七律创作技法的探讨
七律创作技法的探讨
一、虚实
单从技法的层面来看，无疑虚实在律诗中最为重要。一首诗如果很虚，则如空中楼阁，是空洞的伪诗；如果太实则缺乏了蕴籍，如同有韵之散文，不算好诗。虚是皮肉衣裳，实是骨象灵魂，只有虚实调和才能作出比较好的作品。悟透虚实，作律诗则一半功成。
那么，虚实具体是指什么呢？从字面外在的形式上讲，你的视觉、听觉、触觉等所实在感受到的东西为实；而你通过联想、譬喻、情感、意志等为虚。但是，这样理解显然是浅薄的，因为我们为什么要作诗？无非是抒情言志嘛，所以你想表达的东西才是实，而那些视觉、听觉、触觉只是你运用的工具，都是为你想表达的东西所服务，所以它们才是真正的虚。
所以，虚实是互相转换、互相调和的法度。借用易经“道生一，一生二，二生四，四生八，八生万物。”的道理，虚实则可以生万象。
具体到七律中，悟透的人觉得很简单，会形成一种很自然的手法，创作中可以信手拈来，但也会有一头雾水的人。因为这也许是只可意会不可言传的事情，不过我们不妨耐着性子来分析一下。主要探讨一下中两联，因为全篇便涉及到了章法，我们后面再探讨。
1.一联虚一联实。试看杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”之句。无边联写景，万里联抒情，这是很多诗人惯用的一种手法。无边联让读者感觉是老杜亲眼看见的景物，而万里联则是他心里想的东西。表面看当然是亲眼所见为实，而想象为虚，但是老杜想表达的是万里句，无边联只是他选择性的拿来渲染氛围，目的是悲秋、多病，所以无边联为虚写，万里联为实写。
虚实当然不是随便写，不是只要一联写景一联抒情言志即可。看落木萧萧、逝水滚滚是蕴含着很悲伤的情感，水到渠成写到了悲秋、多病。所谓景语皆情语，而且要与想表达的东西契合，所以虚实是相辅相成而生，否则必然断裂而死。当然也有反衬、排比等手法的运用，但万变不离其宗。
再看杜甫《将赴荆南寄别李剑州》之“但见文翁能化俗，焉知李广未封侯。路经滟滪双蓬鬓，天入沧浪一钓舟。”句。但见联是用意所在属实写，路经联景中含情事属虚写。如果不论章法，单从两联看可以颠倒次序，因为它们是互相验证的关系，这是先实后虚。
2.同句中的虚实。试看杜甫《宿府》之“永夜角声悲自语，中天月色好谁看。风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。”句。与上面所举例子不同，很难分辨出哪一联言景，哪一联言情志，因为他表达的是一种无奈的情怀，有很多难言之怀。悲自语、好谁看、音书绝、行路难都是要表达的东西，都是实写。但永夜角声、中天月色、风尘荏苒、关塞萧条都是用来形容、衬托，所以是虚写。这种手法也是虚实结合，相辅相成的只是位置不同而已。
3.托喻中的虚实。试看杜甫《堂成》之“桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。”句。粗看都是写景，并没有直接表达自己的情绪，但四句中都蕴含欢喜，同时又有些矛盾的心情，暂止和频来又有些调侃的意思。那么怎么来分辨虚实呢？那就看托喻的重点了，桤林联起到的是氛围渲染，暂止联才是托喻的所在，所以非要分虚实，暂止联为实，因为乌和燕之情便是作者之情。
4.叙述中的虚实。试看杜甫《又呈吴郎中》之“不为穷困宁有此，只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。”之句。叙述难免要说理，理不一定是实写，但结论是实打实的，这里无非是让吴莫要太认真，所以前面的应是虚写，同时也结合了同句中的虚实，有因果关系在。
当然，虚实的变化远不止这些，这里不再列举。总之虚实需要互相调和，互相应证，具体时还要上下文等。只有悟透虚实写的时候才能游刃有余，律诗中出彩的句子大都也应在中两联。重点：虚写中要蕴含实的情怀，实写中要契合虚的氛围，如骨肉不可互缺，但可以互相转换，以及可轻重自裁。
二、章法
说到章法，无非就是起承转合。不错，这就是作诗的基本结构，同时其它文学体裁也类似。什么倒叙、插叙等只是多种变化而已，起承转合还是根本。
那么怎么入手呢？追本溯源，还是要看你作诗时是内发还是外发。内发，是由内而外，你本身的心情是悲伤、愉悦等，然后通过寻找景物，制造意境来把你的心情表达出来，有时甚至可以是幻想的景致和意境，总之是为了契合，或者达到你想表达的志向或情感。外发，是你看到了什么，或者遇到什么，然后有所感悟，或者引起了你什么，你本无那种意境，是外界触发了你，让你有所思而为文。
那么，了解外发和内发有什么用呢？这里主要是为了给作品定基调，或者是对脉络上的考虑，基调定好更好下手，脉络通则诗意便通了。内发以我之情感付在万象之内，包括用景、用事等皆带着我的色彩，都要为我的情感抒发服务。外发以遇到的景、事等为基础，然后发表自己的观点、情绪等。一个主观色彩浓，一个客观色彩浓。
有了大概的基调和初步的脉络，那么重要的一点就要来了，那就是要先搭骨架。如盖楼一样，图纸有了，地基有了，那么就要立框架了，然后才要砌砖粉刷。框架也就是结构，是我们探讨的重点。有句无篇也许不能成诗，但有篇即使无句也是诗，至少能成文。
起，有景起，如“清江一曲抱村流”；有事起，如“三年谪宦此栖迟”；有情起，如“花近高楼伤客心”；有问起，如“人生何处不离群？”等等。最为普通的当然是景起，或者事起，这是根据每个人的习惯喜好，以及特定情形来决定的，并没有什么标准可言。但是也不能随便乱来，什么凤头猪肚豹尾的废话就不多说了，主要还是从实际来探讨。以景起最好是眼前景，更容易描绘的生动；以事起最好是亲历之事，会更加的深切；造景、构事不是不可以，而是不容易贴切。大家会抱着虚拟的心理去读小说，但读诗会抱着真实的心理，所以即使是虚构的景或事也是为了真，起码要让人感觉合乎逻辑，最少要情感上的逻辑。可以不讲理，但要讲情。
起如同打井，要选好位置，瓦砾、沙漠等地不好打出水，所以要选择好资源。比如写景，你起码得想到与之配合的景致，想到远近、上下、里外、动静、大小等，必须要有个层次，因为要多方位的描写，绝对不能只描写一点。写事也一样，不要把话说绝了，得留有余地，否则下面的承还怎么承？赋、比、兴等手法都可以用，关键是活，打个活眼。
第二句和第一句什么关系呢？简单也简单，是互为补充的关系，中间不是隔着一个逗号嘛，就是一句话没说完接着说呗。可也不是那么容易的事情，首先说开合，万里之外和咫尺之内能够相辅相成，方才是本领。再则是虚实，虚实不仅说中两联，第一二句，第一二联同样实用，总要有虚实才好化万象，不再多说。最后的作用是要引起下文，这是它存在根本价值。例如“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。”之句，不光是交代什么时间、地点什么，因为上句之清流，自然过渡到了事事幽，而下面的描写则围绕着事事幽而写，那可以说是诗眼、主题，也是基调的具体体现。写事起的同样如此，如“三年谪宦此栖迟，万古唯留楚客悲。”之句，这里的楚客悲便是用意，前后都是为了体现它。还有很多一二句之间的变化，颠倒次序等这里不想列举了，总之你细品会发现是一件非常有意思的事情。
再说颔联，简单说就是承接首联的意思说，让它变得更加饱满，大都是铺叙的手法。但你要从不同的角度来说，连而不黏。例如首联大处着笔，颔联便可小处写；粗细、虚实等手法不一而论。重要的原则是要意脉相连，即使景或事也要关联。如“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自来自去梁上燕，相亲相近水中鸥。”颔联的写景不会跳脱出江村的范围，意脉就是具体体现事事幽。还有一种常见的是叙事承接，如“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。”这个当然是接着访说起，所以意脉也是通的。
转，通常来说颈联在律诗最为重要，如同酒过三巡，客套、拉感情、造氛围都差不多了，该办事了。一般情况这一联便是作者的用意所在，如果弄不好诗便坏了。既然是转，自然就不能跟上两联一个写法，但不能脱节，中间的分寸不好把握。上篇说的虚实作用很大，悟透便不难，重要的是意脉不能断，更要另辟蹊径的表达，上面写景这里便轮到用事了，反之亦然。如“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。”颈联恩薄、无情自然是作者想表达的东西，而且没有脱离首联的楚客悲，是意脉相连的，但与颔联用景致渲染氛围不同，这里是摆事实、讲道理，手法上明显不同。所以转其实是明转暗连，通俗一点就像一个案件，人证、物质、动机等要互相应证，才能定案。
结，如果前三联作得好，尾联相对容易，简单说就是总结一下嘛，水到渠成之事。但要出彩还是要动心思，通常用流水式的比较好，显得不那么死板。也就是说一个意思分两句话说，第七句的作扣比较重要，即要结上面所述，又要留有余地，最后一句才能显出味道来。事结、情结、景结等俱可，有绕回到主题抒发感慨，有拓开意境留有遐想等，这里不再具体阐述。
章法可以说是千变万化，自然不止我说的这些，但既说是法便有规律可循。首先要保证有一条意脉贯连，再则虚实结合，运用起承转合的基本框架，那么作出来的作品应该不会太差。如果深入其内，打破樊笼，也许更可以写出佳作来，所以不能生搬硬套，烂熟于心，作诗时自然而发，必然事半功倍。
三、句法
通常情况下读诗，大约都会先注意句子的好不好，有眼前一亮的句子才会愿意细品慢读。即使作品很深刻，结构什么都无可挑剔，但就是没有漂亮的句子，那读起来也会味同嚼蜡。所以写出好的句子，不仅对得起读者，自我感觉也应该很美妙。
作诗的第一要素是美，具体体现就是在句子上。美说起来比较的抽象，因为每个人眼中的美是不一样的。有杨柳依依的柔美；有老骥伏枥的壮美；有采菊东篱的澹美；有千金散尽的旷美等等。你喜欢的美，自然要尽力的去表现它，如果配合上一定的法度，自然是极好的事情，所以我们慢慢分析一下。
之前也谈过一些句法，比如一二句之间的承接，七八句的流水，以及对句间的虚实等，这里不再重复。只说一下要点，1上下句注意开合；2对句注意层次，切记不要合掌，不光是字面的合掌，还有诗意上的合掌也要注意；3尽量不要四平头，因为那样肯定影响句式的变化，甚至比什么撞韵、挤韵、重字等病都要大，如果八句都是一个节奏显然不行，大多数都是在每句后三个字作调整，自我要求高的人中两联一定会变化，不光是在节奏上，词语的组合也要变化，自然也就避免了四平头。
我们重点探讨单句中的法度。首先是节奏，也就是读时的停顿点，通常是二二一二和二二二一，也有专有词变通的另说。七个字通常分为四三两部分，也有二五分的，但为少数。为什么要分呢？这里出现了一个非常重要的点，那就是七个字要说两层意思！你要么是递进，要么是转折。例如“一片飞花减却春”，看前四个字是讲的飞花，后三个字是春减了，这是因果递进关系；再看“风飘万点正愁人”，前四个字讲风吹花，后三个字写人愁，这是转折，当然不可能完全折掉，它们一定是存在着联系的。之所以是七律，而不是五律，就是因为它要表达的多一些，假如说成“一片红花轻落春”，那么就一层意思，花在春天落了，可以随便改成五言诗。所以切记同句两意，才会显得饱满，否则会很单薄。
既然分两层意思，那么每一层最好用一个动字，也就是说前四个字要用一动字，后三个字用一动字，基本上是组成两个片段或画面，然后组合到一起变成一个句子。其实盛唐人喜用名字加动词的组合，用的形容词比后来人少。名词动词可以形成印象画面，而形容词比较抽象，看着好像修辞功夫不错，实则蹩脚手法。
四、字法
因为句法和字法的关联太大，所以我们合在一起说。句子的外在结构和内在结构通了之后，那么怎么样作好句子呢？自然和炼字、炼词分不开。
首先要妥帖，妥帖就是要把你想说的东西恰如其分的表达出来，这是基础。因为讲究韵律格式等，所以表达出最适合心境需要功夫。传统的东西讲究功夫，功夫不到家内行人一眼就看得出，所以没有什么终南捷径。天才大都靠不住，灵光只会乍现，很难持久。废话一圈就是文字的驾驭能力，对文字的使用要心神一动，便可信手拈来。
再则是亭匀，能准确的表达显然还不够，因为是诗还要美。亭匀便是搭配调和的意思，就像一个女子的着装，根据身材、面相、气质等要进行搭配。比如色调、方位、宽瘦等，总之要协调，达到赏心悦目，那么美自然便出来了。但有人也为了奇特，偏偏反着来，形成自己奇崛、迷离、苦涩、耿硬等风格，那是非常高明的境界了。所有的论述和习惯都是用来打破的，破则重生，自成一家也是极好的。但要守住、作通一种风格不易，如果一首诗一半奇崛一半和雅，那显然不成。
第三要典雅，典雅不是用典。用典只是一种譬喻的方式，本身没有什么了不起。或许是为了偷懒、才穷才用典，甚至是为了卖弄读书多故意为之。其实这样做反而令人生厌，封建社会的思想情怀很难与现代人非常契合，所以要妥帖很难，但不反对用，因为自古以来人的情感还是相通的，这也是诗为什么可以生生不息的原因所在。那字句怎样做到典雅呢？当然是不要轻飘，字里行间蕴含着丰富的意象，也叫意象群落，是诗经以来形成的物象。比如说柳便有离别之意，还有什么香草美人等，这是吸收传统，如果能很好运用，必然比较的典雅。关键还在立意上，意不深自然就会飘。
第四是新鲜，并非你用现代的景物和事情来表达就是新鲜，因为几百年后你写的已然就是旧的。新是指没人用过的立意、手法等，嚼人家嚼过的甘蔗还有什么味？这点在词性转换上的应用很有意思，会让人眼前一亮。不过创新不是容易的事情，甚至是可遇不可求。虽然很多都是推敲上的功夫，也是颇要些灵性。
第五是力道，很多人写律软绵绵的很娘，那何不作成词呢？萎靡不振必然不是好诗。怎么做才有力道呢？虽然跟每个的性格有关，但从技法上也可以调整的，直接的就是炼字，炼动字，把静态的描绘成动态，或者相对动态，一活便有了力，也可以使整诗不弱。
还有深致、神韵、境界、格调等，似乎离技法的范畴有些远，所以我们且不谈。至于用律、用韵等基础也没什么好谈，所以略过。
好了，这是我个人对七律创作的一些探讨。主要是从虚实、章法、句法、字法所展开，它们是互相关联的一个整体，也有各自的功用。我只是以自己的经验和理解分析了一番，当成是一种总结。
诚然，我所言只不过是冰山一角，初窥门径而已，还有很多东西有待学习感悟，所以所言只能聊作参考。最后祝同仁幸福愉快！