【画廊推荐】画家袁振西：当代水墨的边界与危机 / 开普饭

袁振西，1962年出生于陕西宝鸡，祖籍江苏睢宁。现居北京，自由画家，致力于学术前沿课题研究。作品曾被《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《荣宝斋》、《艺术沙龙》、《美术天地》、《中国画家》、《收藏》、《收藏界》、《收藏与投资》、《艺术市场》、《中国画观察》等几十家专业媒体专题报道。近二十几幅作品发表于人民美术出版社《中国名家小品集·5》、《当代中国名家四条屏画选》，出版大型画集六部，著名美术理论家夏硕琦先生称其为“墨趣意象型”山水画画家。

现为

华夏文化艺术出版社顾问

北京大学、广西师范大学客座教授

江苏省国画院、陕西省美术馆特聘画家

《中国画家》、《神州风情》、

《美术家周刊报》编委学术主持

当代水墨的边界与危机

《桂林写意》180x96cm

今天人们提到当代水墨，毫无疑问不会认为是齐白石、黄宾虹这一路径的艺术家。因为该路径仍旧固守以笔墨为准绳的艺术评判标准，而不知当代艺术为何物？！面对多元化当代艺术创作的今天，当代水墨的边界一面在扩宽，一面也在坚守它的弹性。如果当代水墨成立的话，那么其自身定义、语言逻辑以及精神主体是什么？众所周知，水墨画不仅仅作为一种艺术创作媒材，它早已具备中国文化的精神属性，成为一种集体性的潜意识。很多的西方艺术家、汉学家对中国水墨的理解仍然秉持一种西方文化主义中心霸权心态，以他者的视角误读当代水墨及其中国文化。当然，西方解读作为一种参照文本未必不可，但是以西方视角产生的过度偏见，甚至强奸当代水墨的评判则不可取信。

《山岳朦胧雨亦奇》96x180cm

我认为，“水墨”于今天乃至未来，都是一个包容性很强的文化概念。它如同中国文化一样具有开放性、包容性、多元性。它可以成为中国文化与其他文化相互交流的基因，甚至成为共同讨论的传播媒介载体，从而也发展他国的水墨艺术。每种艺术背后无疑都或多或少潜藏着它的文化属性。而真正的文化自信，必定是开放、包容与多元的。水墨理应也是这样，否则永远只是自娱自乐的笔墨游戏。当代水墨的建构，外因是西方当代艺术的被引进，内因是自己主动改变、吸收。虽然现今很多的当代水墨作品，模仿西方当代艺术的痕迹有点多，但这都是必经之阶段。当然，今天我们也已看到不少别具一格的当代水墨作品，比如徐冰的《天书》、张羽的《指印》、邱志杰的《书写兰亭序一千遍》等等。除此之外，不少国外当代艺术家对水墨媒介也感兴趣，甚至主动介入进来了解与创作。所以，诚如太和艺术空间董事长贾廷峰所言：“水墨也可以当代。”

《简美山水》180x96cm

总之，以不同视角审视水墨，都会得出不同的答案。如果说当代水墨是当代艺术的附属品的话，那么，“当代水墨”就是一个伪概念。石涛曾言“笔墨当随时代”，从某种意义上也可以解读为：“水墨”是一个动态性的概念。所以，当代水墨是这个时代应运而生之物。如若按照某些人的固执己见，说水墨仍然是中国画、仍然是丹青，当代水墨不是水墨，那么其结果毫无疑问就会走向李小山所说的“穷途末日”论。时代在变，即使是作为笔墨存在的中国画也需跟随时代。如此，当代水墨的危机才能消除，才能理性面对现实并找到未来之路。

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