【师说】孙瀛洲等谈元代瓷器的鉴定 · 宝典汇编 2024-08-01 07:44:39 过去人们对于元代瓷器,多认为粗糙而不加重亲,其实这是一种片面的看法。元代瓷器一般说来,可以说是“粗者甚粗,精者颇精”。这种情况和宋代瓷器粗精并存基本上是一致的。例如北方一些地方窑的产品,象白地黑花、白釉及黑釉器皿很少有过去那样精美,但是南方的景德錤窑和龙泉窑等不仅未断烧造,而且在以前的基础上有所发展。特别是景德镇窑在当时没有受到很大的破坏,同时又集中了各地的工匠,在技术上更加全面。产品中以青花、釉里红、钝蓝、饨红及青花加紫可为代表,其中青花瓷器甚至大量传播国外,至今亚洲南部有些国家还保存有不少精美的我国元青花瓷器。近年在保定出土的几件元代瓷器(见《文物》(1965年2期),更比较全面地反映了当时的烧造水平。本文想就景德镇瓷器方面根据个人多年的一些心得体会,谈谈自己的粗浅认识。元瓷的造型及胎釉元代景德镇瓷器与宋代名窑作风有所不同,一般多比较厚重,而且形制巨大,为以前各代所未有。例如常见的大碗,腹部下垂,道口,圈足,底足内部无釉(俗称“墩子式”,图一、二。传世品有的口径达到49厘米,高至17厘米);大盘底厚体重,圈足砂底,而且底径略小,盘身弧度亦小而浅,由于体积过大(传世品有的口径达到58.5厘米,高至11厘米),多有翘棱、夹扁、凸底凹心的毛病。然而也有形制较小的制品,如釉里红菱花口盏托(图五),口径不过19厘米,高不过25厘米;釉里红碗(图三、四)口径20厘米,高98厘米;有的蓝釉小盘则较于浅,通体薄胎,砂底,无足,造型别致(图六);有的枢府釉小碟,底心厚,口边薄,这类多是浅圈足或实小足而无釉露胎。至于把杯、把碗之类,把有高低方圆之别,或如甘蔗段(图七),或为光素,且多中空。无论把杯、把碗或一般圈足碗、碟,底心凡露胎者多有一脐状凸起,此为元瓷中常见的特征之一,在决疑辨伪时很值得重亲。元瓷式样颇多,以罐、盘、碗、瓶、尊等较为常见。另有几种创新的器形,如短颈、小口、扁方、砂底的四系壶(图);洗口、扁腹、兽面耳、卒砂底的大罐;撇口、丰腹的大尊(图九);洗口、长腹、象耳的大瓶;长流、细颈、长圆腹的执壶(图一○、一一);八方带盖梅瓶(图一二、一三)和菱花口盏托、藏草瓶、侩帽壶、军持、宝座等等。这些都给明、清瓷器提供了丰富的式样。其中如八方梅瓶、四系扁壶不仅空前未有,而且终明、清两代迄未见有此种造型。另外如花口花底足的大盘(图一四),制作尤为精致。这种造型除明代宣德时期的碗和把碗中会有仿作之外,共余尙未见有类似制品。特别是所有元瓷带盖瓶、罐之类,盖内“子口”凸出,恰与瓶、罐的口部吻合,不易动摇(图一五),后世多无此种制法。由此足以看出元代制瓷工匠们的细心和巧智,在断代工作中也是十分有力的依据。在胎釉方面大体说来,元瓷胎质淘炼得不如明、清瓷细致,因而在砂底处多有砂眼,刷痕和铁质斑点,并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色(也通称为“火石釉”或黄衣子”)。这种特征在明、清粗瓷中也偶然出现,然而不如元瓷之普逼。较大器物如上述的大罐、大瓶之类,接口旋削极不细致,用手抚摸多凹凸不平,并且坯体厚重,器里釉少而薄。釉色以白中闪青者居多数(俗称“青白釉,或“枢府釉”)。元代大体上是早期的釉色青白,而后期的则较白,两者均有垂釉如泪痕(呈淡青或灰缘色)。至于纯红、纯蓝釉则比较少见(红釉色如羊肝,蓝釉色近似嘉靖回青,比雍正、乾隆时期的霁蓝鲜艳,且无棕眼)。这两种色釉作为新的发明来看,也是比较难能可贵的。明曹昭的《格古论》中食提到“有青黑色金者,多是酒壶、酒盏,甚可爱”。但一直未见过实物,只见有传世的杠釉印划花云龙叙盘(图一六)、红釉划花龙敏小壶、红釉印划花云龙叙把碗,和新出土的蓝釉金花囤、蓝釉金花酒杯(参见《文物》1965年2期图版贰:3),以及传世的蓝釉白龙叙盘(参见图六)。上述的胎釉特征,主要是指景德镇窑瓷而首。尤其是河北省保定市新出土的那件元青花加紫开光捏雕花盖罐”(图一七,一八),匠心独创,制作精巧,那种捏雕花与另一件影青玉壶春瓶上的串珠式的装饰(图一九),在元代前后的历代尧器中都是极为少见的。从而也可算作它在形制上的一种特有技法。所谓“枢府釉”,原是以器内印有“枢府”字而得名。这种釉的上品特征是釉质紧密,色调青白,气泡极小且密,相当美观。而一般粗制品多有败色及窑裂。把杯、把碗底足内部多不挂釉(有个别的在高足里部只挂芈截釉,青花高足碗亦如此),且有零星白釉散溅在里足四壁。此点若不细心观察,每易忽略,是帮助我们决疑辨伪的一条很得力的线索。在细心观察胎釉之外,还必须注意纹饰的色泽。如釉里红和青花在元代由于刚刚掌握它们的特性,开始用来绘制成图,因此早期作品颜色不鲜,常有变色和流散的缺点。往往两者都变作灰褐色或浅锋色,一时不易分清釉色的种类。可是后来也不乏色调鲜艳、釉质滋润、红似砂、青如翠黛的精品。例如图二十到二五都是比较好的作品。总的说来,以前面所说的颜色灰暗者居多数,特别是青花瓷器在用料方面也受到一定的局限。据个人初步统计,元代青花中所谓“国产上料”豹占十分之四,其中有的确与使用“苏勃泥青”料的制品不易区别。因此在区分明青花瓷器时,往往增加了困难。关于这个问题,除需要对比其造型、胎釉及纹饰,很重要的一点是,详细观察其青花上呈现的黑色斑点。一般说来,元代青花在黑色浓聚处闪铄如铅,有人把它叫作“锡光。而明初(永乐、宣德时期)的青花则有所谓“铁锈斑”,颜色发黑。如迎光侧视,则觉锡光上浮与周围青色同在一层,铁锈斑下沉较周围青色内陷不卒(但有些不使用进口料的青花很少有此等现象)。总之,元代青花经与明初青花对比,大体上可以分出三种不同的色调。共中所用颜料多数是进口的“苏勃泥青”料或中外混合料,也有不少是用国产青料,它们的特点是:国产青料用以渲染描绘,深浅分明,浓淡相间,笔路十分淸晰,而且颜色青翠,没有混淆的缺点。进口料颜色虽然渡艳,但极不稳定,很难有色调完全相同的叙饰。由于它的缺点是容易流散且有斑点,所以不宜画人物。中外混合料的颜色介乎二者之间,所绘纹饰比较美观。至于元代影青瓷器,基本上仍是因袭宋制,但胎体较厚,釉质也不如宋代的精细莹润,纹饰多用划花而且趋于简炼。在造型方面则与共他品种没有太大区别,只是以中小型盘、碗、瓶类较多,很少看到有青花、釉里红那样大的器物元瓷的纹饰和款识元代瓷器较饰有刻花、划花(图三八)印花、贴花、绘花、捏雕花等多种多样。刻划、印花的方法多是继承宋代传统。例如以前发表过的“元太禧 铭白釉盘”(见《文物1968年1期)和“红釉云龙纹盘”(参见图一六)是印划花,“'枢府’铭小碟”是印花,“红釉小壶”是划花,“青花加紫捏雕花盖罐”(参见图一七、一八)是捏雕加绘花。共他青花釉里红瓷器多是使用绘花方法,这可以说是元瓷中的主流。元青花、釉里红叙饰的特点是层次繁密,其中尤以青花敏饰最为复杂,有的达七、八层之多,而每一层各有共独特之点。构图不仅重视宾主协调,还惯用连续的花边,如串枝灵芝、串枝牡丹、经枝菊、枝莲、海水,射干、枣花、蕉叶、鱼鳞、龟背、金钱、斜方、正方、卷草、卷钱、镀子、双连回纹以及连卍字等。其主题叙饰更是丰富多朵,除人物画外在植物方面有:松、竹、梅、菊,芭蕉、石榴、山茶、萱草、水藻、浮萍、莲花、牡丹、月季、葡萄、葫芦、灵芝、蔷薇、海棠、桃花、西瓜、万年青、牵牛花、鸡冠花等。在动物方面有:鹤、鸭、龙、凤、孔雀、麒麟、鹭莺、鸳鸯、山鸡、海马、鲭鱼、白鱼、鲤鱼、鲇鱼、鲫鱼、鳜鱼、蟋蟀、螳螂、异兽等。此外还有所谓八大码(又名“变形荷花瓣”)、八吉祥、海琛(又名“琛宝”)等许多图案,可以说蔚为大观。现在就其中比较常见的几种主要叙饰分别述其特征如下松、竹、梅是我国宋代开始的常用叙饰,元瓷上一般都合绘一起作为主题。例如“元青花松竹梅纹炉”、“元釉里红松竹梅纹玉壶春瓶”(参见图二○、二一),都是传世品中的杰作(参见《故宫藏瓷选集》图40、41)。有时也分别与山石、花卉自成一粗,如“元青花竹石花卉纹盘”(图二八)。它们的特点是,松针密茂成团,竹叶无反侧面,梅花有开有合,形态都十分逼真,在构图上比较繁密,宏间很小。花、叶多用作边饰或绘在里外腹部,有缠枝,折枝,串枝之分,最大特点是花朵不填满色,留有空白边(图二九,并参见图三、四、五、九、二二、二三)。这种画法到明、清两代虽亦采用,但已不如元瓷普遍。叶形多呈葫芦状,或有1-5个尖瓣。青花、釉里红叙饰中有的还画有简单的叶脉,有的在中间留有空白,有的是先刻划叶卜脉,然后上色。但大多数填实,而且无论青花、釉里红均未见有反侧的画法,可以说是别具一格(图二六、二七,并参见图二三)。山石、海石一般也不填满色,留有空白边(参见图二八、二九),只有少数不留白而用青色渲染,依然有浓有淡,凹凸分明。海水除釉里红所耠者比较简单以外,青花海水纹都十分细致,而且生动,显得波涛汹涌(图三八:1)。共特征是,浪花(俗称“江牙”)很象有头尾的虫子浮于水面,比较水纹的笔道粗,颜色重,有的还带有漩涡叙(图三○)。有的全部作鱼鳞状(图三一,并参见图一七)浪花多半是一圈向左一圈向右地背道而驰(图三二)。釉里红海水则比较简单。鱼、藻鱼常用鲤、鲇、鳜、鲫合一粗,游姿栩栩如生。水藻纹根细叶粗,排列井然有序(图三三、三四)。明代以后的水草则章法紊乱,除成化、光绪时期尚有些器皿用作主题纹饰外,大都只作陪衬了。鸳鸯、蓬花莲池鸳鸯的网意清新,构图严谨,是元代青花叙饰的杰作之一(参见图二四)。此种纹饰最近在景德镇湘湖、湖田两处窑址中还发现过碎片。其特点是,无论荷花、荷叶、莲蓬都不填满色,驽鸯、水藻都带有几笔水纹,仿佛水在流动。明代瓷器中仍有仿效,但已不如元代那样逼真。变形荷花瓣变形荷花瓣是元尧中最常用的边饰,多用在器物的肩部、足边和足上部一带,形式多种多样(图三八:2),其中有的在中周加绘“琛宝”,如双角、银锭、瑨瑚、火珠、火焰、花朵、火轮、双钱等(参见图三○)。有的以三笔分勾轮廓线,有的只用两笔画成粗细秘条,不另填色(参见图九、一七、二五、二七)。这种荷花瓣在一件器物上最多有绘一至四周的,然而并不作为主题纹饰。明淸瓷器也有用此种纹饰的,只是变化不多,式样单调,且多填实(只留极小白)有的竟与其莲瓣无异了。、人物元代青花充器中画人物的极为少见,更从未见有满器皆画山水者。所见只有“元青花萧何月下追韩信故事纹梅瓶”、“元青花周亚夫细柳营故事纹罐”等等数件而已。其着色方法多用竖笔上下渲染,有的留出空白衣纹,有的则是在浓笔边线内施以淡色。而明代青花人物多是填色或素描。这种技法上的不同,也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证。龙、凤、麒麟这一时期龙叙的主要特征是:细颈、疏发、蛇尾,发、角向上,两眼平正,以三爪居多(亦有四爪、五爪者,但五爪极少)。爪刚劲有力。龙鳞画法主要有斜方鳞(图五),素描鳞(参见图二五),以及勾边实填鳞等,实填鳞是逐片分填;还有用青色渲染全身的,这类多为粗器;有的则是用青花或釉里红勾边,内露白地刻鳞纹(参见图六、八、一二)。凤纹特征是,鸡头、鹰咀、鳞身、花尾(分开1-5条,参见图一三、二二、三○),多与麒麟合绘或以双凤、四凤、六凤组成主题。麒麟多鹿头、牛蹄、马尾(参见图一三,二二)。也有画作虎头、马头或带鬓狮爪的异兽,神气十足。以上都与明、清所画叙饰有显着不同,而且全是青花,很少出现在元釉里红器物上(只见有红地白龙的扁壶一种)。垂云、如意云元代瓷器善于使用垂云(参见图八、九、一二、一三、一七、一九、二五)及如意云(俗称“如意头”,参见图一六),多用2-16个画在器物的颈部、肩部、腹部或中心。有的组成开光,呈圆形、菱形、海棠形、梅花形、葵花形等多种多样,开光里面绘画或捏雕主题纹饰(参见图一七、一九),多在器物的中心部位,为后世绘瓷方法开辟了一条新路。回纹、卷线纹多用在瓶、盘、碗、罐的口边、肩部、下腹部、底足外墙或其他边饰(图三八3,并参见图三到五,九到一一,二一,二五)。各种撇口瓶及把碗的里口边也画有花纹(参见图七、三一),是元瓷中常见的一种特征。这种画法后世很少仿效,也足以见其工细之一斑了。以上所举不过是其中比较常见的重要纹饰,此外还有不少仍需要我们随时留意、对比,自然可以逐步提高鉴别能力。例如根据个人多年实践的结果,所见元青花或釉里红器物,无论大小盘、碗、杯、盏均是里外画花。凡是菱花口(12瓣),里外各绘24折枝花的大盘,均是花口花圈足,一般叫作“口底双花器”。凡是菱花口盘,里外所绘折枝花数目与花瓣口相等者(如为16瓣口盘,则为16折枝花),都是一般圆底圈足,而非“口底双花”。类似这样的特征,都可连系造型甚至胎釉作进一步的分析。总的看来,元瓷纹饰在图案的处理手法上是相当成熟的。除一般常见的白地青花釉里红器物外,有的能在同一器物上用白地青花、蓝地白花交织在一起,精美异常(参见图二二、三0)。此种画法在明永乐、宣德时期却很少见,而且构图也比以前简练多了。还有红地白花的作品也是后世少有之物(参见图一,二)。而另一种碗是外青花、内釉里红,如此表里彩绘不同的器物尤为稀有。在元影青瓷器上有的还带有红斑(图三六),有的在红斑内刻纹饰(图三七)。这些作法在以后很少见到,在断代辨伪时都是有用的参考资料。元代瓷器带款识的极为少见,除青白釉盘碗中有印着“枢府”或“太禧”款的以外,一般青花、釉里红器物均无正规年款。多年来只见过纯红釉葵瓣口洗,底上写有“宣和窑至正元年蒋祈仿第一”(有的写“第二”或“第一百○九”)。另有个别供器上也有写年月日及供奉人姓名的,例如前面提到的一对青花龙纹象耳洗口大瓶,高豹二尺,颈上有字是:“信州路玉山县顺城乡德教里,荆塘村,奉圣弟子张文进,喜舍香炉花瓶一付,祈保合家清吉,子女平安,至正十一年四月良辰谨记,星源祖殿胡得一元帅打供。这一对青花瓶原是北京东城智化寺的供器,可惜四十年前已被不法奸商盗卖流散到国外了。此外,个人从未见有带年款的元青花或釉里红瓷器,可是在一些地方窑制品中往往却有带年款的瓶、罐之类。例如:元白釉褐花折枝花纹罐(故宫博物院藏品),上写“至正十一年七月二十九日”。元琉璃兽足冲天耳炉(故宫博物院藏品),上写“岁次大元国至大元年四月初拾记,汾阳琉璃待诏任瑭成记”。元白釉瓶(上海博物馆藏),上写“大元国至元十九年九月十四日耳”。元白釉兽面炉(下落不明),口边刻“香花供养”,底刻“至元三十二年三月×日造”。以上所记,只是元瓷中的几件代表作品,自然还有例外,因个人所知有限,不能列举。对于鉴别元瓷来说,主要仍靠造型、胎釉及叙饰的观察,而款识只能作为偶然的旁证。值得注意的是所见的几件带款识的元瓷,在字体上都使用了当时流行的楷书、行书,而没有一件是用以前的篆、隶书,并且目的只是为了记事,而非用作装饰。这一点和后来明、清两代某些官窑瓷器亦使用篆书记年,甚至以真、草、隶、篆四体书作为装饰文字的做法是有所不同的 补充一些官方出土,窖藏和馆藏元青花资料 赞 (0) 相关推荐 绝对干货:鉴别元代古瓷款式 元代景德镇瓷业取得了突出的成就,除青花外还有釉里红.红釉.蓝釉.卵白釉等创新品种,宋.金时代的地方窑至元代时则逐渐衰落. 综合来看,元代瓷器在器物刻划或墨书的纪年款非常少,但在景德镇青花器及地方窑瓷器 ... 明代“永乐时期”瓷器的特征 作者--陈希民(请多关注) "永乐时期"器型比洪武时期丰富的多,传统器物有梅瓶.玉壶春.执壶.盏托.压手杯.鸡心杯等各式盘碗等. 其中梅瓶造型古朴,肩部丰满圆润,非常具有时代风格: ... 精品成化青花 美轮美奂,值得欣赏,感谢转发 大部分成化瓷器为白釉,釉面肥厚滋润.细腻平滑,亮洁无瑕,如脂似玉.釉色温婉柔物中和.晶莹润泽.其他的釉色也有,单色彩釉有鲜红釉.黄釉.绿釉.蓝釉.酱釉及中仿前代的哥釉等.如明成化鲜红釉盘,盘里及足内均 ... 绚烂奇妙之成化青花 成化时期景德镇御器厂烧造的颜色釉瓷器基本延续了明初永乐.宣德时期的品种,按烧成温度大致可分为高温.中温和低温三种.由于成化时期盛行斗彩瓷器,加之颜色釉瓷器相对于青花和斗彩瓷器的烧成难度较大,所以成化朝 ... 泰斗级名家孙瀛洲,教你瓷器鉴定的重要步骤 名家介绍 孙瀛洲先生 孙瀛洲先生是我国古陶瓷鉴定皆的先驱之一,早期在北京琉璃厂开设古玩店铺.解放后公私合营然后进入北京故宫博物院从事古代瓷器的鉴定与研究工作.当今陶瓷学界泰斗耿宝昌先生曾在孙先生门下学 ... 瓷器泰斗孙瀛洲,教你瓷器鉴定的重要步骤! 名家介绍 孙瀛洲先生 孙瀛洲先生是我国古陶瓷鉴定皆的先驱之一,早期在北京琉璃厂开设古玩店铺.解放后公私合营然后进入北京故宫博物院从事古代瓷器的鉴定与研究工作.当今陶瓷学界泰斗耿宝昌先生曾在孙先生门下学 ... 孙瀛洲谈成化官窑彩瓷鉴定! 孙瀛洲(1893-1966),男,河北冀县人,著名古陶瓷鉴定专家,第四届全国政协委员.曾向故宫博物院捐赠大量珍贵文物,受到中央人民政府的奖励,被聘为故宫博物院的顾问.故宫任职期间,对故宫所藏的陶瓷进行 ... 瓷器专家孙瀛洲把毕生鉴定心血写成书,还将私人珍贵瓷器赠予故宫 文藏说瓷发布时间: 19-10-2410:14古瓷研究者在陶瓷研究领域,谈及真伪鉴别的著作历来不多.清末民初<陶雅>.<饮流斋说瓷>诸书中偶有涉及,也都只是寥寥数语.未称详尽. ... 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