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在上世纪初的巴黎，一场跨世纪的世博会让新艺术大师穆夏在国际舞台“一战成名”，一时风头无两。
穆夏为1900巴黎世博会奥地利馆制作的官方手册封面
世博会亦成就了一段大师间的佳话：彼时巴黎最为著名的珠宝设计师——乔治斯·弗凯，邀请穆夏为自己的珠宝店做室内设计。
两人甚至合作打造珠宝，天马行空的两位艺术家强强联手，比起今天的大牌“联名款”是有过之而无不及。
穆夏和弗凯的“联名款”珠宝——蛇形手镯
然而，让弗凯对穆夏刮目相看，并主动提出合作的理由，是她和她代表的一切。
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时间要回到1897年，也就是巴黎世博会举办的三年前。那一年的穆夏，靠着这幅装饰海报《黄道十二宫》惊艳人心。这幅作品让全巴黎看到了穆夏惊为天人的才华，也让穆夏被称为艺术性与商业性兼具的天才画家。
然而当中最能代表穆夏的灵感元素，便是充满异域风情的拜占庭艺术色彩。拜占庭帝国也称东罗马帝国，对于穆夏来说，拜占庭文明是故乡斯拉夫文明的精神之源。不仅仅是《黄道十二宫》，穆夏的所有创作无不向拜占庭艺术致敬，这无疑成为了他的个人特色。
穆夏集结百家之长，复杂神秘的符号、汲取了日本浮世绘精髓的美人绘、强烈对称的布局、大自然的元素……融汇成了独属于穆夏的绘画风格。穆夏的版画中，美人们总是身着华丽裙装，佩戴的珠宝配饰极具异域风情。头像背后的圆框绘以细腻繁复的纹饰，或为马赛克，或为花卉装饰。
穆夏十分喜爱描绘女子的侧面肖像，这种描绘方式能够完美勾勒出人物的五官轮廓，令人联想起古罗马时期银币上的帝王肖像，神秘端庄，却威严依然。
这类侧面肖像也运用于浮雕珠宝中，以彰显佩戴者的王室贵族身份。同样是1897年，穆夏创作了最具个人色彩的版画《拜占庭头像》。镶嵌着宝石的黄金头饰、神秘庄严的平面侧身像、华丽复杂的几何与植物纹样……整件作品充满了拜占庭式的异域元素。
《拜占庭》集结了穆夏的艺术精髓，可见他对不同复杂元素的完美把控与掌握，也正是如此，珠宝大师乔治斯·弗凯最终决定与穆夏合作，不仅是珠宝作品、室内设计，还共同打造巴黎世博会的项目，成为了新艺术时期的世界级巨匠。
穆夏的《拜占庭头像》作为捷克邮票封面发行，见证这件作品的收藏意义
小鹿为你呈上
新艺术巨匠穆夏倾注心血之作
亦是对故土文明的崇高致敬
《金发拜占庭女神》
1897年新艺术大师穆夏签名创作
原版版画《金发拜占庭女神》
金发女神，神秘高雅
古雅柔光，惊艳世人
见证着大师的巅峰杰作
穆夏原版版画珍藏
《拜占庭女神》在19世纪末一面世便受到热烈追捧，人们热烈地渴求收藏穆夏的这件作品，如今的穆夏信托基金会中也有收藏1897年出品的拜占庭女神。这件作品将穆夏对拜占庭文化与对故国艺术的眷恋悠悠呈现，高贵而又神秘。
这件《拜占庭女神》属于尺寸较大的版本，印版细节极为清晰，色彩也十分完好，极为难得。女性侧面极具穆夏艺术特色，标致端庄，轮廓优雅，令人联想起古罗马帝王肖像描绘的景象，凸显人物的神秘身份。这件作品采用独特的圆形构图，红宝石镶嵌细密，奢华瑰丽。这种对珠宝描绘细致的风格，在穆夏更早的作品《黄道十二宫》中就已经形成，这样的描绘受到巴黎珠宝商乔治斯·弗凯的推崇，也正是因为这样的精巧细节，弗凯大力支持穆夏参与1900年的巴黎国际博览会。女神一缕轻柔秀发垂至圆框之外，这个构图上小小细节，把画中人与观者的距离拉近，也为画面带来奇妙的空间感。
通过柔和的光阴处理，画中女子肌肤显得极为通透莹润。这种线条的运用令人联想到当时对欧洲艺术产生重要影响的日本绘画，穆夏对肌肤的处理方式更有浮世绘中的肉笔美人图的痕迹。
这件《金发拜占庭女神》装裱完整，可见Mucha签名，保存状况上佳，大师原版画作完好留存极为罕有，是博物馆级别的典藏之作，值得珍藏。
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