）、隐安（白）
此图所绘的是清代扬州天宁寺西边的弹指阁，为文思和尚居址。《弹指阁图》画绘竹门篱笆的庭院里几株老树枝干挺拔，古藤萦绕，树叶有的线勾，有的墨点，浓淡互衬。右边楼屋便是“弹指阁”，建构奉愫平正，简洁大气，在芭蕉、竹林的掩映下，更见幽雅之韵。院中的两个人物，一执杖，一躬身，似在相互交谈，虽寥寥数笔，造型简练，却栩栩如生，微妙传神。在这静谧安详的氛围之中，这样的人物形象处理，给人一种超然脱俗、不食人间烟火的味道。行笔错落有致。以淡墨勾润，浓墨点视，清疏中流露出一股秀逸的气息。人物刻划，寥寥数笔，神情动态，栩栩如生。诗题与画意，浑然一体，耐人寻味。此图不仅是高翔的写实佳作，也是珍贵的历史文献资料。
山水图卷 纸本墨笔 1724年作 北京故宫博物院藏
款识：雍正甲辰秋八月朔日，写于五岳草堂。西堂山人高翔。钤印：西堂山人（白文）
画中峰峦起伏，草木葱茏，江面开阔辽远，远处渔舟往来，忙于劳作。山间水边的楼台亭榭幽静怡人。全图不以气势取胜，而是以情感人，描绘的应是画家所熟悉的江南水乡景色。画面构图具有一定的写实性，因而使人产生亲切感。高翔将写实与抒情相结合，融入对家乡山水民情的真切感受，运用疏淡的笔墨描绘出一个充满了生活情趣的“桃花源”。
此图在画法上继承了元代画家黄公望、倪瓒的传统，但又融会贯通，自成一格。山石均以“披麻皴”画出，略作苔点，几乎不用渲染，笔法简括疏秀，墨色淡雅，写出了山水的空灵之感。树木大多双钩枝干，树叶或圈或点，墨色清润，表现出江南草木润泽的特征。对于墨法，高翔有“惜墨如金”之称，他的作品以简淡清瘦、雅逸清幽为特征，这也正是他清高孤傲之性格的写照。