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闫建民先生国画作品《清供图》66x68cm
他的不由人不注目的弥漫着生命律动的西部山水，古朴典雅的意境融合着时代气息，意象超逸的画面透着超凡的才情，“笔饶松活韵，墨富正清魂”里彰显着灵性。那认真细致的勾勒，那云光翠影的色彩，不由人不生出“充满意趣的精神旨归”的感慨。这就是闫建民西部山水给笔者的深刻印象。
闫建民先生国画作品《富贵有余》50X60cm
闫建民，1970年出生于陕西宝鸡。先祖是清末民初著名书画家闫东山。他幼承家学，从四王入手，传统书画功力扎实。习画几十载，师法自然，足迹遍布祖国的名山大川。他一方面坚持深研传统、广收博取，体现出一种从融通到转化的学术智慧；一方面坚持深入生活，神游自然，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，敏锐感受万物生命的情状，把握创作感兴的“禅机”。其取象造型视角新颖，出其不意，构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔用墨用彩浑然贯气，语言节奏与情感节奏交相迸发，在笔墨语言上自成鲜明的体格，焕发出生机蓬勃的时代气象。
闫建民先生国画作品《花染月色月带香》50X60cm
品读闫建民的西部山水《论道图》、《坐看云起》、《秋声》、《悟道图》、《浩然正气》等作品，笔者发现，他在刻意营造“精神归宿”的同时，在画面上打破“工笔”与“写意”、“水墨”与“重彩”的界限，让腕底的笔墨进入随心所欲的自由状态，在呼应当中、对比当中产生视觉美感。他用心营造山水的程式，将宋、元、明、清的山水意蕴和现实的自然山水相互滋润相互涵养，从而使他的西部山水画系列作品生发出全新的命题。这一命题经过生命哲学的观照而升华为意境开阔、格调高雅、清新静远的西部时代山水。在西部山水画创作上，闫建民承继宋元以降大山大水的传统，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟，直接体验自然给予的启迪，体察造化之妙。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹自然的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。
闫建民先生国画作品《事事如意》50X60cm
多年来，他在对景写生上尤下工夫，从太行到巴蜀，从秦岭到云贵，从国内到海外，临场所感，逸兴盎然，性情所致，笔不能收，写生数量巨大，画出了可观、可居、可游的山水情境。“写生闫建民”一词，不仅表现了他在山水写生上拓开的新途，也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。另外，他在用心把握时代精神的前提下，注重笔墨的意境渲染。他告别了传统山水的固有程式，而着力构建画面清新、静远的意象。他深知，这种意象是山水画最核心的体现，也是画家所追求的至高境界。人们从其作品呈现出的诗意境界和空灵意蕴可以领略其笔墨的追求和精神的坚守——与其说这是哲学层面的表达，不如说这是画家不经意间的情致流露。他的代表作《悟道图》，画面上大胆留白，天头地角异常开阔，并配以巧妙地题写书法，整幅作品静穆幽远，这是闫建民在精心探究历代山水大家的经典之作后，融入个人思想而逐渐形成的山水特质。
闫建民先生国画作品《富贵平安图》50X60cm
他从不避讳山水色调的清新清丽，始终遵循一种浅绿色的视觉色调，这既是他出于构图形式和心性释然的考虑亦是在他融入生存的理念后，主动将西部山水提升为现实存在的艺术样式，从而传递给人们的唯美的审读感受——每位欣赏者在瞬间审视令自己深切感动的画面时，不由自主在心底累积成澄明清新的愉悦心性，如一幅清凉剂释怀着现实人们的压力和心绪。此外，作品形态多样而精神内在统一是闫建民艺术的又一鲜明特征。万物华发，竞相自由，世相多姿，纷呈生机。在闫建民笔下，物以神聚，生活与生命的光彩尽显其神。做为有着生命追求和艺术追求的当代画家，闫建民眼中的山水究竟是怎样？或者说，山水对闫建民而言到底有着怎样的意义？传统山水画表现的是人与自然的关系。
闫建民先生国画作品《一团和气》137X69cm
都市化的生存状态，人们审视山水的目光和心境发生微妙的变化。时代发展，经济殷实的同时，心态也必定是昂扬向上的，精神亦是澄明绚烂的。因此，当代人眼中的山水与传统文人山水的冷逸、萧瑟、孤傲不同，它首先是可亲近的，同时又是堂正的、高华的、秀润的。综合于此，闫建民的西部山水，用色之独特一眼便知：那充满浅降的色调，流动着盎然的生命力和时代精神。在花鸟和人物创作上，闫建民也同样信手拈来，皆成文章。他的花鸟画章法别致，意态不凡，在笔线、墨色与色彩上放松自如，花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。
闫建民先生国画作品《荷塘一角》137X69cm
比如他的梅、兰、竹、菊四条屏及牡丹系列、荷花系列等作品，生机盎然，生活气息非常浓；在人物画上，他既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出继承传统文人画的大写意风神，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉点缀其山水画中，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源，别开一方情趣。作品中最新的是他的古典人物画，在这些作品中，他将古人或今人游历观感与时事新闻结合起来，画出了当代世界和生活现实中的事件和古今人物，刻画出气韵生动、让人流连忘返的场景和形象，也实验性地延展了中国画的表现题材，为中国画创新与拓展做出探索性的研究。
闫建民先生国画作品《大富贵》180X90cm
闫建民作品中这种生命的流动不是无缘由的，而是一种在解开心灵的负累后，撷取的心灵愉悦。这是闫建民的精妙之处：用向上的心态破解心灵的静穆、安详与生活的繁碌、纷纭这一对矛盾。这恰是画家开掘艺术的绝好意境。人性本身对幽远、静穆、诗意的情境有着天然的追逐感，而对忙碌、繁杂、焦虑的生活却有着根本的抵触。于是“诗意化的栖居”遂成为都市人的心灵旨归。籍于此，闫建民开始探求“人与自然”与“天人合一”的意境融合，这也正是他在西部山水中想要表达的东西。他力求打破固有的技法而执意探索山水的真诚与空灵。他深刻地知晓，意境的空灵和心绪的真诚决定艺术的成功。如果艺术家缺失真诚的心性，那么画面效果就唤不起审美的共鸣。
闫建民先生国画作品《露润清荷分外鲜》137X69cm
在喧嚣躁动的都市化生活中，人们回归自然的心性被空前地唤回，与其说这是一种精神渴求，不如说这是心性的使然。而甘于平静的艺术家，面对静穆和喧嚣，自然而然地选择静穆，洁身自好，借西部山水滋养浩然之气，以其在生命的状态里表达自己的心境。从这一意义上讲，当代的山水艺术并未将传统的文人的生存意趣全部抛弃，而是在心性和精神的慰藉和旨归上寻找着共通之处。处在物质的极度丰富和经济的快速膨胀之中，社会愈来愈被物欲化。身心憔悴的都市人生发出超越心灵享受静穆的生存理念，极力寻找“道法自然”、“天人合一”的安详境界。这样，当代山水画便有了一条创新之路——满足都市人寻求一尘不染，用清新意境陶冶心灵的西部山水图式。
闫建民国画作品《陇州八景之千河晚渡》50X60cm
当代山水画由此找到了审美愉悦的契入点。这就是闫建民在塑造西部山水的林泉高致的意境时，创作出符合时代特质且有着强烈时代感的西部山水艺术，既丰富了当代中国山水画的艺术语言和表现力，又逐渐形成了独有的艺术风貌，为中国山水画的发展注入了新的血液。十分注重山水画格涵养的闫建民，以当代画家的哲学理解和文化胸襟，打破传统艺术派系的对立，以宽博、兼容的思路将笔墨与色彩融汇在同一画面之中。他以笔墨的灵性，创新点、线、面的构成形式。在这里，他把笔墨当中的笔法特别凸显出来，而这笔法的背后就有哲学理念——阴阳虚实以及书法精神——书写为支撑。这些对闫建民而言，早已融会贯通于创作理念，流注到血液中了，且在长期的实践中从未丢弃。这一坚守，使得闫建民的西部山水格调极其高雅。
闫建民先生国画作品《呦呦鹿鸣》50X60cm
不论是其《秋韵》还是《十里桃花听梵音》，从诗意化和意象化了的景致中，笔者看到的水景山色是洁净清新的，是高士在绝意功名后的精神栖居。这种栖居远离喧嚣远离尘染，绝无繁碌世俗。在富含审美情怀和生活意趣的意境中，闫建民以强烈的使命感将精致而经典的表现形式与现实生存的哲学意蕴完美地统一起来，为西部山水赋予心态向上、典旷高雅的生命力。这种生命力在幻化后，成为意象化的笔墨语言，升华为诗意表达中的精神气韵。这其实是闫建民文人情怀的艺术化流露，也是他人品画品的集中展现。总而言之，正是闫建民这种文人情怀与作品的诗意化，让笔者感受到了他在时代语境中的难能可贵。
闫建民先生国画作品《我有嘉宾鼓瑟吹笙》 50X60cm
由此，吾看到了一路扬弃取舍的闫建民在丰富西部山水的核心价值和审美元素后，用近乎虔诚的笔墨语言表现着艺术理念和生存况味。他不厌其烦地通过深刻的哲学解读充分表现释怀、生动的西部山水样本，借助笔墨的高度概括和象征性，将古朴典雅的色彩投射到唯美的画面中，从而真正立于精神的高地——导引繁碌的人群，诗意生活。这正是闫建民的不凡之处。作为道友，吾祝他百尺竿头，更进一步！（本文作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国艺术创作院学术委员会副主任、郑州市作家协会副主席、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家，是国家任命的中国知识产权文化大使、享受国家政府特殊津贴的专家）。
