细腻的笔触和认真的思考，让作品在微弱地呼吸
《山外暖阳》，79x56cm，2020年
胡声畅细微的观察力呈现出景色的独特之处，他用心与环境沟通，把自己的思考融入在笔触中。
声畅是我高中和大学的同学。他为人低调、学业勤勉、多才多艺，是老师和同学眼中的才子，在学生时代就洋溢着艺术的热忱与创作潜能。参加工作后，初心不忘，耕耘艺事，创作了一大批直抒胸臆、温润亲切而意境悠长的佳作，从一个侧面体现着他的禀赋、才情与精神追求。
他的作品，表现的都是平常人、平常事、平常景，如家人、生活片段、居住场景、旅途写生、家乡风景等，是一种似曾相识的风物。如果将其比照当代艺术史谱系，可归纳为“日常”和“乡土”，而这两大题材，正是解构现实主义和宏大叙事的主阵地，他们以贴近生活与人性的本真，提供了典型叙事之外的另一种书写生活的形态。与上一代艺术家不同的是，声畅以其新的教育背景和生活语境，在对传统现实主义解构之后，以另一种更为个体化的思绪和更为当代的艺术语言，尝试建构新的“乡土”与“日常”的表述逻辑。
声畅的家乡在粤东乡村，生于斯、长于斯，每年定期往返，儿时的生活情景历历在目，但随着城市化进程和乡村空心化，乡村不再是猎奇的对象，而是精神的家园。家乡的山水、竹林、村寨、池塘、溪流、劳作及活动情景，是他反复表现和咏叹的题材，童年的生活场景，是他心灵的驿站，家乡的秀美与淳朴，成为他艺术创作源源不断的动力和保持本真的源泉。“诗与远方”的词句曾引发一代人的共鸣，而对于声畅而言，诗不在远方，而在家乡，在纸笔之间。
声畅毕业于南中国知名的广州美术学院，并始终赓续着学院的学术品格，既注重艺术法则的传承，又能保持对技术的谨慎，持续探索新的造型语言和视觉领域，做到文质并重，言意兼得。他擅长用灰色调，让水与色在画纸上交融，或涂抹，或皴擦，或勾勒，随类赋彩，随心而施。通过景与情、情与笔的交融，塑造出朦胧、宁静和悠远的意境，仿佛在诉说岁月的无痕与摇曳。
石涛画语云：“夫画者，从于心者也”，绘画是心与景的融合。从心，这是东方绘画的精神内核，也是声畅作品的基本格调。他的画，以写生为主，但又不完全是实景的技术再现，而是心灵之景，是心象与情感的传达、转译和外化。心是内心的感受，也是由技术学习而内化的关于景象的表达手法，无论是乡村的景还是城市的景，无论是家乡还是他乡，都是精神与风景的深度对话，是心灵世界的符号呈现。
声畅早已在艺术圈崭露头角，获奖频频，但他谦虚地认为自己只是艺术的业余爱好者，称不上“画家”。事实上，正是因为这种“业余状态”，使他没有创作的压力，没有应酬的压力，不追随潮流，不标榜主义，在体悟中潜心创作，得之于心，形之以画。这是一个画家本真的状态，也是一种超然的艺术境界。
《田背水口》，79x56cm，2020年
《溪岸赶鸭》，39x56cm，2020年
《彼岸》，79x56cm，2020年
《故乡稻田》，79x56cm，2020年
《旅途· 去远方》，79x56cm，2020年
《旅途 · 只身打马过草原》，56x38cm，2017年
《江岸觅诗》，79x56cm，2020年
《深山人家》，79x56cm，2020年
《知音本在云水间》，39x56cm，2020年
《春临小院》39cm x56cm，2019年
《产溪》 ，38x56cm，2017年
《夏至》，38x56cm，2018年
声畅的水彩作品在题材和绘画技法的表现上，都充分地展示了其敏锐的观察力和让画面完美的独特个性。他善于观察、思考身边生活的细微景象，并从内心深处去感受和理解自然事物的内在精神力量。他的画作更具有生活气息，能在安静平和、朴实自然的生命中，去掌握和寻求诗意的美感，进而构建起具有个性风格的和谐世界。艺术应是精神的创造物，画家应从主观上重新安排它们。声畅潜心研究、不断尝试，以灰色调的色彩和印象主义的笔法，描绘了温暖的家庭情景，从而创造了具有人文情怀的艺术佳作。
《溪上闲戏》，39x56cm，2020年
《山下人家3》，36x36cm，2020年
《小溪春深处》，79x56cm，2020年
《三月》，38x56cm，2018年
主要出版画册：
《世纪新艺丛—胡声畅水彩作品集》、《联考水彩教学》。
主要发表及媒体介绍：
作品曾发表在《美术》、《画廊》、《美术界》等刊物。