为什么好莱坞大片偏爱“橙青色调”
科幻片《木星》
也许你并没有注意到，但是，在过去的20年，甚至是更早的时候，橙青色调在好莱坞电影中流行了很长一段时间。色彩组合“orange and teal” 或“amber and teal”被影评人称为是电影的“黑暗时期”
对此，也许你会感到怀疑，那就看接下来的内容吧。一旦你知道你要找寻的是什么，你就将会面临一段较为艰难的时刻，因为至少在一段时间内，每次观看影片的时候，你很难不去注意这一色彩的组合：
影片《模仿游戏》（2014）
音乐剧《拜访森林》（2014）
《华尔街之狼》（2013）
《疯狂麦克斯》（2015）的预告片比前三部的色彩要偏橙一些。但是，依旧是强烈的场景，不可否认的橙青色调。
理所当然的，电影海报都需要足够吸引人，都有着高饱和度和明亮的色彩。但是他们依旧保留着橙青影调。
有着橙青影调的电影海报
并不是在每个场景，在每个电影中都是这样的。有些电影（在每部电影中，有些胶片）以及一些电影制作者们，倾向于新颖的色彩组合。但是剩下的都倾向于橙青色调。当你观看了很多电影后，是不难得出这一结论的：
究竟发生了什么？回到过去，银幕上的色彩到底是如何的？这取决于最初使用胶片拍摄以及对实际冲印的情况，之后，是否可以去对每一帧画面调色，那将取决于你的预算。
现在，大多数的影片是使用数字拍摄，数字拍摄可以更容易的让你去调整（修改）影片，使效果朝着你所希望的方向发展。但是，依旧有些人喜欢使用胶片拍摄。但是如果拍摄的效果不理想，那么他将会陷入困境。
《逃狱三王》（2000）作为早期的数字调色影片参考被多次的引用。科恩兄弟想要呈现逆行的现实主义色彩，这就是为什么这部片子在调色的时候会选择浓重的色调：整部片子呈现的是暖淡褐色。这部影片的摄影师说，“他们希望这部影片有种胶片手工上色的感觉，在场景和自然肤色上有着强烈的色彩感。”
但是我们要如何从“丰富的颜色”过度到“橙色”呢？
Adobe 视频编辑软件
最大的变化是，数字化可以很容易的一次性把单一的颜色组合加入多个不同的场景中。可以在一部电影中越多的使用单一色彩组合的话，那后续的工作将会越少。同时，电影制作人在一部电影中同时带来许多不同的胶片格式，应用一个统一的色彩配色方案可以更好的把他们组合到一起。
找到好看镜头的方式是，找出大部分镜头中的共同特性。事实证明，好看的部份是大部分场景中的主角。主角通常又是人。而人的肤色又通常是橙色的，至少看起来是这样的。
大多数的肤色是趋于淡粉色和深色之间，深棕，在色轮中直接可以用橙色来呈现。色轮中橙色的互补色则是蓝色或青色。
你也许记得，小时候学到的这种对立色同时也被成为互补色。这意味着，对立的颜色相匹配，产生的对比效果要比其它非对立的颜色效果好。当我们谈论色彩的时候，对比是普遍令人满意的颜色。
橙青色调的潮流是由对比色的关系所驱动的。如果你让演员肤色尽可能的呈现合理的暖橙色，同时使他们看上去相对自然，并且使影子和背景的颜色尽可能的偏蓝，这就会使你的画面充满活力，同时，也是一个相当互补的色调。就像Dan Seitz在色彩调色的分析中讲到的：
”其实这并不是偷懒，调色师为一部片长约为两小时的影片调色，有时需要逐帧的调，大约需要这样连续工作几个星期。你可以很快的就决定使用橙蓝色调，因为每个人都喜欢。
每部电影都有它自己独特的效果。
《银翼杀手》橙蓝组合之前是很炫酷的组合，现在却大不如前。
当然，这最终也只是一个理论而已。在过去的15年里，它非常的受欢迎，橙青主题在数字调色中被广泛的应用。也有人指出：
“不像其它的互补色组合，暖色调的橙色和冷色调的蓝色青色有着强烈的对比关系，例如火与冰，地面与天空，土地和海洋，日与夜，满满的人情味和优雅的冷漠对比，旧时尚和未来科技的对比。这是一个比喻，因为都是有目的性的使用，而且确实颇有成效。”
听起来似乎很有道理，无论它是否是起源于色彩理论，橙色和青蓝色已经几乎变成了一种习惯和某一大类型的标准。无论怎样，使用这种方式给你的电影调色，会使它看起来更具电影感。
调色师Stefan Sonnenfeld对《卫报》说，“电影调色并没有一个特定的颜色决策过程，当我绝对不会坐在调色前并且说’我们只使用互补色，尝试并带动观众到一个特定方向——并且只使用这些互补色组合。’每部电影都会有它自己的风格”
那么实际上从艺术讨论的角度来说，我是支持Stefan Sonnenfeld的言论的，但是同样，既然橙青色调已经成为了一种标准，那么作为类型片的角度来说，我们也应该可以成熟的完成它。
(HOMEBOY电影数字洗印厂在广告《百度钱包胡歌篇》项目中完成的Orange Teal效果)
下边是过去15年前使用橙色和蓝色色调的经典影片，《变形金刚》系列的静帧赏析。
《变形金刚》系列影片的静帧，很公平的讲，动作影片真的很适合使用橙色和蓝色。毕竟，爆破效果通常是橙色的。
《变形金钢》就是一个典型，通过一个程序使调色更自动化，使它成为一个调色样本。他们在2013年发布了这个方法，可以套用到任何一个有着类似风格的影片中。
我们来看个搞怪的例子，《天使爱美丽》使用了《变形金刚》的这种橙色和蓝色。以及使用绿色和金色调看起来像《天使爱美丽》的《变形金刚》。
以上大家看到的这个搞怪的实验并不是可以完全自动套用的——它需要使用者去分析画面的哪个部分是前景，哪个部分是背景——但是它却是是艺术层面的一种提高。调色技术的进一步提高，使我们可以看到很多电影制作者开创出了更多新颖的配色方法。