爱乐者必须听的200张唱片
确切的说，本人从15岁开始听音乐，从卡带到CD，网络时代为我们 提供了无限量的APE，FLAC，WAV音乐文件，感谢这个时代！
从今天开始我就介绍本人喜欢的200张CD，不知道有否同道中人！
专辑中文名: The HI-FI sound of Latin Guitar
艺术家: Lex Vandyke
发行时间: 2000年
地区: 西班牙
国际知名的吉他大师Lex Vandyke用他那着名的优美曲风对拉美音乐进行了演绎。在这张新唱片中选用了拉丁美洲音乐史上一些最好的流行音乐作曲家的作品，还加上另一些耳熟能详的拉丁名曲，制作出这张 The Latin Sound Of Lex Vandyke 来。演奏曲目从“Great Latin Songbook” “Besame Mucho”, ”Amor, Amor Amor ” “Perfidia”, ”Malanguena” 、“La Comparsa ” 到波萨诺沃风格的 “Manha de Carnaval” , ”The Girl from Inpanema”,”Wave” 和 “One Note Samba”, Lex Vandyke对每首曲子的音乐性和亲切感都进行了特别的融合处理，使这张专辑对世界各地的听众都有着不可抗拒的魅力。
Lex Vandyke 的编曲倾向浪漫温柔手法表达，乐器以吉他为主，配合轻轻的敲击和贝斯，加上浪漫的“伦巴”节奏，为人在这个温暖的春天带来一点点的熏风。
从今天开始我就介绍本人喜欢的200张CD，不知道有否同道中人！
专辑中文名: The HI-FI sound of Latin Guitar
艺术家: Lex Vandyke
发行时间: 2000年
地区: 西班牙
国际知名的吉他大师Lex Vandyke用他那着名的优美曲风对拉美音乐进行了演绎。在这张新唱片中选用了拉丁美洲音乐史上一些最好的流行音乐作曲家的作品，还加上另一些耳熟能详的拉丁名曲，制作出这张 The Latin Sound Of Lex Vandyke 来。演奏曲目从“Great Latin Songbook” “Besame Mucho”, ”Amor, Amor Amor ” “Perfidia”, ”Malanguena” 、“La Comparsa ” 到波萨诺沃风格的 “Manha de Carnaval” , ”The Girl from Inpanema”,”Wave” 和 “One Note Samba”, Lex Vandyke对每首曲子的音乐性和亲切感都进行了特别的融合处理，使这张专辑对世界各地的听众都有着不可抗拒的魅力。
Lex Vandyke 的编曲倾向浪漫温柔手法表达，乐器以吉他为主，配合轻轻的敲击和贝斯，加上浪漫的“伦巴”节奏，为人在这个温暖的春天带来一点点的熏风。
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:07:26
2.世界级顶尖拉丁吉他手Lex Vandyke巧手演绎经典国语老歌。
☆ 拉丁风情与上海外滩情怀共同交织的雋永之作。
☆ 耳熟能详的优美旋律、举重若轻的演奏技巧、质感绝佳的顶级录音。
☆「黄金合金」材质制作光碟音质更显不凡！
——“拉丁夜上海（经典国语时代曲）”
当热情洋溢的拉丁旋律遇上了经典国语老歌，到底会擦出什么样的火花呢？这个答案就由「拉丁夜上海（Latin Sound Of ShangHai）」来告诉您。
顶尖拉丁吉他手Lex Vandyke巧手演绎经典国语老歌《拉丁夜上海》拉丁结他大师Lex Vandyke对上一张专辑于去年在内陆传媒所举办的发烧唱片选举中夺得「年度最佳轻音乐」大奖， 在国内发烧界的知名度自然红上加红了，所以新一张专辑中大师也来个投桃报李， 特地为13首经典的国语时代金曲重新编奏，加入最擅长的拉丁乐风味，炮制出这张《拉丁夜上海》CD。
当聆听头一首《春风吻上我的脸》时，自己就恍如穿越时空，回到四十年代的夜上海，走进夜夜笙歌舞不停的百乐门夜总会，欣赏台上的乐队伴着一支陈年靓结他所散发的醇美音色，和谐地奏出《情人的眼泪》《相思河畔》及《不了情》等极品老歌。以往听过不少外国乐手演绎这类歌曲总是有点格格不入的感觉， 但Lex不但能弹奏出这批老歌那个年代的醉人情怀，就连歌中的韵味也透过悠悠的拉丁节奏散发出来。
在声音品质部分，著名的发行公司Top Music採用其特有的 「Premium Alloy Gold」黄金合金材质光碟制作技术和「High Precision Mastering」混音技术；并将全辑送往澳洲制作。吉它的音质音色清晰而悦耳、温润且立体，重播效果精準、真确无遗。
音响论坛224期主笔李建桦：「吉他的钢弦带有清脆又黏滞的质感，擦弦质感更是如真一般。拨弦弹力十足，过瘾极了！定位精确，音场辽阔深邃，十分动听。而且这些优点不用百万音响，也不需要有金耳朵就听得出来。」
☆ 拉丁风情与上海外滩情怀共同交织的雋永之作。
☆ 耳熟能详的优美旋律、举重若轻的演奏技巧、质感绝佳的顶级录音。
☆「黄金合金」材质制作光碟音质更显不凡！
——“拉丁夜上海（经典国语时代曲）”
当热情洋溢的拉丁旋律遇上了经典国语老歌，到底会擦出什么样的火花呢？这个答案就由「拉丁夜上海（Latin Sound Of ShangHai）」来告诉您。
顶尖拉丁吉他手Lex Vandyke巧手演绎经典国语老歌《拉丁夜上海》拉丁结他大师Lex Vandyke对上一张专辑于去年在内陆传媒所举办的发烧唱片选举中夺得「年度最佳轻音乐」大奖， 在国内发烧界的知名度自然红上加红了，所以新一张专辑中大师也来个投桃报李， 特地为13首经典的国语时代金曲重新编奏，加入最擅长的拉丁乐风味，炮制出这张《拉丁夜上海》CD。
当聆听头一首《春风吻上我的脸》时，自己就恍如穿越时空，回到四十年代的夜上海，走进夜夜笙歌舞不停的百乐门夜总会，欣赏台上的乐队伴着一支陈年靓结他所散发的醇美音色，和谐地奏出《情人的眼泪》《相思河畔》及《不了情》等极品老歌。以往听过不少外国乐手演绎这类歌曲总是有点格格不入的感觉， 但Lex不但能弹奏出这批老歌那个年代的醉人情怀，就连歌中的韵味也透过悠悠的拉丁节奏散发出来。
在声音品质部分，著名的发行公司Top Music採用其特有的 「Premium Alloy Gold」黄金合金材质光碟制作技术和「High Precision Mastering」混音技术；并将全辑送往澳洲制作。吉它的音质音色清晰而悦耳、温润且立体，重播效果精準、真确无遗。
音响论坛224期主笔李建桦：「吉他的钢弦带有清脆又黏滞的质感，擦弦质感更是如真一般。拨弦弹力十足，过瘾极了！定位精确，音场辽阔深邃，十分动听。而且这些优点不用百万音响，也不需要有金耳朵就听得出来。」
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:09:46
3.情陷地中海
产品编号：UD SACD8930.2
发行时间：2005年07月01日
专辑歌手：Lex Vandyke
简介：
《情陷地中海》是一张典型的EasyListening发烧唱片，收录的是拉丁吉他演奏家LexVandyke改编演奏的20首富有地中海情调的乐曲。音乐轻快、好听、脍炙人口，可听性极高。
录音将吉他手以精妙指法营造的微妙多变的音色捕捉下来，这里每一个音符都如同水晶般清晰圆润，一些用快速指法演奏的乐段，吉他迸发出的音符更是如同珠玉落盘般令人“耳不暇接”。
此外，吉他的大小形体感在音场中也准确至极，在和其它乐器的对话时，大小比例也极为像真。只要喇叭摆位得当，并不需要很贵的器材，也能充分展现出听觉魅力。如果你喜欢迷人的轻音乐，又追求Hi-Fi的录音效果，想办法尽快拿下它吧。
产品编号：UD SACD8930.2
发行时间：2005年07月01日
专辑歌手：Lex Vandyke
简介：
《情陷地中海》是一张典型的EasyListening发烧唱片，收录的是拉丁吉他演奏家LexVandyke改编演奏的20首富有地中海情调的乐曲。音乐轻快、好听、脍炙人口，可听性极高。
录音将吉他手以精妙指法营造的微妙多变的音色捕捉下来，这里每一个音符都如同水晶般清晰圆润，一些用快速指法演奏的乐段，吉他迸发出的音符更是如同珠玉落盘般令人“耳不暇接”。
此外，吉他的大小形体感在音场中也准确至极，在和其它乐器的对话时，大小比例也极为像真。只要喇叭摆位得当，并不需要很贵的器材，也能充分展现出听觉魅力。如果你喜欢迷人的轻音乐，又追求Hi-Fi的录音效果，想办法尽快拿下它吧。
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:11:17
4.
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:13:06
5.Kenny G生涯第17张Billboard冠军专辑！
全球近亿张专辑总销量萨克斯风天王，2008最新催情费洛蒙大碟，25年璀璨生涯首张拉丁情歌世纪罗曼史绝选
拉丁一代歌姬芭芭拉．穆诺丝Barbara Munoz、拉丁天团Camila等热力跨刀，色彩冶豔，独一无二，融合森巴、骚沙、抒情小品与Bossa Nova的风情万种情歌语汇
◎收录一次道尽世纪罗曼史的无可抗拒拉丁情歌圣典－再吻我一次Besame Mucho、为你起舞Mirame Bailar等，自创情曲－浪漫节奏Ritmo Y Romance、倾诉时分Copa de Amor等G式魅力之作
出道25年，全球专辑销量近亿张，以华丽醉人音色风靡全世界的萨克斯风演奏天王肯尼吉Kenny G，是乐坛公认无可比拟的超级巨星，肯尼G充满都会感的演奏，一向引领音乐潮流的最尖端。2008年，Kenny G回归真诚动人的情歌吟咏，与全世界最棒的拉丁乐手携手合作，带来他璀璨音乐生涯中的首张世纪之选拉丁情歌大碟。这是一幅经由Kenny G独特的美丽旋律所编织而成，色彩冶豔，独一无二，融合了森巴、骚沙、抒情小品与Bossa Nova的音乐情歌织锦画，一张汇整了全新创作歌曲与深受欢迎的经典名曲的专辑，这些在节奏上分属不同类型的歌曲融合成一张完全原创且动人的咏情大碟。
2008新辑「拉丁罗曼史」中的每一首歌都是採用现场直接录制的方式录制，整个录制过程充满了活力与灵感，我们不仅看见Kenny G的巨星风采，还感受到他费尽心力的构思每一个音符的细节以及与其它乐手的即兴互动，每一首录音作品都是精确性与创造力的独到融合，让属於拉丁音乐特有的浪漫节奏与爱情的律动所交互的火花在流动中句句倾诉。
Kenny G在新辑中为生涯首度录制拉丁情歌，带给听眾们洋溢著南美热情与咏叹爱情的全新感受，为了丰富音乐中的元素，他邀来素有拉丁爵士鼓王之称的艾历士亚库纳、电贝斯名家纳桑伊斯特与打击乐高手达柯斯塔等一流顶尖音乐人助阵，打从第一首乐曲「萨克斯风狂情Sax－O－Loco」开始，Kenny G绵密流畅的旋律线条就让人大为惊豔，节奏组的团员更是使出浑身解数，让这首热情的拉丁情曲，散发出一种既时尚又狂野的现代风味。
另一首大家耳熟能详的经典「再吻我一次Besame Mucho」，显示了Kenny G处理慢板情歌的独到之处，缠绵悱惻的音色，搭配著温柔的弦乐与背景当中若有似无的吉普赛风，音乐的整体空间感如诗完美。热情澎湃的「为你起舞Mirame Bailar」中，邀来拉丁歌姬穆诺丝担纲演唱，人声与萨克斯风的真情对答，也显示了两人绝佳的默契与音乐功力。环顾整张专辑，爱情的魔力如同迴旋专辑曲目:
全球近亿张专辑总销量萨克斯风天王，2008最新催情费洛蒙大碟，25年璀璨生涯首张拉丁情歌世纪罗曼史绝选
拉丁一代歌姬芭芭拉．穆诺丝Barbara Munoz、拉丁天团Camila等热力跨刀，色彩冶豔，独一无二，融合森巴、骚沙、抒情小品与Bossa Nova的风情万种情歌语汇
◎收录一次道尽世纪罗曼史的无可抗拒拉丁情歌圣典－再吻我一次Besame Mucho、为你起舞Mirame Bailar等，自创情曲－浪漫节奏Ritmo Y Romance、倾诉时分Copa de Amor等G式魅力之作
出道25年，全球专辑销量近亿张，以华丽醉人音色风靡全世界的萨克斯风演奏天王肯尼吉Kenny G，是乐坛公认无可比拟的超级巨星，肯尼G充满都会感的演奏，一向引领音乐潮流的最尖端。2008年，Kenny G回归真诚动人的情歌吟咏，与全世界最棒的拉丁乐手携手合作，带来他璀璨音乐生涯中的首张世纪之选拉丁情歌大碟。这是一幅经由Kenny G独特的美丽旋律所编织而成，色彩冶豔，独一无二，融合了森巴、骚沙、抒情小品与Bossa Nova的音乐情歌织锦画，一张汇整了全新创作歌曲与深受欢迎的经典名曲的专辑，这些在节奏上分属不同类型的歌曲融合成一张完全原创且动人的咏情大碟。
2008新辑「拉丁罗曼史」中的每一首歌都是採用现场直接录制的方式录制，整个录制过程充满了活力与灵感，我们不仅看见Kenny G的巨星风采，还感受到他费尽心力的构思每一个音符的细节以及与其它乐手的即兴互动，每一首录音作品都是精确性与创造力的独到融合，让属於拉丁音乐特有的浪漫节奏与爱情的律动所交互的火花在流动中句句倾诉。
Kenny G在新辑中为生涯首度录制拉丁情歌，带给听眾们洋溢著南美热情与咏叹爱情的全新感受，为了丰富音乐中的元素，他邀来素有拉丁爵士鼓王之称的艾历士亚库纳、电贝斯名家纳桑伊斯特与打击乐高手达柯斯塔等一流顶尖音乐人助阵，打从第一首乐曲「萨克斯风狂情Sax－O－Loco」开始，Kenny G绵密流畅的旋律线条就让人大为惊豔，节奏组的团员更是使出浑身解数，让这首热情的拉丁情曲，散发出一种既时尚又狂野的现代风味。
另一首大家耳熟能详的经典「再吻我一次Besame Mucho」，显示了Kenny G处理慢板情歌的独到之处，缠绵悱惻的音色，搭配著温柔的弦乐与背景当中若有似无的吉普赛风，音乐的整体空间感如诗完美。热情澎湃的「为你起舞Mirame Bailar」中，邀来拉丁歌姬穆诺丝担纲演唱，人声与萨克斯风的真情对答，也显示了两人绝佳的默契与音乐功力。环顾整张专辑，爱情的魔力如同迴旋专辑曲目:
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:15:18
6.晨曦之音
超级巨星Sting的御用吉他手Dominic Miller,联同Neil Sta-cey演出吉他二重奏，旋律细致动人,两位一把电吉他一把木吉他，分坐两边，就和两个老朋友聊天似的弹了个把小时。
超级巨星Sting的御用吉他手Dominic Miller,联同Neil Sta-cey演出吉他二重奏，旋律细致动人,两位一把电吉他一把木吉他，分坐两边，就和两个老朋友聊天似的弹了个把小时。
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:16:36
7.2000年经过两年的准备，戴夫·考兹终于发行他个人的第五张专辑─《The Dance（舞）》。在这张最新专辑中，Dave Koz将Jeff Lorber、Carl Sturken、Evan Rogers及弟弟Jeff等，十年前合作/制作过第一张个人专辑的工作伙伴再度聚集起来，集体为《The Dance》创作。
在亚洲版中，特别加入由那英演唱过的《征服》，并重新诠释戴夫·考兹对音乐的感情，尤如进入一种成人世界的音乐爱情故事。且为了要和全球不同地区的乐迷有更亲密的接触，他首次尝试为不同的地区特别演奏一首作品。所以，他非常希望能将这首在华人地区造成轰动的歌曲，在深情浓重的萨克斯乐音搭配下，做一个最完美的呈现，当成是给全亚洲的一份献礼。
这次由巨星Luther Vandross负责担纲歌曲人声部分的，是首带有摇摆复古风味的曲目《Can’t Let You Go》（The Sha La Song）。另外，现代R&B/Hip-Hop音乐界的巨星Montell Jordan参与制作并重唱1984年由乔治·迈克尔在威猛乐队（Wham）时代所发行的经典歌曲《Careless Whisper》（无心快语）。而数度获得格莱美奖的福音乐队Take 6中的Mervyn Warren与David Thomas，则重唱了灵魂乐的经典乐曲《I’ll Be There》，让整张专辑的音乐性更加地丰富。
此外，带有拉丁风情的轻松摇摆小品《You Are Me, I Am You》，则是表现一段由Smooth Jazz乐界的吉它名家Marc Antoine所担纲的佛拉明哥吉它独奏。在另一首展现不同吉它风味的《The Bright Side》中，由著名的Jonathan Butler一显身手，为此曲增添许多趣味和戏谑的风味。
专辑的其他歌曲同样也令人充满惊喜和期待。由Dave与Jeff Lorber共同谱写的首支单曲《I’m Waiting For You》、复古的灵魂乐曲《Together Again》、为纪念其已故父亲Norman而创作的《Right By Your Side》、揉合50种萨克斯演奏及由福音乐界的超级巨星BeBe Winans献声的歌曲《Cuban Highway》与Glen Ballard所担任制作的专辑同名曲《The Dance》（曾是美国的乡村歌王葛斯·布鲁克斯的招牌畅销曲）等。
自1990年开始，戴夫·考兹以个人首张同名专辑《Dave Koz》创下大好的销售纪录之后，他已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。而戴夫·考兹对这张新专辑的看法是回归到他为第一张专辑创作时的那一种节奏与动力，并认为这是一种很自然的演变过程。因为在创作这张专辑时，戴夫·考兹正处在生命的回顾时刻，回顾他的过去与他早先所获得的一些成功经验。据他表示，“坚决地相信每一次的音乐创作都应该是我精彩而丰富的音乐生命记录。”
在亚洲版中，特别加入由那英演唱过的《征服》，并重新诠释戴夫·考兹对音乐的感情，尤如进入一种成人世界的音乐爱情故事。且为了要和全球不同地区的乐迷有更亲密的接触，他首次尝试为不同的地区特别演奏一首作品。所以，他非常希望能将这首在华人地区造成轰动的歌曲，在深情浓重的萨克斯乐音搭配下，做一个最完美的呈现，当成是给全亚洲的一份献礼。
这次由巨星Luther Vandross负责担纲歌曲人声部分的，是首带有摇摆复古风味的曲目《Can’t Let You Go》（The Sha La Song）。另外，现代R&B/Hip-Hop音乐界的巨星Montell Jordan参与制作并重唱1984年由乔治·迈克尔在威猛乐队（Wham）时代所发行的经典歌曲《Careless Whisper》（无心快语）。而数度获得格莱美奖的福音乐队Take 6中的Mervyn Warren与David Thomas，则重唱了灵魂乐的经典乐曲《I’ll Be There》，让整张专辑的音乐性更加地丰富。
此外，带有拉丁风情的轻松摇摆小品《You Are Me, I Am You》，则是表现一段由Smooth Jazz乐界的吉它名家Marc Antoine所担纲的佛拉明哥吉它独奏。在另一首展现不同吉它风味的《The Bright Side》中，由著名的Jonathan Butler一显身手，为此曲增添许多趣味和戏谑的风味。
专辑的其他歌曲同样也令人充满惊喜和期待。由Dave与Jeff Lorber共同谱写的首支单曲《I’m Waiting For You》、复古的灵魂乐曲《Together Again》、为纪念其已故父亲Norman而创作的《Right By Your Side》、揉合50种萨克斯演奏及由福音乐界的超级巨星BeBe Winans献声的歌曲《Cuban Highway》与Glen Ballard所担任制作的专辑同名曲《The Dance》（曾是美国的乡村歌王葛斯·布鲁克斯的招牌畅销曲）等。
自1990年开始，戴夫·考兹以个人首张同名专辑《Dave Koz》创下大好的销售纪录之后，他已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。而戴夫·考兹对这张新专辑的看法是回归到他为第一张专辑创作时的那一种节奏与动力，并认为这是一种很自然的演变过程。因为在创作这张专辑时，戴夫·考兹正处在生命的回顾时刻，回顾他的过去与他早先所获得的一些成功经验。据他表示，“坚决地相信每一次的音乐创作都应该是我精彩而丰富的音乐生命记录。”
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:18:13
8.试音王2009
专辑版本：HQCD
出品公司：FRWAR
发行时间：2009
唱片编号：FW2067W
专辑曲目：
01. COULEUR CAFE
02. YOU II
03. WE’VE ONLY JUST BEGUN
04. LA CABANE SUR DES PATTES DE POULE
05. INVENTION NO.2 FOR VIOLONCELLO NAD CONTRABASS POCO RUBATO,CON TUTTA 0LA FORZA
06. SMOKE GETS IN YOUR EYES
07. 千鳥之曲
08. AN ALPINE SYMPHONY OP.64 STILLE VOR DEM STURM
09. AN ALPINE SYMPHONY OP.64 GEWITTER UND STURM,ABSTIEG
10. WHAT A DIFFENCE A DAY MADE
11. LARGO~SYMPHONY NO.9 OP.95
12. TOCCATA NAD FUGUE IN E MAJOR BWV.566 TOCCATA FUGUE
13. KOKONO NO KORI
14. SANCTUS SANCTUS SANCTUS
15. 崖上的波兒 (MARCH VERSION)
16. BOHEMIAN RHAPSODY (LIVE RECORDING
本专辑由日本名厂PONY CANYON（波丽佳音）制作，丰华唱片发行。
试音王系列亚洲区首张HQCD发烧精选!
高横度动态范围，人声效果迫力！
包括：人声、爵士、敲击乐、交响乐、乐器演奏等。精彩曲目：
《穆索斯基〝图画展览会〞》莫斯科广播交响乐团!
《阿尔卑斯山交响曲》捷克交响乐团澎拜震撼性演奏!
You II - 新晋敲击王HYPS的爆破性击鼓!
KOKONO NO KORI日本结他之神-木村好夫与The Beers大师级结他及Saxphone示范!
We’ve Only Begun - 甜到入心的夏威夷美声!
Bohemian Rhapsody - QUEEN名作现场Opera演绎版！
专辑版本：HQCD
出品公司：FRWAR
发行时间：2009
唱片编号：FW2067W
专辑曲目：
01. COULEUR CAFE
02. YOU II
03. WE’VE ONLY JUST BEGUN
04. LA CABANE SUR DES PATTES DE POULE
05. INVENTION NO.2 FOR VIOLONCELLO NAD CONTRABASS POCO RUBATO,CON TUTTA 0LA FORZA
06. SMOKE GETS IN YOUR EYES
07. 千鳥之曲
08. AN ALPINE SYMPHONY OP.64 STILLE VOR DEM STURM
09. AN ALPINE SYMPHONY OP.64 GEWITTER UND STURM,ABSTIEG
10. WHAT A DIFFENCE A DAY MADE
11. LARGO~SYMPHONY NO.9 OP.95
12. TOCCATA NAD FUGUE IN E MAJOR BWV.566 TOCCATA FUGUE
13. KOKONO NO KORI
14. SANCTUS SANCTUS SANCTUS
15. 崖上的波兒 (MARCH VERSION)
16. BOHEMIAN RHAPSODY (LIVE RECORDING
本专辑由日本名厂PONY CANYON（波丽佳音）制作，丰华唱片发行。
试音王系列亚洲区首张HQCD发烧精选!
高横度动态范围，人声效果迫力！
包括：人声、爵士、敲击乐、交响乐、乐器演奏等。精彩曲目：
《穆索斯基〝图画展览会〞》莫斯科广播交响乐团!
《阿尔卑斯山交响曲》捷克交响乐团澎拜震撼性演奏!
You II - 新晋敲击王HYPS的爆破性击鼓!
KOKONO NO KORI日本结他之神-木村好夫与The Beers大师级结他及Saxphone示范!
We’ve Only Begun - 甜到入心的夏威夷美声!
Bohemian Rhapsody - QUEEN名作现场Opera演绎版！
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:19:52
9.电子贝多芬
艺术家: Don Dorsey
发行时间: 1997年08月26日
【片装】1CD
【CD编号】CD-80473(Telarc公司统一编号)
【厂牌】Telarc
【国家地区】美国
【所属类别】古典乐
【作曲】Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), Don Dorsey
【演奏】Dorsey, Don (Synthesizer) - keyboards
专辑介绍：
《电子贝多芬》一张以电子合成乐器改编贝多芬的作品，运用幽默、创意的手法。 这张唱片结合了贝多芬的音乐，以及美国电子音乐演奏大师唐·多西的录音技巧和声音哲学。唐·多西认为，如果贝多芬的时代已有了电子合成器，以贝多芬这样的傲世天才，必然会善加运用。唐·多西曾经在发烧品牌泰拉克（Telarc）公司多次录制古典音乐改编曲。
Telarc唱片公司1977年成立于美国，经过了20多年的快速成长，今日已经成为全美乃至全球最着名的发烧唱片公司，以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世。
唐·多西（Don Dorsey）于1986年发布了他的首张独奏专辑<<Bachbusters>>，获得了极高的赞誉。接着在1988年发行了第二张专辑<<Beethoven or Bust>>，此张专辑蝉联排行榜冠军达24周之久。本张唱片<<Busted>>，是由前两张专辑的未发行曲目，莫扎特的三个部分曲目以及由Dorsey原创曲目组成。专辑中的"The Festival of Festivals"部分，是Dorsey专为1982年佛罗里达州迪斯尼乐园中著名的爱普考特中心主题公园开幕式合成编曲的，并于1983至1987年间被用作爱普考特Lagoon奇观的背景配乐，其中音乐围绕Bach and Handel to Wagner, Strauss, and Stravinsky.
艺术家: Don Dorsey
发行时间: 1997年08月26日
【片装】1CD
【CD编号】CD-80473(Telarc公司统一编号)
【厂牌】Telarc
【国家地区】美国
【所属类别】古典乐
【作曲】Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), Don Dorsey
【演奏】Dorsey, Don (Synthesizer) - keyboards
专辑介绍：
《电子贝多芬》一张以电子合成乐器改编贝多芬的作品，运用幽默、创意的手法。 这张唱片结合了贝多芬的音乐，以及美国电子音乐演奏大师唐·多西的录音技巧和声音哲学。唐·多西认为，如果贝多芬的时代已有了电子合成器，以贝多芬这样的傲世天才，必然会善加运用。唐·多西曾经在发烧品牌泰拉克（Telarc）公司多次录制古典音乐改编曲。
Telarc唱片公司1977年成立于美国，经过了20多年的快速成长，今日已经成为全美乃至全球最着名的发烧唱片公司，以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世。
唐·多西（Don Dorsey）于1986年发布了他的首张独奏专辑<<Bachbusters>>，获得了极高的赞誉。接着在1988年发行了第二张专辑<<Beethoven or Bust>>，此张专辑蝉联排行榜冠军达24周之久。本张唱片<<Busted>>，是由前两张专辑的未发行曲目，莫扎特的三个部分曲目以及由Dorsey原创曲目组成。专辑中的"The Festival of Festivals"部分，是Dorsey专为1982年佛罗里达州迪斯尼乐园中著名的爱普考特中心主题公园开幕式合成编曲的，并于1983至1987年间被用作爱普考特Lagoon奇观的背景配乐，其中音乐围绕Bach and Handel to Wagner, Strauss, and Stravinsky.
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:21:00
zai
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:22:59
10. 长不足30分钟的RCA唱片《Los Indios Tabajaras:Always In My Heart》，就是国内大名鼎鼎俗称《红番吉他》的发烧友闻风苦觅之物。一般的介绍不外乎是一对住在巴西东北荒蛮丛林里的兄弟，无意中捡到一把破旧的吉他。经年累月的反复摸索之后，从不成音律到流泻出美妙的音符，无师自通的兄弟俩终于可以熟练地弹奏吉他，并获得进军里约音乐市场的机会，他们就是Los Indios Tabajaras。
1957年，这对兄弟在RCA唱片公司的录音间灌制了首张专辑“Sweet And Savage”，结果并未引起时常的回响。6年后，纽约的一位播音电台制作人为找寻适合的节目背景音乐，无意间却造就了此张专辑东山再起。纽约的听众纷纷来电询问此张专辑，于是RCA决定在当地重新发行“Maria Elena”这首单曲，结果一夕之间卖出5000张。此时唱片公司当机立断，将单曲及专辑作全国性的发行，数周后，销售成绩迅速排进排行榜前5名，Los Indios Tabajaras因此奇迹式的重现乐坛。
这张1964年录制的《常驻我心》，在充满浪漫的拉丁风味中，Los Indios Tabajaras以独创的吉他演奏，诠释了多首印地安民谣和巴西乐曲，并融合巴赫，贝多芬，肖邦等大师的古典乐风，神气地呈现出沉静中蕴涵迷惑人心的风采。虽然这是一张完成于30年前的专辑，但它的音乐依然能够常驻我心，经得起时代的考验。
专辑曲目:
01. Always In My Heart 02:33
02. Por Que Eres Asi 02:08
03. Over The Rainbow 02:14
04. More Brandy Please 02:34
05. Amapola 02:19
06. Wide Horizon 02:49
07. Monnlight And Shadows 02:09
08. You Belong To My Heart 02:29
09. Central Park 02:26
10. Magic Is The Moonlight 02:37
11. New Orleans 02:29
12. Maria My Own ( Maria La O) 02:29
红番吉他》如果你喜欢唯一的动作就是下载来折磨你的耳朵......
专辑英文名: Los Indios Tabajaras:Always In My Heart
专辑中文名: 红番吉他
艺术家: RCA公司著名唱片
发行时间: 1964年
地区: 美国
1957年，这对兄弟在RCA唱片公司的录音间灌制了首张专辑“Sweet And Savage”，结果并未引起时常的回响。6年后，纽约的一位播音电台制作人为找寻适合的节目背景音乐，无意间却造就了此张专辑东山再起。纽约的听众纷纷来电询问此张专辑，于是RCA决定在当地重新发行“Maria Elena”这首单曲，结果一夕之间卖出5000张。此时唱片公司当机立断，将单曲及专辑作全国性的发行，数周后，销售成绩迅速排进排行榜前5名，Los Indios Tabajaras因此奇迹式的重现乐坛。
这张1964年录制的《常驻我心》，在充满浪漫的拉丁风味中，Los Indios Tabajaras以独创的吉他演奏，诠释了多首印地安民谣和巴西乐曲，并融合巴赫，贝多芬，肖邦等大师的古典乐风，神气地呈现出沉静中蕴涵迷惑人心的风采。虽然这是一张完成于30年前的专辑，但它的音乐依然能够常驻我心，经得起时代的考验。
专辑曲目:
01. Always In My Heart 02:33
02. Por Que Eres Asi 02:08
03. Over The Rainbow 02:14
04. More Brandy Please 02:34
05. Amapola 02:19
06. Wide Horizon 02:49
07. Monnlight And Shadows 02:09
08. You Belong To My Heart 02:29
09. Central Park 02:26
10. Magic Is The Moonlight 02:37
11. New Orleans 02:29
12. Maria My Own ( Maria La O) 02:29
红番吉他》如果你喜欢唯一的动作就是下载来折磨你的耳朵......
专辑英文名: Los Indios Tabajaras:Always In My Heart
专辑中文名: 红番吉他
艺术家: RCA公司著名唱片
发行时间: 1964年
地区: 美国
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:24:29
11.这是德国音响小厂“clearaudio”的发烧CD。该厂至今还只生产与LP相关的产品。此片有LP、CD、DAT三种版本，录音尽显高级LP独有的迷人特质。该碟在发烧圈里有也一个奇特的名字“大沾板”，资深烧友多人手一张！碟中所辑曲目包括小提琴、钢琴、竖琴。演奏最通俗的古典乐曲。此录音虽然是以试音为主要目标，但其实所有曲目都是历来最动听的古典小品，出自贝多芬、莫扎特等伟大作曲家，首首精彩，令人听出耳油。如Hungarian Dance,Ava Maria,For Elise，一听后就忘不了，透明、清甜、高雅、细致，又有厚度和穿透力，放起来满堂生辉。本片收录11首古典音乐小品，既有钢琴又有弦乐合奏，全是乐迷耳熟能详的优美旋律，保证人人听了都照单全收，说是畅销古典名曲绝非自夸之语。
[出自发烧音响 主篇:陈煐光先生]
clearaudio是德国一家音响设备小厂，产品售价昂贵，但做工精细品质优良。许多HI—END设备生产厂家对音响录音都有与众不同的独特理念，造成他们常有“跨界”兼营唱片录音的举措，clearaudio就是其中之一，他们从1991年涉足录音领域，不仅自己录音,也委托别的发烧唱片公司代为制作唱片。
由于负责录音的的OUPS是捷克一家发烧小厂，故请来的演奏者基本都来自捷克的乐团，虽然名不见经传，但个个技艺精湛，修为深厚。他们一丝不苟地对这些看似简单短小的音乐作品，挖掘其中的内涵，无处不带给人清新写意、典雅脱俗的精神享受。
此片有LP、CD、DAT三种版本，以适应不同喜好的乐迷。OUPS的录音师善于在录音过程中注入自己的理念，从而配出“色香味”俱全的录音。高频段表现是音响系统播放此碟将面临的最大难题，一播第七首即可见分晓，当小提琴出现后，一种可能是琴声尖利得让人掩耳 而逃；另一种是能再现自然清澈的高频延伸，同时乐器四周似有层层空气包裹，烟韧柔滑，擦弦质感和残响丰富。你的聆听间是否还需经过处理或调整，用这张唱片来测试最好不过。
德国Clearaudio系目前世上最成功的LP回放器材厂家，旗下的唱头、唱臂和唱盘雄霸市场，为了让发烧友有一个鉴听标准，厂方十多年前推出了数张名为Bestseller的试音LP和CD，其中Classic No.1收录了多首小提琴和钢琴独奏，音色、定位和空气感靓尽，当年成为Hi-Fi友最热门的试音碟，亦实时在《CD圣经》上榜，旧版CD卖了多年之后， Clearaudio认为数码技术这些年来进展甚大，所以将同一录音以最新数码科技重新制版，最近推出了这个05年全新版本，代理方面信心十足，特别送来新旧两个CD版本给我作比较之用，播唱之下，没有得说，两者音色差异之大真是五秒之内分高下，新版CD之音色通透度和跃动感起码有两、三成的改善，AB比较从来就是那么残酷。
曲目:
1 Alla turca 莫扎特土耳其进行曲
2 For Elise 贝多芬致爱丽丝
3 Menuet D major 莫扎特D大调小步舞曲
4 Waltz F sharp minor,op.64 肖邦E小调华尔兹
5 Etude En flat minor 拉赫玛尼诺夫练习曲
6 Hungarian Dance 勃拉姆斯匈牙利舞曲
7 Ave Maria 古诺：圣母颂
8 Serenade 舒伯特小夜曲
9 Dreaming 舒曼梦幻曲
10 Humoresque G fiat major 德沃夏克幽默曲 尔兹
11 Valse triste 西贝柳士特里斯华尔兹
[出自发烧音响 主篇:陈煐光先生]
clearaudio是德国一家音响设备小厂，产品售价昂贵，但做工精细品质优良。许多HI—END设备生产厂家对音响录音都有与众不同的独特理念，造成他们常有“跨界”兼营唱片录音的举措，clearaudio就是其中之一，他们从1991年涉足录音领域，不仅自己录音,也委托别的发烧唱片公司代为制作唱片。
由于负责录音的的OUPS是捷克一家发烧小厂，故请来的演奏者基本都来自捷克的乐团，虽然名不见经传，但个个技艺精湛，修为深厚。他们一丝不苟地对这些看似简单短小的音乐作品，挖掘其中的内涵，无处不带给人清新写意、典雅脱俗的精神享受。
此片有LP、CD、DAT三种版本，以适应不同喜好的乐迷。OUPS的录音师善于在录音过程中注入自己的理念，从而配出“色香味”俱全的录音。高频段表现是音响系统播放此碟将面临的最大难题，一播第七首即可见分晓，当小提琴出现后，一种可能是琴声尖利得让人掩耳 而逃；另一种是能再现自然清澈的高频延伸，同时乐器四周似有层层空气包裹，烟韧柔滑，擦弦质感和残响丰富。你的聆听间是否还需经过处理或调整，用这张唱片来测试最好不过。
德国Clearaudio系目前世上最成功的LP回放器材厂家，旗下的唱头、唱臂和唱盘雄霸市场，为了让发烧友有一个鉴听标准，厂方十多年前推出了数张名为Bestseller的试音LP和CD，其中Classic No.1收录了多首小提琴和钢琴独奏，音色、定位和空气感靓尽，当年成为Hi-Fi友最热门的试音碟，亦实时在《CD圣经》上榜，旧版CD卖了多年之后， Clearaudio认为数码技术这些年来进展甚大，所以将同一录音以最新数码科技重新制版，最近推出了这个05年全新版本，代理方面信心十足，特别送来新旧两个CD版本给我作比较之用，播唱之下，没有得说，两者音色差异之大真是五秒之内分高下，新版CD之音色通透度和跃动感起码有两、三成的改善，AB比较从来就是那么残酷。
曲目:
1 Alla turca 莫扎特土耳其进行曲
2 For Elise 贝多芬致爱丽丝
3 Menuet D major 莫扎特D大调小步舞曲
4 Waltz F sharp minor,op.64 肖邦E小调华尔兹
5 Etude En flat minor 拉赫玛尼诺夫练习曲
6 Hungarian Dance 勃拉姆斯匈牙利舞曲
7 Ave Maria 古诺：圣母颂
8 Serenade 舒伯特小夜曲
9 Dreaming 舒曼梦幻曲
10 Humoresque G fiat major 德沃夏克幽默曲 尔兹
11 Valse triste 西贝柳士特里斯华尔兹
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:26:23
12.吉他弦情
专辑英文名: Faro
发行时间: 2004年
地区: 德国
吉他：罗伯特.沃尔夫
大提琴：芬妮.凯默兰德
出品： GLM
专辑介绍：
超高水準的吉他/大提琴二重奏 吉他弦情
☆ 「Faro」这张专辑，是一张超级高水準的吉他／大提琴二重奏录音，它代表室内乐录音发烧典范的崭新里程碑！
☆ 音响论坛 206 期 刘汉盛 推荐 「总编私房 CD」
德国吉他演奏权威罗伯特．沃尔夫（Robert Wolf），出身於著名的演奏团体Quadro Nuevo，他与绝美的大提琴家芬妮．凯默兰德（Fany Kammerlander）两人共同合作的「Faro」，充满意境相通的默契，整张专辑之美，令人从头陶醉到最后一刻。沃尔夫改编许\\\多经典名曲，从查理．海登的「Our Spanish Love Song」、法雅的民歌「El pano moruno」、卡萨尔斯的「天鹅之歌」，到颜尼欧．莫利克奈的「新天堂乐园」电影配乐，他让每一首都充满了新的生命，蜕变出与眾不同的悠然风味。好音乐的光芒是遮掩不住的，「Faro」一发行，便获得德国至少七本音乐杂誌与报刊评论的大力肯定，著名的「吉他」杂誌提到沃尔夫「优异的改编技巧，融合古典与爵士音乐的底子，而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。」这是一张好听的专辑，同时也是一张耐听的专辑！
「Faro」由德国发烧名厂 GLM 出品。GLM 的唱片向来是发烧测试片的常客，「Faro」不仅继承一贯优异的乐器定位感与清晰扎实的空间感，乐器演奏时高雅的质感更为「真情流露」。无论是沉静或是跃动的曲子，所有气氛上的敏锐流动，全部融化在醉人的乐曲里，也掌握在发烧等级的收音技术之中。抱怨自己家的音响系统是难驯的「千里马」吗？那么，用这张「伯乐」让它服服贴贴地唱出美声吧！
☆ 音响论坛刘汉盛：「假若您是懂得品味音乐的人，就会觉得他们二位的演奏好像空灵的国画，色彩笔触不複杂，但味道雋永，值得细细品味。」
专辑英文名: Faro
发行时间: 2004年
地区: 德国
吉他：罗伯特.沃尔夫
大提琴：芬妮.凯默兰德
出品： GLM
专辑介绍：
超高水準的吉他/大提琴二重奏 吉他弦情
☆ 「Faro」这张专辑，是一张超级高水準的吉他／大提琴二重奏录音，它代表室内乐录音发烧典范的崭新里程碑！
☆ 音响论坛 206 期 刘汉盛 推荐 「总编私房 CD」
德国吉他演奏权威罗伯特．沃尔夫（Robert Wolf），出身於著名的演奏团体Quadro Nuevo，他与绝美的大提琴家芬妮．凯默兰德（Fany Kammerlander）两人共同合作的「Faro」，充满意境相通的默契，整张专辑之美，令人从头陶醉到最后一刻。沃尔夫改编许\\\多经典名曲，从查理．海登的「Our Spanish Love Song」、法雅的民歌「El pano moruno」、卡萨尔斯的「天鹅之歌」，到颜尼欧．莫利克奈的「新天堂乐园」电影配乐，他让每一首都充满了新的生命，蜕变出与眾不同的悠然风味。好音乐的光芒是遮掩不住的，「Faro」一发行，便获得德国至少七本音乐杂誌与报刊评论的大力肯定，著名的「吉他」杂誌提到沃尔夫「优异的改编技巧，融合古典与爵士音乐的底子，而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。」这是一张好听的专辑，同时也是一张耐听的专辑！
「Faro」由德国发烧名厂 GLM 出品。GLM 的唱片向来是发烧测试片的常客，「Faro」不仅继承一贯优异的乐器定位感与清晰扎实的空间感，乐器演奏时高雅的质感更为「真情流露」。无论是沉静或是跃动的曲子，所有气氛上的敏锐流动，全部融化在醉人的乐曲里，也掌握在发烧等级的收音技术之中。抱怨自己家的音响系统是难驯的「千里马」吗？那么，用这张「伯乐」让它服服贴贴地唱出美声吧！
☆ 音响论坛刘汉盛：「假若您是懂得品味音乐的人，就会觉得他们二位的演奏好像空灵的国画，色彩笔触不複杂，但味道雋永，值得细细品味。」
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:29:00
13.本专辑《Gold Concert 黄金音乐会》是保罗·莫里亚（Paul Mauriat）和他的乐队于1992年在日本的 Omiya Sonic City Hall 现场音乐会时录制的，在法国的 Dames 工作室进行合成，并由保罗·莫里亚（Paul Mauriat）本人亲自和 Valenti Coupeau 担当监制，最后由 Philips 和 Phonogram 共同出品。本专辑曲目的选择是很考究的，类型繁杂，编配和演绎更是精妙。尤其需要指出的是，因为是现场音乐会，所以大家就可以通过聆听来感受到现场的活跃气氛和良好互动。本专辑很容易让乐迷们联想起保罗·莫里亚（Paul Mauriat）于1998年11月29日在日本大阪电影节大厅举行的名为“Sayonara Concert 告别音乐会”。相比之下，本专辑更能充分体现保罗·莫里亚（Paul Mauriat）对自己音乐生涯黄金般的演绎和总结，实在是乐迷们不容错过的佳作。
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:30:34
14.结他皇
专辑英文名: Personal Favourites
艺术家: Ulli Bogershausen
发行时间: 2001年
出神入华的技术性吉它弹奏无处不在，ULLI示范级SHOW QUALI演绎16首最喜爱、最精彩的发烧曲目，旋律动听，每个弹、拔、扫、拍等高超技艺令人拍案叫绝！以当今世上最完美的录音制式泡制，摄人音响效果令发烧友喜出望外，音场的深阔度、空气感、乐器的动态及高低频段等，全具有发烧友梦寐以求的超值顶班级数，在任何CD机播放聆听，均能享受到吉它音乐的最高录音层闪，SACD吉它皇——当之无愧！
德国制造
欧洲钢弦吉它教父Ulli Bogershausen
Ulli於1954年出生於德国，拥有40年琴龄的他虽然目前是以钢弦吉它来表现他的音乐，但他从小便学习古典吉它，早期扎实的古典吉它音乐训练，也使他在音乐的表现上有著严谨的态度与近乎完美的演出。自从1981年发行了第一张个人演奏专辑至今，Ulli总共发行了13张演奏专辑，这对於一位演奏家来说，更是一件很不容易的事情，除了要不断的训练自己对於音乐的感受，还需要加上丰富的内涵，如此才能创作出令人满意的作品，Ulli就是如此有才华的一位「吉它魔术师」。连续15年被德国媒体誉为 “Magician of 6 and 12 strings”的 Ulli Bogershausen以他无懈可击的技巧振啟了德国木吉它演奏的视野，他的专辑同时在台湾及全球13个国家发行。
Ulli的吉它音乐最过人之处就是他以内敛而温柔的触弦以及水晶般剔透的音色，能变化出浓郁的情感洪流，或是忧伤的旋律细纹，跳脱了俗世中对於速度及技巧的盲目追求。我个人觉得他独特的音乐詮释方式在眾多西方Fingerstyle演奏家中很少见的，他的音乐细緻而优雅，尤其在音色控制和音乐的掌控性方面更是十分出色，使他表现出来的音乐拥有极强的感染力，就像用一把吉它向听眾细说他的故事，不论是抒情的浪漫小品，或是节奏明快的乐曲，他都能以一把吉它控制得浑洒自如，难怪有「欧洲钢弦吉它教父」之称。
对我来说，听Ulli的音乐不难发现他的音乐是很「古典」的，Ulli的温柔音乐触感便从小在古典音乐中提练出来，在他手上，音乐既不失Fingerstyle音乐的柔和空间感，也不失古典音乐的丰富的内涵，对听眾来说真是双重享受。另外Ulli的音乐还有一个特点，就是他能够常常清楚表达两条以上的旋律线，而每条旋律线都是独立而明确，再配合延音形造空间感，配合起来就像在吉它上演奏出一队弦乐队的效果
专辑英文名: Personal Favourites
艺术家: Ulli Bogershausen
发行时间: 2001年
出神入华的技术性吉它弹奏无处不在，ULLI示范级SHOW QUALI演绎16首最喜爱、最精彩的发烧曲目，旋律动听，每个弹、拔、扫、拍等高超技艺令人拍案叫绝！以当今世上最完美的录音制式泡制，摄人音响效果令发烧友喜出望外，音场的深阔度、空气感、乐器的动态及高低频段等，全具有发烧友梦寐以求的超值顶班级数，在任何CD机播放聆听，均能享受到吉它音乐的最高录音层闪，SACD吉它皇——当之无愧！
德国制造
欧洲钢弦吉它教父Ulli Bogershausen
Ulli於1954年出生於德国，拥有40年琴龄的他虽然目前是以钢弦吉它来表现他的音乐，但他从小便学习古典吉它，早期扎实的古典吉它音乐训练，也使他在音乐的表现上有著严谨的态度与近乎完美的演出。自从1981年发行了第一张个人演奏专辑至今，Ulli总共发行了13张演奏专辑，这对於一位演奏家来说，更是一件很不容易的事情，除了要不断的训练自己对於音乐的感受，还需要加上丰富的内涵，如此才能创作出令人满意的作品，Ulli就是如此有才华的一位「吉它魔术师」。连续15年被德国媒体誉为 “Magician of 6 and 12 strings”的 Ulli Bogershausen以他无懈可击的技巧振啟了德国木吉它演奏的视野，他的专辑同时在台湾及全球13个国家发行。
Ulli的吉它音乐最过人之处就是他以内敛而温柔的触弦以及水晶般剔透的音色，能变化出浓郁的情感洪流，或是忧伤的旋律细纹，跳脱了俗世中对於速度及技巧的盲目追求。我个人觉得他独特的音乐詮释方式在眾多西方Fingerstyle演奏家中很少见的，他的音乐细緻而优雅，尤其在音色控制和音乐的掌控性方面更是十分出色，使他表现出来的音乐拥有极强的感染力，就像用一把吉它向听眾细说他的故事，不论是抒情的浪漫小品，或是节奏明快的乐曲，他都能以一把吉它控制得浑洒自如，难怪有「欧洲钢弦吉它教父」之称。
对我来说，听Ulli的音乐不难发现他的音乐是很「古典」的，Ulli的温柔音乐触感便从小在古典音乐中提练出来，在他手上，音乐既不失Fingerstyle音乐的柔和空间感，也不失古典音乐的丰富的内涵，对听眾来说真是双重享受。另外Ulli的音乐还有一个特点，就是他能够常常清楚表达两条以上的旋律线，而每条旋律线都是独立而明确，再配合延音形造空间感，配合起来就像在吉它上演奏出一队弦乐队的效果
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:36:36
15.狐狸精
艺术家: 群星
发行时间: 2007年
本碟出品公司TIS是香港一家蚊型唱片公司，所谓“蚊型”，通常是指唱片公司规模非常小。像柏菲公司、雨林唱片、一听钟情(FIM)等等都属于蚊型唱片公司。虽然这类公司较小，但因其面临市场的竞争与利润的压力，每推出一张唱片都非常审慎，因此往往制作出质量不俗的唱片。有人说香港是文化沙漠，其实沙漠也有其独特的文化。香港蚊型唱片公司TIS出品不多，但以音效而言绝对是张张天碟，以几件乐器或加上人声的录音及得上世界顶尖水准有余，其弱点在于歌手知名度不够及选曲面较窄，且唱片封面制作有些简陋。
一张由三狐托世(高音萨克斯、低音贝斯、三角钢琴)演绎的专辑，洋溢贵丽的音色，夜了，酒吧的气氛，酒精，烟尘雾里，飘逸出一个金发绿眼的.........，对！传说中的狐狸精。按理说你明知她是妖，你还一头栽下，幽灵SAX四方扑面而来拥抱你，贝斯、钢琴前后夹击，配上柔和和弦，如此清晰，让你失落在狐狸精怀里。
01. 今生注定
02. 爱是有罪
03. HORIZON
04. FANTACY
05. 情人的眼泪
06. 玫瑰玫瑰我爱你
07. 漫步人生路
08. 珉江夜曲
09. 梭罗河
10. 晚霞
11. 浪子心声
12. ROMANCE
13. 朋友
艺术家: 群星
发行时间: 2007年
本碟出品公司TIS是香港一家蚊型唱片公司，所谓“蚊型”，通常是指唱片公司规模非常小。像柏菲公司、雨林唱片、一听钟情(FIM)等等都属于蚊型唱片公司。虽然这类公司较小，但因其面临市场的竞争与利润的压力，每推出一张唱片都非常审慎，因此往往制作出质量不俗的唱片。有人说香港是文化沙漠，其实沙漠也有其独特的文化。香港蚊型唱片公司TIS出品不多，但以音效而言绝对是张张天碟，以几件乐器或加上人声的录音及得上世界顶尖水准有余，其弱点在于歌手知名度不够及选曲面较窄，且唱片封面制作有些简陋。
一张由三狐托世(高音萨克斯、低音贝斯、三角钢琴)演绎的专辑，洋溢贵丽的音色，夜了，酒吧的气氛，酒精，烟尘雾里，飘逸出一个金发绿眼的.........，对！传说中的狐狸精。按理说你明知她是妖，你还一头栽下，幽灵SAX四方扑面而来拥抱你，贝斯、钢琴前后夹击，配上柔和和弦，如此清晰，让你失落在狐狸精怀里。
01. 今生注定
02. 爱是有罪
03. HORIZON
04. FANTACY
05. 情人的眼泪
06. 玫瑰玫瑰我爱你
07. 漫步人生路
08. 珉江夜曲
09. 梭罗河
10. 晚霞
11. 浪子心声
12. ROMANCE
13. 朋友
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:38:19
16.蓝调咖啡屋
艺术家: Patricia barber
发行时间: 1994年
地区: 美国
演唱：PATRICIA BARBER 帕特里科亚.芭芭拉
种类：Jazz(女声)
专辑介绍：
● 被国际著名《Downbeat》杂志在1995—1997年连续推荐为最有价值音乐人才——爵士女声。
● 美国《Stereophile》发烧天书1996年“拼死以求”（R2D4）最佳录音之一。
●《CD Review》杂志“十大长青女歌手”之一。
● 美国《Billboard》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
●《Code》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Jazziz》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Village Voice》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
《蓝调咖啡馆》是由主唱歌手帕特里科亚.芭芭拉（Patricia Barber）一人担纲制作、创作、弹奏钢琴、演唱的处女专辑，一经推出，便以一鸣惊人的态势立刻红透了半边天。
芭芭拉的爵士天赋也许来自于他的父亲--著名的“格兰·米勒”乐团中的萨克斯手。她六岁学琴，大学时代便开始在夜总会表演。1988年，芝加哥爵土音乐节打开了芭芭拉的事业之门。从此，她游历巴黎，并在纽约崭露头角。都市夜归人的慵懒、放纵与迷惑，在她颇具颓废之美的歌声中得到了极致的舒展与安慰。芭芭拉的长处在于，她知道如何酿造使人心醉的氛围。再简单不过的钢琴、贝司与几件打击乐器，还有她天赋的一条好嗓子，被她组合成致命的武器，对准了人们脆弱的心坎，一击即中！
《蓝调咖啡馆》的名字，是缘于芭芭拉当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue。这张谁也没想到会成为天碟的唱片当年在芝加哥一间录音室完成，前后只花了四天时间。由于歌手当初的默默无闻，唱片初出之际负责发行的也是一家默默无闻的小公司。待到走红之时，这张唱片便被以注重音响效果的FIM唱片公司抢先买断了重发版权。FIM在重新制版时，邀请原片的制作人专程飞往他们在旧金山的录音室，利用当年录音界最高的制版技术24Bit、88.2Khz的数码技术重新进行Mastering，并加入在重版当年属于最高规格的HDCD编码，最后以24K镀金方式精心压片制成。
整张唱片的乐队编制相当简洁，只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器，但表现出的音色之变幻丰富，却可让听者心神荡漾，喝彩不迭。纯正地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。晶莹光滑的钢琴、弹性十足的贝司，绝佳的录音效果还原出了极为自然的空间效果。
在选曲时，是要费点心思的。因为，整张大碟的气氛还是有一点点的冷调，其中效果优异的乐段是第二首“A Taste Of Honey”，甜腻的气氛，配上歌手迷离慵懒的唱腔，绝对是可以数得上的“绝妙佳品”。
第四首《Romanesque》是最富有罗曼蒂克的情调小品，不妨一再Repeat。
第八首《Ode to Billy Joe》令人仿佛看到了女主唱在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。
如果你的器材够档次，可以直接播放最后一首《Manha de Carnaval》，向人炫耀一下发烧的魅力，只有拍击身体的节奏与不带歌词的吟唱，却制造出梦一般的意境，妖惑巫极。
当然，在那样一个美好的夜晚，你不必在乎许多。当帕特里科亚.芭芭拉的歌声如同轻柔的鹅毛，戏弄着你的热情，撩拨着你的欲望；当她的眼中充满了雾的迷惘，她的唇边溢出了酒的芬芳；无可否认，这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围。当你日后再次听到《蓝调咖啡馆》，重新陷入甜蜜的缅想时，你将会由衷地感谢，感谢我今天为你所做的推荐。
艺术家: Patricia barber
发行时间: 1994年
地区: 美国
演唱：PATRICIA BARBER 帕特里科亚.芭芭拉
种类：Jazz(女声)
专辑介绍：
● 被国际著名《Downbeat》杂志在1995—1997年连续推荐为最有价值音乐人才——爵士女声。
● 美国《Stereophile》发烧天书1996年“拼死以求”（R2D4）最佳录音之一。
●《CD Review》杂志“十大长青女歌手”之一。
● 美国《Billboard》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
●《Code》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Jazziz》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Village Voice》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
《蓝调咖啡馆》是由主唱歌手帕特里科亚.芭芭拉（Patricia Barber）一人担纲制作、创作、弹奏钢琴、演唱的处女专辑，一经推出，便以一鸣惊人的态势立刻红透了半边天。
芭芭拉的爵士天赋也许来自于他的父亲--著名的“格兰·米勒”乐团中的萨克斯手。她六岁学琴，大学时代便开始在夜总会表演。1988年，芝加哥爵土音乐节打开了芭芭拉的事业之门。从此，她游历巴黎，并在纽约崭露头角。都市夜归人的慵懒、放纵与迷惑，在她颇具颓废之美的歌声中得到了极致的舒展与安慰。芭芭拉的长处在于，她知道如何酿造使人心醉的氛围。再简单不过的钢琴、贝司与几件打击乐器，还有她天赋的一条好嗓子，被她组合成致命的武器，对准了人们脆弱的心坎，一击即中！
《蓝调咖啡馆》的名字，是缘于芭芭拉当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue。这张谁也没想到会成为天碟的唱片当年在芝加哥一间录音室完成，前后只花了四天时间。由于歌手当初的默默无闻，唱片初出之际负责发行的也是一家默默无闻的小公司。待到走红之时，这张唱片便被以注重音响效果的FIM唱片公司抢先买断了重发版权。FIM在重新制版时，邀请原片的制作人专程飞往他们在旧金山的录音室，利用当年录音界最高的制版技术24Bit、88.2Khz的数码技术重新进行Mastering，并加入在重版当年属于最高规格的HDCD编码，最后以24K镀金方式精心压片制成。
整张唱片的乐队编制相当简洁，只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器，但表现出的音色之变幻丰富，却可让听者心神荡漾，喝彩不迭。纯正地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。晶莹光滑的钢琴、弹性十足的贝司，绝佳的录音效果还原出了极为自然的空间效果。
在选曲时，是要费点心思的。因为，整张大碟的气氛还是有一点点的冷调，其中效果优异的乐段是第二首“A Taste Of Honey”，甜腻的气氛，配上歌手迷离慵懒的唱腔，绝对是可以数得上的“绝妙佳品”。
第四首《Romanesque》是最富有罗曼蒂克的情调小品，不妨一再Repeat。
第八首《Ode to Billy Joe》令人仿佛看到了女主唱在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。
如果你的器材够档次，可以直接播放最后一首《Manha de Carnaval》，向人炫耀一下发烧的魅力，只有拍击身体的节奏与不带歌词的吟唱，却制造出梦一般的意境，妖惑巫极。
当然，在那样一个美好的夜晚，你不必在乎许多。当帕特里科亚.芭芭拉的歌声如同轻柔的鹅毛，戏弄着你的热情，撩拨着你的欲望；当她的眼中充满了雾的迷惘，她的唇边溢出了酒的芬芳；无可否认，这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围。当你日后再次听到《蓝调咖啡馆》，重新陷入甜蜜的缅想时，你将会由衷地感谢，感谢我今天为你所做的推荐。
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:40:16
17.《五鸣鸟》
CD编号：FIMSACD 048
发烧友都喜欢女声，相信你也不例外。不幸的是，唱录俱佳的天碟难求，往往一张CD里，好听的歌曲就只有一两首，令人心痛不已。
如果你也感同身受，FIM最新推出的Five Songbirds（FIM SACD 048）SACD/CD光碟，肯定会令你转涕为笑。Five Songbirds所收录的歌曲全部精选自FIM旗下五朵金花――Esther Ofarims，Jacintha，Patricia Barber，Ayako Hosokawa及Marie Nakamoto的个人专辑。资深的发烧友，对这些芳名相信都不会感到陌生。尤其是Esther，她在一九七二年以德语所录的一个专辑，在当时被发烧友一致推崇为世界最佳女声。老友阿狂更声称假如你没有Esther，最好别告诉人家你是发烧友！
三十余年来，Esther的录音辗转录制成CD、XRCD及SACD，至今仍历久不衰，深得顾曲周郎的爱戴。Five Songbirds中我最喜欢的两首歌曲，其中一首就是由Esther所演唱的Kinderspiele。这首歌曲的伴奏非常简单，只有一把淡雅的六弦琴，将Esther的清纯的歌声衬托得有如不食人间烟火的仙女。
Patricia Barber的A Taste of Honey则与Esther大异其趣。
Patricia的声底淳厚而又略带沙哑，嗓音具有浓浓的沧桑味，饱尝人间冷暖。
在我的书桌旁摆着一对ProAc Tablette 2000 Signature扬声器，目前配搭一部Leo Research LR-162A纯甲类合并式胆机。相信你也猜到，在这狭小的空间里，LR-162A胆机将Patricia抑扬顿挫的歌声重现得入木三分，胆味盎然。其实，最精彩的是伴奏六弦琴的即兴演奏，音乐气氛诡异，色彩迷幻动人。尤其在拨弦时，琴音充满了胆机独有的光泽与火花，具有画龙点睛之妙！当你用胆机听过了A Taste of Honey，相信你很难再作他想。正在使用胆机的读者，不要错过了。
抑扬婉转声声慢，鸣鸟次第歌未央—听FIM新碟《五鸣鸟》
发布时间：2004-06-18 4:37:48 原文作者：王士昭
倘若你向任何一位发烧友问起他熟悉和喜爱的“发烧女声”是谁，十有八九离不以下这些名字：德国籍犹太裔民谣女歌手“大眼妹”爱丝特·奥法里姆斯（ESTHER OFARIMS）;新加坡籍中印混血儿爵士女歌手杰辛莎（JACINTHA）;美国白人爵士女歌手帕特里西娅·巴伯（PATRICIA BARBER）;日本爵士女歌手细川绫子和中本麻理惠等等。她们凭借各自的声音特质以及不凡的唱功，同时也借助于各具特色的高超的录音制作技术，她们担纲演录的一些代表性个人唱片也早就成了深受赞誉的发烧名碟。
众所周知，上述5位在广大发烧友当中享有盛名的女歌手原本分别属于不同的唱片厂牌，因为版权限制的缘故，平时大家要想仅仅在一张唱片里就听到这5位来自不同厂牌的女歌手的歌曲几乎是不可能的。现在机会来了，一张刚刚新鲜出炉的荟萃以上5位女伶之名演的精选SACD， FIM即“一听钟情”的《五鸣鸟》（“FIVE SONGBIRDS”，编号FIM SACD 048）经已现身碟市。
FIM是前香港金弦洋行的掌门人马浚先生在移民美国之后创立的厂牌，早在“金弦”时期，马浚先生就与众多国际著名的发烧唱片厂牌如美国“喇叭花”、日本TBM、瑞典PROPRIUS（“宝碟”）等建立了良好的发行代理与版权合作关系，在美国创立FIM之后，除了自行策划和录制发烧唱片外，FIM还对更多知名发烧唱片厂牌的出品进行甄选，挑出符合自己理念且演录俱佳的品种后，以原厂的录音母带重新制作出版 “FIM”风格印记的“高烧”唱片，目前推出的各种格式的发烧唱片已经为数不少。
这张SACD《五鸣鸟》，就是FIM以从BLUE NOTE的帕特里西娅·巴伯爵士名碟《蓝调咖啡馆》24K镀金HDCD版、德国ATR的爱丝特·奥法里姆斯同名专辑《爱丝特》XRCD版、新加坡GROOVE NOTE的杰辛莎爵士专辑《秋叶》XRCD版、日本TBM细川绫子到旧金山录制的一张SACD版新专辑《摘星》及日本TBM的另一位著名爵士女歌手中本麻理惠的 “发烧女声”精选辑。
爱丝特·奥法里姆斯
本碟中选录的爱丝特·奥法里姆斯歌曲分别是“KINDERSPIELE”和“UNA MATICA DE RUDA”，出自她1972年那张同名专辑《爱丝特》。本碟中收入的“KINDERSPIELE”以一把原声木吉他伴奏，曲始的吉他音粒玲珑剔透，弹拨捻拢间漾起阵阵空气流波，泛音异常优美，整体质感厚重却又清新。爱丝特有一把地道纯美的民谣嗓子，嗓音沉稳内敛而不失清雅，发声饱满而明晰，即使是因为歌词所用语种的关系发声时常见特异的连音，但那唇舌粘连之间流露出的独特声韵也同样迷人。这种声音跟那种亮丽得近乎俗艳的大众化音色迥然不同，但绝对是独特而顶尖的！她的中音区特别迷人，亮泽生动，听来真有“丰腴多汁”之感。全曲录音顺滑而无毛刺，空气感绝佳，声音结像力亦是很好。“UNA MATICA DE RUDA”一曲以手鼓打出节奏，鼓皮质感凸显，弹性俨然，爱丝特异域味十足的歌声悠扬进入，内中似乎蕴藏了浓浓的悲伤，就像是在吟唱千年的历史，令人不由自主地想起那圣城耶路撒冷……
帕特里西娅·巴伯
本碟中帕特里西娅·巴伯的两首歌曲都源自她的名碟《蓝调咖啡馆》。她6岁时就开始弹钢琴，在大学研修古典钢琴，之后却在爵士乐和流行音乐方面相当投入。她曾于1988年应邀参演芝加哥爵士音乐节，也参加过在荷兰海牙举办的北海爵士音乐节。从《甜蜜的滋味》（“A TASTE OF HONEY”）一曲，我们可听出帕特里西娅的唱功非凡，发音饱满而绝不苟且，每一声收束都完整而自然，不露一丝雕琢痕迹，意兴萧索中隐隐透出令人凛然的张力。此曲中吉他前奏泛音丰美，共鸣恰如其分，细节纤毫毕现，中高频段极见光泽。响板发声脆快而略厚，很有质感，而沙槌的细碎音响也历历可闻，层次无疑是极为分明的。《节拍继续》（“THE BEAT GOES ON”）是一首中速歌曲，用了电风琴、贝司和鼓的编成。帕特里西娅在此曲演唱中恰如其分地运用了鼻腔共鸣技巧，唱来别有风味。作为一种历史很久的电声乐器，电风琴有着特别的颤音与延音功能，用它来独奏是很有表现力的，而贝司与鼓稳守着一成不变的节奏音型，则更是衬出电风琴的自由佻达、恣肆不羁。
杰辛莎
杰辛莎在新加坡本土作为女演员和歌手早已为人所熟知。杰辛莎是中印混血儿，她亦出自音乐世家。17岁时，杰辛莎在本地的一次爵士演唱比赛中获胜。杰辛莎参演过包括洛杉矶流行歌曲节在内的很多国际音乐节，1987年她参加东盟流行歌曲节时荣获最佳表演奖。她曾应邀在新加坡与到访的由祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团同台演出。她的嗓音慵懒、温暖、精致且成熟老练，一股莫名的忧郁气息时时流露其中，她似乎有意在自己的演唱中追求一种淡然的诗意，对歌词的强调使她听起来又像一位故事的讲述者。本碟中她唱的《丹尼少年》（“DANNY BOY”）本是一首非常著名的爱尔兰民谣，歌曲开始，杰辛莎先是有一段约两分半钟长的清唱，不事矫饰，稍显遗憾的是在长音弱音处略微有点不稳。清唱过后，钢琴、低音提琴和鼓进入，慢板轻柔。杰辛莎似乎好不理会周边的乐器，依然投入着用心独唱，渐渐地，她的音量加大，随着萨克管的进入，爵士的氛围与风味渐渐被“煲”了出来。听那段萨克管的SOLO，声音相当阳刚，在沉厚的声音外壳下蕴藏着激情，就像是那个“丹尼少年”在与慢歌轻吟的杰辛莎呼应对话……
细川绫子
细川绫子和中本麻理惠都是日本TBM旗下的老牌爵士女歌手。细川绫子的音色绵实柔韧而富有磁性，高、中、低音唱来都轻松自如，气息悠长，真假声变换自然流畅，吐字发声饱满清晰，在细微处也绝不含糊，每一个弱音细节都交代得一清二楚，颤音和拖音化的处理比较多。细川绫子的演唱隐隐有一些日本演歌的影子，但是你得承认，她是一个绝对优秀的爵士诠释者。本碟选录的《那个星期天（那个夏季）》（“THAT SUNDAY（THAT SUMMER）”）是美国百老汇著名的词曲“黄金搭档”罗杰斯与哈特（RODGERS & HART）的名作，细川绫子唱来情深意重、深沉蕴蓄，轻摇款摆的醉人气息挥之不去，而“DARLING，TE VOUS AIME BEAUCOUP/LA VIE EN ROSE”两曲联唱则在轻松而富有拉丁风味的节奏中淋漓尽致地体现了细川绫子的颤音技巧。
本麻理惠
与细川绫子不同的是，中本麻理惠的嗓音几乎不带一丝日本腔，而是呈现出相当地道的黑人味，嗓音粗砺而富有内涵，似乎发自心底深处，甚至有些已故伟大的爵士女伶比莉·哈乐黛（BILLIE HOLIDAY）的影子。本碟中她唱的《我心中的乔治亚》（“GEORGIA ON MY MIND”）及《一日大不同》（“WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE”）中，除了中本的歌声，最妙的就是吉他手的表现，妙手生花之下，简直构建起了整支管弦乐团的各个声部……
抑扬婉转声声慢，鸣鸟次第歌未央——听罢这张SACD《五鸣鸟》，端的是“三月不知肉味”！
CD编号：FIMSACD 048
发烧友都喜欢女声，相信你也不例外。不幸的是，唱录俱佳的天碟难求，往往一张CD里，好听的歌曲就只有一两首，令人心痛不已。
如果你也感同身受，FIM最新推出的Five Songbirds（FIM SACD 048）SACD/CD光碟，肯定会令你转涕为笑。Five Songbirds所收录的歌曲全部精选自FIM旗下五朵金花――Esther Ofarims，Jacintha，Patricia Barber，Ayako Hosokawa及Marie Nakamoto的个人专辑。资深的发烧友，对这些芳名相信都不会感到陌生。尤其是Esther，她在一九七二年以德语所录的一个专辑，在当时被发烧友一致推崇为世界最佳女声。老友阿狂更声称假如你没有Esther，最好别告诉人家你是发烧友！
三十余年来，Esther的录音辗转录制成CD、XRCD及SACD，至今仍历久不衰，深得顾曲周郎的爱戴。Five Songbirds中我最喜欢的两首歌曲，其中一首就是由Esther所演唱的Kinderspiele。这首歌曲的伴奏非常简单，只有一把淡雅的六弦琴，将Esther的清纯的歌声衬托得有如不食人间烟火的仙女。
Patricia Barber的A Taste of Honey则与Esther大异其趣。
Patricia的声底淳厚而又略带沙哑，嗓音具有浓浓的沧桑味，饱尝人间冷暖。
在我的书桌旁摆着一对ProAc Tablette 2000 Signature扬声器，目前配搭一部Leo Research LR-162A纯甲类合并式胆机。相信你也猜到，在这狭小的空间里，LR-162A胆机将Patricia抑扬顿挫的歌声重现得入木三分，胆味盎然。其实，最精彩的是伴奏六弦琴的即兴演奏，音乐气氛诡异，色彩迷幻动人。尤其在拨弦时，琴音充满了胆机独有的光泽与火花，具有画龙点睛之妙！当你用胆机听过了A Taste of Honey，相信你很难再作他想。正在使用胆机的读者，不要错过了。
抑扬婉转声声慢，鸣鸟次第歌未央—听FIM新碟《五鸣鸟》
发布时间：2004-06-18 4:37:48 原文作者：王士昭
倘若你向任何一位发烧友问起他熟悉和喜爱的“发烧女声”是谁，十有八九离不以下这些名字：德国籍犹太裔民谣女歌手“大眼妹”爱丝特·奥法里姆斯（ESTHER OFARIMS）;新加坡籍中印混血儿爵士女歌手杰辛莎（JACINTHA）;美国白人爵士女歌手帕特里西娅·巴伯（PATRICIA BARBER）;日本爵士女歌手细川绫子和中本麻理惠等等。她们凭借各自的声音特质以及不凡的唱功，同时也借助于各具特色的高超的录音制作技术，她们担纲演录的一些代表性个人唱片也早就成了深受赞誉的发烧名碟。
众所周知，上述5位在广大发烧友当中享有盛名的女歌手原本分别属于不同的唱片厂牌，因为版权限制的缘故，平时大家要想仅仅在一张唱片里就听到这5位来自不同厂牌的女歌手的歌曲几乎是不可能的。现在机会来了，一张刚刚新鲜出炉的荟萃以上5位女伶之名演的精选SACD， FIM即“一听钟情”的《五鸣鸟》（“FIVE SONGBIRDS”，编号FIM SACD 048）经已现身碟市。
FIM是前香港金弦洋行的掌门人马浚先生在移民美国之后创立的厂牌，早在“金弦”时期，马浚先生就与众多国际著名的发烧唱片厂牌如美国“喇叭花”、日本TBM、瑞典PROPRIUS（“宝碟”）等建立了良好的发行代理与版权合作关系，在美国创立FIM之后，除了自行策划和录制发烧唱片外，FIM还对更多知名发烧唱片厂牌的出品进行甄选，挑出符合自己理念且演录俱佳的品种后，以原厂的录音母带重新制作出版 “FIM”风格印记的“高烧”唱片，目前推出的各种格式的发烧唱片已经为数不少。
这张SACD《五鸣鸟》，就是FIM以从BLUE NOTE的帕特里西娅·巴伯爵士名碟《蓝调咖啡馆》24K镀金HDCD版、德国ATR的爱丝特·奥法里姆斯同名专辑《爱丝特》XRCD版、新加坡GROOVE NOTE的杰辛莎爵士专辑《秋叶》XRCD版、日本TBM细川绫子到旧金山录制的一张SACD版新专辑《摘星》及日本TBM的另一位著名爵士女歌手中本麻理惠的 “发烧女声”精选辑。
爱丝特·奥法里姆斯
本碟中选录的爱丝特·奥法里姆斯歌曲分别是“KINDERSPIELE”和“UNA MATICA DE RUDA”，出自她1972年那张同名专辑《爱丝特》。本碟中收入的“KINDERSPIELE”以一把原声木吉他伴奏，曲始的吉他音粒玲珑剔透，弹拨捻拢间漾起阵阵空气流波，泛音异常优美，整体质感厚重却又清新。爱丝特有一把地道纯美的民谣嗓子，嗓音沉稳内敛而不失清雅，发声饱满而明晰，即使是因为歌词所用语种的关系发声时常见特异的连音，但那唇舌粘连之间流露出的独特声韵也同样迷人。这种声音跟那种亮丽得近乎俗艳的大众化音色迥然不同，但绝对是独特而顶尖的！她的中音区特别迷人，亮泽生动，听来真有“丰腴多汁”之感。全曲录音顺滑而无毛刺，空气感绝佳，声音结像力亦是很好。“UNA MATICA DE RUDA”一曲以手鼓打出节奏，鼓皮质感凸显，弹性俨然，爱丝特异域味十足的歌声悠扬进入，内中似乎蕴藏了浓浓的悲伤，就像是在吟唱千年的历史，令人不由自主地想起那圣城耶路撒冷……
帕特里西娅·巴伯
本碟中帕特里西娅·巴伯的两首歌曲都源自她的名碟《蓝调咖啡馆》。她6岁时就开始弹钢琴，在大学研修古典钢琴，之后却在爵士乐和流行音乐方面相当投入。她曾于1988年应邀参演芝加哥爵士音乐节，也参加过在荷兰海牙举办的北海爵士音乐节。从《甜蜜的滋味》（“A TASTE OF HONEY”）一曲，我们可听出帕特里西娅的唱功非凡，发音饱满而绝不苟且，每一声收束都完整而自然，不露一丝雕琢痕迹，意兴萧索中隐隐透出令人凛然的张力。此曲中吉他前奏泛音丰美，共鸣恰如其分，细节纤毫毕现，中高频段极见光泽。响板发声脆快而略厚，很有质感，而沙槌的细碎音响也历历可闻，层次无疑是极为分明的。《节拍继续》（“THE BEAT GOES ON”）是一首中速歌曲，用了电风琴、贝司和鼓的编成。帕特里西娅在此曲演唱中恰如其分地运用了鼻腔共鸣技巧，唱来别有风味。作为一种历史很久的电声乐器，电风琴有着特别的颤音与延音功能，用它来独奏是很有表现力的，而贝司与鼓稳守着一成不变的节奏音型，则更是衬出电风琴的自由佻达、恣肆不羁。
杰辛莎
杰辛莎在新加坡本土作为女演员和歌手早已为人所熟知。杰辛莎是中印混血儿，她亦出自音乐世家。17岁时，杰辛莎在本地的一次爵士演唱比赛中获胜。杰辛莎参演过包括洛杉矶流行歌曲节在内的很多国际音乐节，1987年她参加东盟流行歌曲节时荣获最佳表演奖。她曾应邀在新加坡与到访的由祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团同台演出。她的嗓音慵懒、温暖、精致且成熟老练，一股莫名的忧郁气息时时流露其中，她似乎有意在自己的演唱中追求一种淡然的诗意，对歌词的强调使她听起来又像一位故事的讲述者。本碟中她唱的《丹尼少年》（“DANNY BOY”）本是一首非常著名的爱尔兰民谣，歌曲开始，杰辛莎先是有一段约两分半钟长的清唱，不事矫饰，稍显遗憾的是在长音弱音处略微有点不稳。清唱过后，钢琴、低音提琴和鼓进入，慢板轻柔。杰辛莎似乎好不理会周边的乐器，依然投入着用心独唱，渐渐地，她的音量加大，随着萨克管的进入，爵士的氛围与风味渐渐被“煲”了出来。听那段萨克管的SOLO，声音相当阳刚，在沉厚的声音外壳下蕴藏着激情，就像是那个“丹尼少年”在与慢歌轻吟的杰辛莎呼应对话……
细川绫子
细川绫子和中本麻理惠都是日本TBM旗下的老牌爵士女歌手。细川绫子的音色绵实柔韧而富有磁性，高、中、低音唱来都轻松自如，气息悠长，真假声变换自然流畅，吐字发声饱满清晰，在细微处也绝不含糊，每一个弱音细节都交代得一清二楚，颤音和拖音化的处理比较多。细川绫子的演唱隐隐有一些日本演歌的影子，但是你得承认，她是一个绝对优秀的爵士诠释者。本碟选录的《那个星期天（那个夏季）》（“THAT SUNDAY（THAT SUMMER）”）是美国百老汇著名的词曲“黄金搭档”罗杰斯与哈特（RODGERS & HART）的名作，细川绫子唱来情深意重、深沉蕴蓄，轻摇款摆的醉人气息挥之不去，而“DARLING，TE VOUS AIME BEAUCOUP/LA VIE EN ROSE”两曲联唱则在轻松而富有拉丁风味的节奏中淋漓尽致地体现了细川绫子的颤音技巧。
本麻理惠
与细川绫子不同的是，中本麻理惠的嗓音几乎不带一丝日本腔，而是呈现出相当地道的黑人味，嗓音粗砺而富有内涵，似乎发自心底深处，甚至有些已故伟大的爵士女伶比莉·哈乐黛（BILLIE HOLIDAY）的影子。本碟中她唱的《我心中的乔治亚》（“GEORGIA ON MY MIND”）及《一日大不同》（“WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE”）中，除了中本的歌声，最妙的就是吉他手的表现，妙手生花之下，简直构建起了整支管弦乐团的各个声部……
抑扬婉转声声慢，鸣鸟次第歌未央——听罢这张SACD《五鸣鸟》，端的是“三月不知肉味”！
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:41:52
18.伶歌
艺术家: 孟庆华
李小沛
版本: 瑞鸣音乐 2008十大发烧唱片之一
唱片编号：RXRCD-008
唱片公司：瑞鸣音乐
发行公司：Fung Hang Records
出品人：叶云川
发行人：林烁
改编/作曲：孟庆华
录音： 李小沛
后期工程师：杉本一佳 Dong Sex
录音棚：中国中央电视台480平米录音棚
后期制作：日本JVC技术中心
专辑介绍：
《粉墨是梦》创录团队再度呈现 极富创意的伶歌美学形态
关栋天、于魁智、孟广禄、刘桂娟、冯欣蕊 戏曲界国宝级名角盛情登场 爱乐、国交、张强、赵家珍等器乐名家倾情演奏
亚洲录音大师李小沛亲力录制 日本/美国全程精湛后期制作 瑞鸣音乐2008首度绽放.
噫吁唏！
君不见——
将一口浑厚深郁之气沉到丹田，攒一束抖擞威风的精气神，朝着那几千年奔涌不息的滔滔江水，长啸一声：
君不见——黄河之水天上来，奔流到海不复回！
这拷问宇宙轮回的惊天一语，以白衣飘飘的千古绝唱的身影，将华夏民族世代传承的馨雅厚德，凝练为遗世独立的卓然气度。
这一句，问了千年。
天寒地冻的贝加尔湖边，白须白发的苏武那一身汉装被岁月的北风吹成褴褛，紧握的旌节几乎秃成了木棒。永远等不到公羊产仔的大汉使节，因为怀揣着对祖国对故土的渴望和大节不辱的坚定信念，惊人地孤独苦捱了十九载，铸成了中华民族传颂世代的操守界碑。
那个谪仙人，对——李太白，天子呼来不上船的李太白，少年抱负，仗剑远游，幻想着“十步杀一人，千里不留行”的畅快淋漓，怀着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放，在唐玄宗的掖庭里饮过醉过，歌过吟过，却最终碰得头破血流，独独收获一份“花间一壶酒，独酌无相亲”的怅寥寂寞，从沉郁的胸腔中长吁出“只愿长醉不愿醒”的幽远叹息。
穿越了倥偬岁月踏遍沙场的岳武穆，在耳边突然消却了兵戈和嘶喊声的难得寂静里，突然体会到一种从心底最深处涌起的浓稠倦意，登高望远望见的却是他一力独擎然而回天乏术的零落南宋江山，那种深深又深深的悲愤蓦然淹没了刚强的心脏，他知道他即将倒下，然后渐僵冷掉的躯体将风化成历史之眸中的山峦。
还有更多，那些在一个国、一个朝或是一个人的历史中片断闪过的记忆碎片，譬如跳动不灭的江南渔火，譬如暮春小憩的世态即景，譬如牧童短笛遥指杏花村，譬如江河水流不尽许多愁。千百年的诗吟着它，千百年的曲唱着它，千百年的戏扮着它。这，是一种中国。
伶歌，前所未有的音乐形式，空谷足音的跨界美学。世代传诵的诗文名篇谱成铮铮新曲，脍炙人口的民乐典藏首次因平仄动人的新词而老树新花，而古意交融世界音乐理念的重头原创曲目更有横空出世的惊艳之感。
本专辑十首曲目，放眼瞰去各篇题名俱是中国古典文化中流传千古、声势赫赫的殿堂尚品，有传诵甚广的唐诗俊杰，有各种戏曲的当家名段，有家喻户晓的民乐华章。名动戛纳的发烧天碟《粉墨是梦》的音乐编配、戏曲音乐最具盛名的作曲家孟庆华，此番再度以极富创意的伶歌形式和刻骨完美的古典情怀，倾心奉献出深秉华夏博大文化精髓、同呈东西方音乐语汇的音乐力作，而其中《将进酒》、《悯农》两首原创更堪为圣听。字头，字腹，字尾，韵味浓远的戏曲声线疏笔勾勒出不与世浊的峭拔气质；琴筝，小打，管弦，中西合璧层次丰富的配器展示宽广而深厚的古典诗韵。整张专辑那种既熟悉又陌生的奇妙听感，令我们对这些流传千年的中国文化孤品的完美期待终于找到了依归。
《将进酒》以似醉似狂的非传统韵白，体现古今同饮一壶酒、与尔同销万古愁的融合大美。
《渔舟唱晚》以程派青衣的幽咽声线吟唱熨贴新词，珠联璧合地实现史无前例的完美“唱晚”。
《满江红》则用数尺中国大鼓与西洋大鼓的对话，浩瀚表现出词作悲愤与沧桑交织的动人层次感。
《江河水》用深沉婉转的大提琴与悠远的洞箫交织，为老生泰斗的抑扬声线铺陈气质契合的背景。
《梅花三弄》中，近百支西洋提琴的大段拨弦与中国九百年名琴的音色，形成了奇妙却精致的对比。
以及，《丑末寅初》的爽利委婉，《小放牛》的趣致诙谐，《关山月》的意浓态远，《苏武牧羊》的沧桑深邃，《悯农》的琅琅童音，各有动人，美不胜收。
既为伶歌，歌与乐当是珠联璧合。此次专辑录制邀动的器乐国手及戏曲名家的阵容可谓相当惊人。戴亚的笛箫洞穿时空，张强的琵琶拂动历史，赵家珍携千年古琴雅意绝伦，常静将一副筝拨出了万古情愁，爱乐与国交两大中国顶级交响乐团的艺术家更是意出精深。关栋天、于魁智这两位当今京剧界声名最隆的“南关北于”携手献声堪称盛事，更有名净孟广禄一声裂石惊霄汉、程派著名青衣刘桂娟绕指柔克百炼钢，以及当今最负盛名的京韵大鼓名家冯欣蕊和被誉为“百年难遇”的京剧神童小陶阳倾情献唱。
本张专辑由亚洲录音大师李小沛精湛录制，在中央电视台480平米的宏大录音棚呈现波澜壮阔的动态音场，日本JVC-XRCD技术中心的全程后期制作及母版制造保证精湛而完美的声响细节。
伶歌之美，是九重熟锦上盘桓密致的繁丽暗纹，是洒金宣纸上墨酣意浓的豪放劲草，是朱唇半吐皓腕凝霜雪，是仰天长吁离人偏恨重。伶歌之美，果真是一种中国。
01将进酒
古筝轮拂弦乐奔涌，韵白似醉似狂，半歌半啸。
02丑末寅初
字正腔圆的京韵大鼓在京胡和中阮的衬托下趣味盎然。
03江河水
老生泰斗韵味独具的京剧声线，与大提琴和箫水乳交融。
04梅花三弄
西洋弦乐与千年名琴背景上，程派幽咽声线疏影横斜。
05悯农
柳琴、木琴等趣致音色衬托下，京剧小神童的声线稚嫩而底蕴十足。
06苏武牧羊
名净沧桑的低吟与青衣婉转的吐诉，刻意在深沉宽广的低音乐境。
07小放牛
婉转悠扬的戏曲杂腔小调由清灵童声唱来，别有一番动情。
08渔舟唱晚
筝弦拨弄涟漪，小打轻敲暮色，婉转声线梦眼观花。
09关山月
舒展的大提琴和宽广的弦乐，衰而不伤，中正和平。
10满江红
大锣大鼓，弦乐似海，吟唱出壮怀激烈的精忠报国。
艺术家: 孟庆华
李小沛
版本: 瑞鸣音乐 2008十大发烧唱片之一
唱片编号：RXRCD-008
唱片公司：瑞鸣音乐
发行公司：Fung Hang Records
出品人：叶云川
发行人：林烁
改编/作曲：孟庆华
录音： 李小沛
后期工程师：杉本一佳 Dong Sex
录音棚：中国中央电视台480平米录音棚
后期制作：日本JVC技术中心
专辑介绍：
《粉墨是梦》创录团队再度呈现 极富创意的伶歌美学形态
关栋天、于魁智、孟广禄、刘桂娟、冯欣蕊 戏曲界国宝级名角盛情登场 爱乐、国交、张强、赵家珍等器乐名家倾情演奏
亚洲录音大师李小沛亲力录制 日本/美国全程精湛后期制作 瑞鸣音乐2008首度绽放.
噫吁唏！
君不见——
将一口浑厚深郁之气沉到丹田，攒一束抖擞威风的精气神，朝着那几千年奔涌不息的滔滔江水，长啸一声：
君不见——黄河之水天上来，奔流到海不复回！
这拷问宇宙轮回的惊天一语，以白衣飘飘的千古绝唱的身影，将华夏民族世代传承的馨雅厚德，凝练为遗世独立的卓然气度。
这一句，问了千年。
天寒地冻的贝加尔湖边，白须白发的苏武那一身汉装被岁月的北风吹成褴褛，紧握的旌节几乎秃成了木棒。永远等不到公羊产仔的大汉使节，因为怀揣着对祖国对故土的渴望和大节不辱的坚定信念，惊人地孤独苦捱了十九载，铸成了中华民族传颂世代的操守界碑。
那个谪仙人，对——李太白，天子呼来不上船的李太白，少年抱负，仗剑远游，幻想着“十步杀一人，千里不留行”的畅快淋漓，怀着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放，在唐玄宗的掖庭里饮过醉过，歌过吟过，却最终碰得头破血流，独独收获一份“花间一壶酒，独酌无相亲”的怅寥寂寞，从沉郁的胸腔中长吁出“只愿长醉不愿醒”的幽远叹息。
穿越了倥偬岁月踏遍沙场的岳武穆，在耳边突然消却了兵戈和嘶喊声的难得寂静里，突然体会到一种从心底最深处涌起的浓稠倦意，登高望远望见的却是他一力独擎然而回天乏术的零落南宋江山，那种深深又深深的悲愤蓦然淹没了刚强的心脏，他知道他即将倒下，然后渐僵冷掉的躯体将风化成历史之眸中的山峦。
还有更多，那些在一个国、一个朝或是一个人的历史中片断闪过的记忆碎片，譬如跳动不灭的江南渔火，譬如暮春小憩的世态即景，譬如牧童短笛遥指杏花村，譬如江河水流不尽许多愁。千百年的诗吟着它，千百年的曲唱着它，千百年的戏扮着它。这，是一种中国。
伶歌，前所未有的音乐形式，空谷足音的跨界美学。世代传诵的诗文名篇谱成铮铮新曲，脍炙人口的民乐典藏首次因平仄动人的新词而老树新花，而古意交融世界音乐理念的重头原创曲目更有横空出世的惊艳之感。
本专辑十首曲目，放眼瞰去各篇题名俱是中国古典文化中流传千古、声势赫赫的殿堂尚品，有传诵甚广的唐诗俊杰，有各种戏曲的当家名段，有家喻户晓的民乐华章。名动戛纳的发烧天碟《粉墨是梦》的音乐编配、戏曲音乐最具盛名的作曲家孟庆华，此番再度以极富创意的伶歌形式和刻骨完美的古典情怀，倾心奉献出深秉华夏博大文化精髓、同呈东西方音乐语汇的音乐力作，而其中《将进酒》、《悯农》两首原创更堪为圣听。字头，字腹，字尾，韵味浓远的戏曲声线疏笔勾勒出不与世浊的峭拔气质；琴筝，小打，管弦，中西合璧层次丰富的配器展示宽广而深厚的古典诗韵。整张专辑那种既熟悉又陌生的奇妙听感，令我们对这些流传千年的中国文化孤品的完美期待终于找到了依归。
《将进酒》以似醉似狂的非传统韵白，体现古今同饮一壶酒、与尔同销万古愁的融合大美。
《渔舟唱晚》以程派青衣的幽咽声线吟唱熨贴新词，珠联璧合地实现史无前例的完美“唱晚”。
《满江红》则用数尺中国大鼓与西洋大鼓的对话，浩瀚表现出词作悲愤与沧桑交织的动人层次感。
《江河水》用深沉婉转的大提琴与悠远的洞箫交织，为老生泰斗的抑扬声线铺陈气质契合的背景。
《梅花三弄》中，近百支西洋提琴的大段拨弦与中国九百年名琴的音色，形成了奇妙却精致的对比。
以及，《丑末寅初》的爽利委婉，《小放牛》的趣致诙谐，《关山月》的意浓态远，《苏武牧羊》的沧桑深邃，《悯农》的琅琅童音，各有动人，美不胜收。
既为伶歌，歌与乐当是珠联璧合。此次专辑录制邀动的器乐国手及戏曲名家的阵容可谓相当惊人。戴亚的笛箫洞穿时空，张强的琵琶拂动历史，赵家珍携千年古琴雅意绝伦，常静将一副筝拨出了万古情愁，爱乐与国交两大中国顶级交响乐团的艺术家更是意出精深。关栋天、于魁智这两位当今京剧界声名最隆的“南关北于”携手献声堪称盛事，更有名净孟广禄一声裂石惊霄汉、程派著名青衣刘桂娟绕指柔克百炼钢，以及当今最负盛名的京韵大鼓名家冯欣蕊和被誉为“百年难遇”的京剧神童小陶阳倾情献唱。
本张专辑由亚洲录音大师李小沛精湛录制，在中央电视台480平米的宏大录音棚呈现波澜壮阔的动态音场，日本JVC-XRCD技术中心的全程后期制作及母版制造保证精湛而完美的声响细节。
伶歌之美，是九重熟锦上盘桓密致的繁丽暗纹，是洒金宣纸上墨酣意浓的豪放劲草，是朱唇半吐皓腕凝霜雪，是仰天长吁离人偏恨重。伶歌之美，果真是一种中国。
01将进酒
古筝轮拂弦乐奔涌，韵白似醉似狂，半歌半啸。
02丑末寅初
字正腔圆的京韵大鼓在京胡和中阮的衬托下趣味盎然。
03江河水
老生泰斗韵味独具的京剧声线，与大提琴和箫水乳交融。
04梅花三弄
西洋弦乐与千年名琴背景上，程派幽咽声线疏影横斜。
05悯农
柳琴、木琴等趣致音色衬托下，京剧小神童的声线稚嫩而底蕴十足。
06苏武牧羊
名净沧桑的低吟与青衣婉转的吐诉，刻意在深沉宽广的低音乐境。
07小放牛
婉转悠扬的戏曲杂腔小调由清灵童声唱来，别有一番动情。
08渔舟唱晚
筝弦拨弄涟漪，小打轻敲暮色，婉转声线梦眼观花。
09关山月
舒展的大提琴和宽广的弦乐，衰而不伤，中正和平。
10满江红
大锣大鼓，弦乐似海，吟唱出壮怀激烈的精忠报国。
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:44:41
19.動態靚聲皇（雙層SACD）
OCTAVE: Pharos - Dynamic Voice
★ 美聲男高音的深情詠唱，音質飽滿細膩，錄音效果出奇驚人，全程採用真空管機當作鑑聽設備，人聲厚實溫暖，動態與能量感十足。
★ 「人聲立體度直達嚇人地步，簡直就如兩人在面前獻唱一樣，相比早前專輯『Only Love』有更出色的效果，皆因在 Top Music 處理下，加入很多靚聲新元素，包括 SADiE 技術。」～香港「發燒音響」
★ 專為音響大廠生產製造最佳測試片的發燒唱片廠 TopMusic 的老闆 Povee Chan 親自操刀擔任後期母帶處理，以頂級的 SADiE DSD Series 5 數位混音工作站處理母帶，聲音音質表現得直接而自然，細節清晰且豐富、聲音密度極高，最能幫助展現出頂級音響的絕佳性能。
★ 德國發燒大廠 Octave 強力背書推薦，採用旗艦 Jublilee 前級擴大機擔任鑑聽器材，錄音效果頂級發燒！全程在奧地利生產製造的最高品質「雙層SACD」，一般 CD 播放機也可讀取。熱情推薦第二首《Besame Mucho》的男高音深情版，第五首流行經典《Only Love》的美聲合唱版、與第十首拉丁情歌王子 Enrique Iglesias《Hero》。
Marc Canto 與 William 這兩位來自歐陸的聲樂家，憑著優異的嗓音獲得不少音響迷的喜愛，而他們兩個合作的專輯也獲得德國發燒大廠 Octave 的青睞，邀請他們兩位為 Octave 推出的測試片錄音。全程在荷蘭的 MSB 錄音室製作，再由TopMusic 的老闆 Povee Chan 採用頂級的 SADiE DSD Series 5 數位混音工作站作後期母帶處理，以Octave 的 Jublilee 旗艦真空管前級擴大機擔任前端放大，以 Almarro M1A 喇叭擔任鑑聽喇叭，全部電源採用Isoclean Power 的頂級電源處理系統，整張專輯完完全全就是為音響迷而精心製作的發燒天碟！
男高音 Marc Canto 與西班牙歌手 William 組成的 Pharos，在這張專輯中以英文、義大利文與西班牙文演譯十二首世界經典情歌如ALEJATE、ONLY LOVE、CARUSO…… 等，Marc Canto 聲音高亢飽滿，充滿戲劇性，而William 的聲線清晰，滿溢熱烈的感情，兩人以真摰感情詮釋每首歌，感染力十足。飽滿的能量感與強力的動態表現更是音響調校與測試時的最佳橋段，音響迷們絕對不可錯過。
OCTAVE: Pharos - Dynamic Voice
★ 美聲男高音的深情詠唱，音質飽滿細膩，錄音效果出奇驚人，全程採用真空管機當作鑑聽設備，人聲厚實溫暖，動態與能量感十足。
★ 「人聲立體度直達嚇人地步，簡直就如兩人在面前獻唱一樣，相比早前專輯『Only Love』有更出色的效果，皆因在 Top Music 處理下，加入很多靚聲新元素，包括 SADiE 技術。」～香港「發燒音響」
★ 專為音響大廠生產製造最佳測試片的發燒唱片廠 TopMusic 的老闆 Povee Chan 親自操刀擔任後期母帶處理，以頂級的 SADiE DSD Series 5 數位混音工作站處理母帶，聲音音質表現得直接而自然，細節清晰且豐富、聲音密度極高，最能幫助展現出頂級音響的絕佳性能。
★ 德國發燒大廠 Octave 強力背書推薦，採用旗艦 Jublilee 前級擴大機擔任鑑聽器材，錄音效果頂級發燒！全程在奧地利生產製造的最高品質「雙層SACD」，一般 CD 播放機也可讀取。熱情推薦第二首《Besame Mucho》的男高音深情版，第五首流行經典《Only Love》的美聲合唱版、與第十首拉丁情歌王子 Enrique Iglesias《Hero》。
Marc Canto 與 William 這兩位來自歐陸的聲樂家，憑著優異的嗓音獲得不少音響迷的喜愛，而他們兩個合作的專輯也獲得德國發燒大廠 Octave 的青睞，邀請他們兩位為 Octave 推出的測試片錄音。全程在荷蘭的 MSB 錄音室製作，再由TopMusic 的老闆 Povee Chan 採用頂級的 SADiE DSD Series 5 數位混音工作站作後期母帶處理，以Octave 的 Jublilee 旗艦真空管前級擴大機擔任前端放大，以 Almarro M1A 喇叭擔任鑑聽喇叭，全部電源採用Isoclean Power 的頂級電源處理系統，整張專輯完完全全就是為音響迷而精心製作的發燒天碟！
男高音 Marc Canto 與西班牙歌手 William 組成的 Pharos，在這張專輯中以英文、義大利文與西班牙文演譯十二首世界經典情歌如ALEJATE、ONLY LOVE、CARUSO…… 等，Marc Canto 聲音高亢飽滿，充滿戲劇性，而William 的聲線清晰，滿溢熱烈的感情，兩人以真摰感情詮釋每首歌，感染力十足。飽滿的能量感與強力的動態表現更是音響調校與測試時的最佳橋段，音響迷們絕對不可錯過。
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:46:13
20.猎人
英文名称：The Hunter
资源类型：1CD
发行时间：1992年
专辑歌手：Jennifer Warnes
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
"她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背後却又隐藏著这地震般强大的能量"。这是加拿大著名的诗人歌手Leonard Cohen给珍妮佛．华恩斯(Jennifer Warnes)最与众不同的赞美，同时也十分真切地点名了多才多艺的演员／?作曲家／?歌手珍妮佛．华恩斯之所以被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人的重要特质。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者虽然个个赫赫有名，但是透过珍妮佛啭折巧妙，情感丰富的嗓音重新诠释之後，俨然又塑造出另一种经典版本。喜欢珍妮佛华恩斯作品的乐迷，势必对她善於揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对於九零年代以後的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
Jennifer Warnes的故事很清淡，对爱的关切，对生活的态度，总是在激情与沉浸中游走。“FAMOUS BLUE RAINCOAT”平静叙说波澜故事，“The Hunter”多了些律动节奏，“The Wall”糅进了更多的抒情元素，很感人。
“The Hunter”是Jennifer Warnes经过几年的生活体验后灵感的迸发，两张专辑都由同一班人制作，Warnes参与编曲和监制，并为四首歌作曲。《The Hunter》这首歌弦乐与柔美的嗓音很和谐，《Lights of Lousianne》只有风琴和吉它的配合，配器简单，突出了人声。
HIFI试音碟，继《蓝雨衣》专辑荣获美国著名音响权威杂志TAS发烧天书浒曲最佳录音后，珍妮弗·华恩丝经过五年的长期酝酿之后，再度推出由《蓝雨衣》制作群原班人马携手打造的全新专辑。
喜欢珍妮弗·华恩丝前一张作品《蓝雨衣》的乐迷，势必对她善于揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的具有穿透杀伤力的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对于九十年代以后的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
《猎人》中Jennifer Warnes 珍妮弗·华恩丝秉承了《蓝雨衣》发烧天碟的制作水准，人声温暖、通透、定位好、音场宽，是少有的音乐、音响效果都打满分的碟中圣品。
英文名称：The Hunter
资源类型：1CD
发行时间：1992年
专辑歌手：Jennifer Warnes
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
"她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背後却又隐藏著这地震般强大的能量"。这是加拿大著名的诗人歌手Leonard Cohen给珍妮佛．华恩斯(Jennifer Warnes)最与众不同的赞美，同时也十分真切地点名了多才多艺的演员／?作曲家／?歌手珍妮佛．华恩斯之所以被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人的重要特质。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者虽然个个赫赫有名，但是透过珍妮佛啭折巧妙，情感丰富的嗓音重新诠释之後，俨然又塑造出另一种经典版本。喜欢珍妮佛华恩斯作品的乐迷，势必对她善於揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对於九零年代以後的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
Jennifer Warnes的故事很清淡，对爱的关切，对生活的态度，总是在激情与沉浸中游走。“FAMOUS BLUE RAINCOAT”平静叙说波澜故事，“The Hunter”多了些律动节奏，“The Wall”糅进了更多的抒情元素，很感人。
“The Hunter”是Jennifer Warnes经过几年的生活体验后灵感的迸发，两张专辑都由同一班人制作，Warnes参与编曲和监制，并为四首歌作曲。《The Hunter》这首歌弦乐与柔美的嗓音很和谐，《Lights of Lousianne》只有风琴和吉它的配合，配器简单，突出了人声。
HIFI试音碟，继《蓝雨衣》专辑荣获美国著名音响权威杂志TAS发烧天书浒曲最佳录音后，珍妮弗·华恩丝经过五年的长期酝酿之后，再度推出由《蓝雨衣》制作群原班人马携手打造的全新专辑。
喜欢珍妮弗·华恩丝前一张作品《蓝雨衣》的乐迷，势必对她善于揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的具有穿透杀伤力的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对于九十年代以后的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
《猎人》中Jennifer Warnes 珍妮弗·华恩丝秉承了《蓝雨衣》发烧天碟的制作水准，人声温暖、通透、定位好、音场宽，是少有的音乐、音响效果都打满分的碟中圣品。
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:52:10
22.帕格尼尼[二重奏-小提琴沙汉姆、吉他索尔舍]
听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来喝杯水，吸根烟，拿出这张帕格尼尼的唱片，放进你的CD机，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来的感觉”呢？此张唱片的第一段就让我有这样的感觉。第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。
第二轨 : Paganini for Two : Works for Violin and Guitar"sonataConcertata" 古典吉他\指的弹跳力和小提琴甜美相呼应着您的系统流畅否一听就知道. 提琴的松香味+吉他尼龙弦的温暖中频 ,缺一不可.
听到这里，你还没有找到小提琴与吉他的位置，那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴应该是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象苏尔赫坐在你的面前，吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听不出来，那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。如果下面几段你觉得旋律不够优美，那么请你转到第十一段和第十四段，这里有很明显的人的吸气声，你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动，打死我也不会相信。 （爱乐者执笔）
————————————————————————————————————————
演奏家 > Gran Sllscher (格兰·索尔舍)
姓名：Gran Sllscher | 性别：男
1955年12月31日生于瑞典Vaxjo
Gran Sllscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Gran Sllscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Gran Sllscher有机会在着名的DG公司录制唱片。
可以说，也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。另外，他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似，Gran Sllscher使用的吉他也非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一，另外其早年的录音Greensleeves和Cavatina两张唱片也是异常经典，一经推出就畅销不衰。
Gran Sllscher是DG唱片公司旗下的主力吉他演奏家之一
沙汉姆(1971- )
Gil Shaham
美国犹太裔小提琴家,1972年随全家迁回以色列定居,7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴,两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导,第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会,1982年获克莱芒比赛一等奖,进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师. 1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会,从此真正成名.沙汉姆是年轻的小提琴家中,目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位,他属于炫技型的演奏家, 有精湛的技巧,在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时,有相当的特色.
小提琴：吉尔·沙汉姆
吉他：格兰·索尔舍
出品公司：雨果唱片
出版时间：2008年12月04日
语言：纯音乐
PAGANINI FOR TWO WORK FOR VIOLIN AND GUITAR 帕格尼尼 小提琴与吉它合奏 LPCD45
1-3 sonata concertata
sei sonata M.S.7(op.3)
4-5 sonata n.1
6-7 sonata n.4
8-9 sonata n.6
grand sonata M.S.3
10 romance
centone di sonate M.S 112:
lttra A:
11-12 sonata n.2
13-14 sonata n.4
15 cantabile M.S.109
16-21 "mose"vaiations M.S.23
22. moto perpetuo M.S 72(op.11)
听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来喝杯水，吸根烟，拿出这张帕格尼尼的唱片，放进你的CD机，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来的感觉”呢？此张唱片的第一段就让我有这样的感觉。第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。
第二轨 : Paganini for Two : Works for Violin and Guitar"sonataConcertata" 古典吉他\指的弹跳力和小提琴甜美相呼应着您的系统流畅否一听就知道. 提琴的松香味+吉他尼龙弦的温暖中频 ,缺一不可.
听到这里，你还没有找到小提琴与吉他的位置，那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴应该是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象苏尔赫坐在你的面前，吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听不出来，那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。如果下面几段你觉得旋律不够优美，那么请你转到第十一段和第十四段，这里有很明显的人的吸气声，你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动，打死我也不会相信。 （爱乐者执笔）
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演奏家 > Gran Sllscher (格兰·索尔舍)
姓名：Gran Sllscher | 性别：男
1955年12月31日生于瑞典Vaxjo
Gran Sllscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Gran Sllscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Gran Sllscher有机会在着名的DG公司录制唱片。
可以说，也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。另外，他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似，Gran Sllscher使用的吉他也非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一，另外其早年的录音Greensleeves和Cavatina两张唱片也是异常经典，一经推出就畅销不衰。
Gran Sllscher是DG唱片公司旗下的主力吉他演奏家之一
沙汉姆(1971- )
Gil Shaham
美国犹太裔小提琴家,1972年随全家迁回以色列定居,7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴,两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导,第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会,1982年获克莱芒比赛一等奖,进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师. 1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会,从此真正成名.沙汉姆是年轻的小提琴家中,目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位,他属于炫技型的演奏家, 有精湛的技巧,在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时,有相当的特色.
小提琴：吉尔·沙汉姆
吉他：格兰·索尔舍
出品公司：雨果唱片
出版时间：2008年12月04日
语言：纯音乐
PAGANINI FOR TWO WORK FOR VIOLIN AND GUITAR 帕格尼尼 小提琴与吉它合奏 LPCD45
1-3 sonata concertata
sei sonata M.S.7(op.3)
4-5 sonata n.1
6-7 sonata n.4
8-9 sonata n.6
grand sonata M.S.3
10 romance
centone di sonate M.S 112:
lttra A:
11-12 sonata n.2
13-14 sonata n.4
15 cantabile M.S.109
16-21 "mose"vaiations M.S.23
22. moto perpetuo M.S 72(op.11)
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 04:54:33
tu
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 05:06:27
23.珍納精選*1:1直刻版
型 號： UMVOC-1001
簡 介： AudioPhile 1:1直刻版
SHARE A MOMENT WITH JHEENA LODWICK GREATEST
音質更精進
相信很多音響迷大概是跟我一樣，在前幾年的台北音響大展贈送的「發燒碟」中才
認識珍納這位女歌手，那一年「發燒碟」收錄的是她演唱Phil Collins的那首A Groovy Kind of Love，一開頭陣陣的大鼓低頻讓許多音響迷難忘，而珍納的歌聲更是讓人一聽就忘不了。如果您喜歡這樣的大鼓低頻，沒問題，這張「珍納精選」中也有，聽一聽專輯中的第5 首It’s Now or Never 便採用了同樣的編曲，紮實厚重的鼓聲從頭到尾都不間斷，保證更過癮！
大師也愛
好巧不巧， 那一年的音響展， 我剛好採訪了Combak的木內和夫大師，在木內先生
的房間中聽到一張極好聽的女聲專輯，當下便請教木內大師是哪一位歌手的專輯，沒想到又是珍納！大家都知道木內大師向來以金耳朵聞名業界，他挑選的專輯絕對都有當參考片的資格，而那天他所播放的是珍納的第2 張專輯「Feelings?」的XRCD24 版本，音質確實非常發燒。木內先生還告訴我這張專輯的XRCD處理是由他負責，而他個人非常滿意這張的錄音效果，也非常喜歡珍納的歌聲。
連大師都愛不釋手，珍納的魅力到底在哪裡？原因無他，就是歌聲甜美動人。來自
菲律賓的珍納（Jheena Lodwick）已經在音樂堡發行了「All My Loving」、「Feelings...」、「Getting To Know You」以及「Singing in the Rain」四張專輯，張張都獲得音響迷的熱愛與推崇，這張「珍納精選」就是從前面這四張專輯中選出的精選集，音樂堡還計畫推出第二集，兩集共選30 首歌。珍納的專輯採用多支真空管麥克風錄音，人聲的部分更採用了AKG C12 真空管麥克風收音，會甜到出蜜一點就都不讓人意外了！整體的空間感和樂器質感也屬上乘。
直刻盤與一般版CD
不過，介紹這張專輯的重點是專輯上標示的「直刻盤」三個字。其實音樂堡之前也
推出過「直刻盤」，是劉雅麗的「約會」專輯，本刊主筆蔡醫師也曾經在「音樂．音響」專欄中介紹過，這是音樂堡第二次推出的直刻盤。從唱片背面寫著「僅供可認讀CD-R轉盤重播」便可知道這是以CD-R燒錄，而非由壓片廠壓製的碟片，比較兩張碟片的外觀，可以很明顯的看出不同，直刻盤比較光澤比較亮，而且可以明顯的看出燒錄的痕跡。雖然音樂堡並沒有說明詳細的技術脈絡，不過我推測應該是直接從硬碟中的數位母帶檔案燒錄CD-R，少了製作CD母片的程序，音質當然更直接、純淨。簡單的說，您拿到的這張「直刻盤」就等於是壓片廠拿到的那張用來壓製「一般版CD」的母片。因為音質有很大的提升，所以音樂堡決定這回推出的2 張「珍納精選」都採用「直刻盤」發行，這又讓已經收藏了珍納之前4 張專輯的音響迷多了一個破費的理由。實際聆聽比較，直刻盤的聲音確實比一般版要好上許多，就以開頭的第1 首來說，馬上可以感覺到音場變得更寬深、立體感也更好一些，小提琴水份更多，顯得更加綿密了一些，當珍納開始唱歌時，口型更加凝聚，空間的迴響也更加明確，當珍納咬字吐氣，也可以感覺到更清晰的質感。第5 首的鼓聲，直刻盤的鼓點接觸更明確，敲下去之後，還有很舒服的擴散感，而一般版的鼓聲則有點感覺鬆散。如果您喜歡珍納的歌聲，我建議您務必收藏這張「直刻盤」！（转）
01. Tammy
02. If You Love Me
03. Do That to ME One More Time
04. I Don’t Know How to Love Him
05. It’s Now or Never
06. All My Loving
07. Morning Has Broken
08. When Will I See You Again
09. Singing In The Rain
10. Getting to know You
11. Emerald City
12. Danny City
13. Don’t Be Cruel
14. I’ll Never Fall in Love Again
15. Just When I Needed You Most
型 號： UMVOC-1001
簡 介： AudioPhile 1:1直刻版
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音質更精進
相信很多音響迷大概是跟我一樣，在前幾年的台北音響大展贈送的「發燒碟」中才
認識珍納這位女歌手，那一年「發燒碟」收錄的是她演唱Phil Collins的那首A Groovy Kind of Love，一開頭陣陣的大鼓低頻讓許多音響迷難忘，而珍納的歌聲更是讓人一聽就忘不了。如果您喜歡這樣的大鼓低頻，沒問題，這張「珍納精選」中也有，聽一聽專輯中的第5 首It’s Now or Never 便採用了同樣的編曲，紮實厚重的鼓聲從頭到尾都不間斷，保證更過癮！
大師也愛
好巧不巧， 那一年的音響展， 我剛好採訪了Combak的木內和夫大師，在木內先生
的房間中聽到一張極好聽的女聲專輯，當下便請教木內大師是哪一位歌手的專輯，沒想到又是珍納！大家都知道木內大師向來以金耳朵聞名業界，他挑選的專輯絕對都有當參考片的資格，而那天他所播放的是珍納的第2 張專輯「Feelings?」的XRCD24 版本，音質確實非常發燒。木內先生還告訴我這張專輯的XRCD處理是由他負責，而他個人非常滿意這張的錄音效果，也非常喜歡珍納的歌聲。
連大師都愛不釋手，珍納的魅力到底在哪裡？原因無他，就是歌聲甜美動人。來自
菲律賓的珍納（Jheena Lodwick）已經在音樂堡發行了「All My Loving」、「Feelings...」、「Getting To Know You」以及「Singing in the Rain」四張專輯，張張都獲得音響迷的熱愛與推崇，這張「珍納精選」就是從前面這四張專輯中選出的精選集，音樂堡還計畫推出第二集，兩集共選30 首歌。珍納的專輯採用多支真空管麥克風錄音，人聲的部分更採用了AKG C12 真空管麥克風收音，會甜到出蜜一點就都不讓人意外了！整體的空間感和樂器質感也屬上乘。
直刻盤與一般版CD
不過，介紹這張專輯的重點是專輯上標示的「直刻盤」三個字。其實音樂堡之前也
推出過「直刻盤」，是劉雅麗的「約會」專輯，本刊主筆蔡醫師也曾經在「音樂．音響」專欄中介紹過，這是音樂堡第二次推出的直刻盤。從唱片背面寫著「僅供可認讀CD-R轉盤重播」便可知道這是以CD-R燒錄，而非由壓片廠壓製的碟片，比較兩張碟片的外觀，可以很明顯的看出不同，直刻盤比較光澤比較亮，而且可以明顯的看出燒錄的痕跡。雖然音樂堡並沒有說明詳細的技術脈絡，不過我推測應該是直接從硬碟中的數位母帶檔案燒錄CD-R，少了製作CD母片的程序，音質當然更直接、純淨。簡單的說，您拿到的這張「直刻盤」就等於是壓片廠拿到的那張用來壓製「一般版CD」的母片。因為音質有很大的提升，所以音樂堡決定這回推出的2 張「珍納精選」都採用「直刻盤」發行，這又讓已經收藏了珍納之前4 張專輯的音響迷多了一個破費的理由。實際聆聽比較，直刻盤的聲音確實比一般版要好上許多，就以開頭的第1 首來說，馬上可以感覺到音場變得更寬深、立體感也更好一些，小提琴水份更多，顯得更加綿密了一些，當珍納開始唱歌時，口型更加凝聚，空間的迴響也更加明確，當珍納咬字吐氣，也可以感覺到更清晰的質感。第5 首的鼓聲，直刻盤的鼓點接觸更明確，敲下去之後，還有很舒服的擴散感，而一般版的鼓聲則有點感覺鬆散。如果您喜歡珍納的歌聲，我建議您務必收藏這張「直刻盤」！（转）
01. Tammy
02. If You Love Me
03. Do That to ME One More Time
04. I Don’t Know How to Love Him
05. It’s Now or Never
06. All My Loving
07. Morning Has Broken
08. When Will I See You Again
09. Singing In The Rain
10. Getting to know You
11. Emerald City
12. Danny City
13. Don’t Be Cruel
14. I’ll Never Fall in Love Again
15. Just When I Needed You Most
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-22 05:09:07
图象上传不了了！
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楼主：若初见2009 时间：2009-11-24 00:09:04
Carol Kidd 金曲
艺术家: Carol Kidd
版本: LINN公司特别以20Bit A/D转换器及以24K金压片制版
发行时间: 1995年
香港CD圣经极力推荐
简单说一句话：Kidd姐的录音，绝对是80至90年的爵士乐迷及发烧友不可或缺的试音CD，而且CAROL KIDD可说是举世最好的爵士女歌后之一。她在LINN所录制的唱片，都有定位精准、音场宽阔、空间感极佳的一贯优点，一首「When I Dream」不知感动多少人的心灵，也是很多音响高手测试「定位」时唯一的选择，在爵士女歌手中，对音响界影响力之深远，至今我想很少有其它爵士女声录音能打破。CAROL KIDD的声音和长像实在不能划上等号，她的歌声甜如蜜糖，最擅长板的抒情歌曲，她目前在LINN公司已录制了七张专辑，LINN的录音一向以音乐性闻名于世，她的每一张专辑都受到乐评的喜爱，如今LINN将她最动听、最受欢迎的歌曲全部精选出来，这样岂不是「超级精选集」了吗？但是本碟并非像一般的精选集那么简单，LINN本回制版特别以20Bit A/D转换器及以24K金压片，务求Kidd姐的声音达到目前CD再制科技最高的制作水平。至于精选集和普通版CD有何不同呢？只要您听看看Kidd姐那首会迷倒一村人，发烧友试音必用的「Whne I Dream」，就可以明显感觉和旧版CD不同，尤其是泛音及空气感已超越一般CD的录音水平。您想知道女声可以到达如何柔情万缕，浓到化不开的境界吗？请您领略一下Kidd姐的魅力吧！喜欢爵士演唱的爵士迷，本片可说是必搜之作，音响发烧友更不可1. When I Dream
2. Summertime
3. Sweet Chariot
4. Bad Bad Leroy Brown
5. Then I’ll Be Tired Of You
6. Georgia On My Mind
7. Angel Eyes
8. Sometimes(Not Often)
9. I Got Plenty Of Nuthin
10. Don’t Worry About Me
11. Lean Baby
12. Round Midnight
13. a.Autumn In New York
b.My Funny Valentine
14. Please Don’t Talk About Me When I Gone
艺术家: Carol Kidd
版本: LINN公司特别以20Bit A/D转换器及以24K金压片制版
发行时间: 1995年
香港CD圣经极力推荐
简单说一句话：Kidd姐的录音，绝对是80至90年的爵士乐迷及发烧友不可或缺的试音CD，而且CAROL KIDD可说是举世最好的爵士女歌后之一。她在LINN所录制的唱片，都有定位精准、音场宽阔、空间感极佳的一贯优点，一首「When I Dream」不知感动多少人的心灵，也是很多音响高手测试「定位」时唯一的选择，在爵士女歌手中，对音响界影响力之深远，至今我想很少有其它爵士女声录音能打破。CAROL KIDD的声音和长像实在不能划上等号，她的歌声甜如蜜糖，最擅长板的抒情歌曲，她目前在LINN公司已录制了七张专辑，LINN的录音一向以音乐性闻名于世，她的每一张专辑都受到乐评的喜爱，如今LINN将她最动听、最受欢迎的歌曲全部精选出来，这样岂不是「超级精选集」了吗？但是本碟并非像一般的精选集那么简单，LINN本回制版特别以20Bit A/D转换器及以24K金压片，务求Kidd姐的声音达到目前CD再制科技最高的制作水平。至于精选集和普通版CD有何不同呢？只要您听看看Kidd姐那首会迷倒一村人，发烧友试音必用的「Whne I Dream」，就可以明显感觉和旧版CD不同，尤其是泛音及空气感已超越一般CD的录音水平。您想知道女声可以到达如何柔情万缕，浓到化不开的境界吗？请您领略一下Kidd姐的魅力吧！喜欢爵士演唱的爵士迷，本片可说是必搜之作，音响发烧友更不可1. When I Dream
2. Summertime
3. Sweet Chariot
4. Bad Bad Leroy Brown
5. Then I’ll Be Tired Of You
6. Georgia On My Mind
7. Angel Eyes
8. Sometimes(Not Often)
9. I Got Plenty Of Nuthin
10. Don’t Worry About Me
11. Lean Baby
12. Round Midnight
13. a.Autumn In New York
b.My Funny Valentine
14. Please Don’t Talk About Me When I Gone
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作者：绿尘 时间：2009-11-30 10:39:25
惭愧了, 除了CAROL KIDD,其他都没听过.
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作者：illls 时间：2009-11-30 22:10:20
高手！
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作者：凤翅凰羽 时间：2009-11-30 22:39:19
留名
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作者：fjf903 时间：2009-11-30 23:01:03
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作者：hyflplma 时间：2010-01-16 12:57:12
留名
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 19:39:09
======有朋友看 那我就继续发===
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 19:49:22
24.《屋顶上的小提琴手》
屋顶上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）是由Jerry Bock和Sheldon Harnick首做的音乐剧音乐，在1971年版的电影中被John Williams采用和改编。John Williams 凭借这部电影原声获得了奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风格颇受瞩目，陆续获得了为许多电影作曲的机会。
“屋顶上的小提琴手”是指生活在排犹的乌克兰，犹太人个个犹如屋顶上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出欢欣的乐章。这张原声专辑融合了犹太和俄罗斯音乐，音乐中饱含了犹太人面对残酷生活环境的诙谐幽默的从容，也充满了他们对本民族的苦难辛酸历史的哀叹。
专辑介绍：
《屋顶上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）是由Jerry Bock和Sheldon Harnick首做的音乐剧音乐，在1971年版的电影中被John Williams采用和改编。John Williams 凭借这部电影原声获得了奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风格颇受瞩目，陆续获得了为许多电影作曲的机会。
“屋顶上的小提琴手”是指生活在排犹的乌克兰，犹太人个个犹如屋顶上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出欢欣的乐章。这张原声专辑融合了犹太和俄罗斯音乐，音乐中饱含了犹太人面对残酷生活环境的诙谐幽默的从容，也充满了他们对本民族的苦难辛酸历史的哀叹。
作者资料：
约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。
威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。
威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。
青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。
24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。
60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。
拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。
进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。
年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～
是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。
专辑曲目:
01. Prologue And "Tradition" & Main Title
02. "Matchmaker"
03. "If I Were A Rich Man"
04. "Sabbath Prayer"
05. "To Life"
06. "Miracle of Miracles"
07. Tevye's Dream
08. Wedding Procession
09. "Sunrise, Sunset"
10. Wedding Celebration And "The Bottle Dance"
11. First Act Finale
12. Entr'acte
13. "Do You Love Me"
14. "Far From The Home I Love"
15. Chava Ballet Sequence
16. The Rejection Scene
17. "Anatevka"
18. Second Act Finale
19. "Any Day Now"
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 20:02:02
图
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:25:24
25.真空管万岁之夜曲
艺术家: Polish Chamber Philharmonic Orchestra
发行时间: 2005年
地区: 德国
演奏：Polish Chamber Philharmonic Orchestra
发行公司：Tacet
CD编号：TACET-136
专辑介绍：
☆音响论坛 198期专文介绍推荐
本片是德国发烧名厂TACET继经典系列『古董真空管万岁』一、二集之后又一旷世杰作。
片中收了录莫扎特脍炙人口的弦乐小夜曲及嬉游曲，虽然同曲目录音版本已不计其数，但是真正能用录音效果表现出弦乐的柔美清甜，放眼市场大概只有这张专辑了。
弦乐小夜曲KV525是莫扎特为了节庆所编写的众多小夜曲中最为动听的一首曲子，本片由拉斯基指挥『波兰室内爱乐管弦乐团』，全程以价值连城、珍贵稀有的电容式古董《真空管麦克风》来收录，令一般利用晶体放大组件来处理音源信号的唱片相形失色许多。精准的麦克风摆位，比起高科技的数字录音有过之而无不及，油亮富有光泽的优美音色，简直就像是用手触摸高级绸缎般地舒适，温暖直入心坎的韵律，完全让您听不到刺耳尖锐的高频，以及模糊逆耳的低频。
活灵活现的现场真实堂音与氛围，不但呈现出弦乐群质感的绵密厚重，一流的透明感，就连微小细腻的擦弦也都听得一清二楚。优美的音乐旋律、定位明晰的音场表现、高超卓然的细节捕捉，不愧是当今发烧界中的极品。像这样轻松、充满欢愉气氛的曲子，由欧洲首屈一指的室内乐团来演奏再适合不过。同时因为使用的乐器数量少，相对地团员间也能表现出良好的默契，加上TACET独树一帜的顶级录音，将这种小夜曲的亲密感表现得就好像您府上的私人乐团一般，值得您细细品味。
KV525包含四个乐章：快板，浪漫曲，小步舞曲与轮旋曲。轻松明快是整体曲风特色。而嬉游曲KV136、KV137与KV138则是三乐章形式的室内乐曲目，录音版本就不如KV525众多，但是也是一样的轻松、流畅。不论是小型聚会或是一人独酌，这张【古董真空管之夜】绝对是张能让您体会一个甜美而愉快的夜晚的唱片。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:27:37
Arias Ancora 终极跨界金声 (DSD 2CD)
专辑艺人：Various Artists 群星
出版发行：Universal (Hong Kong)
发行时间：2009年04月29日
专辑编号：5319180 Manufactured and Printed in Hong Kong
CD1 5319181
CD2 5319182
专辑介绍：
香港环球唱片推出的《Arias Ancora 终极跨界金声》，古典、流行、新世纪、民谣……不同风格的多名世界著名歌手，26首流传于世的经典名唱，音色极佳的 DSD 数码录制，使我们享受到103分钟的终极跨界金声！
专辑曲目：
CD1
01. Zucchero, Luciano Pavarotii & Andrea Bocelli - Miserere
祖切罗、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂和安德烈·波切利 - 求主垂怜
意大利三皇唱出文艺复兴的伟大诗篇
02. Russell Watson - You Raise Me Up
罗素·沃森 - 你鼓舞了我
史上最畅销古典跨界歌王经典代表作
03. Only Men Aloud - All By Myself
唯男子声高合唱团 - 一切靠自己
英国广播公司 Last Choir Standing 比赛大蠃家
04. Three Graces - Against All Odds (Impossibile)
美慧三女神 - 排除万难
新世纪女声组合演唱最受欢迎流行曲
05. Vittorio Grigolo - Bedshaped (Cosi)
维托里奥·格里戈洛 - 禁锢的灵魂
昵称 “小巴伐洛堤”重新演绎英式摇滚
06. Sarah Morrau - Vincent
萨拉·莫劳 - 文森特
零污染歌手出尘献唱梵谷的一生
07. Tenors Un Limited - Quando Balliamo (When We Dance)
男高音有限元合唱组 - 当我们舞蹈
千禧跨界男声组合向 Sting 致敬
08. Sarah Brightman - Memory
莎拉·布莱曼 - 记忆
女高音天后早期的珍贵录音
09. Tito Beltran - When A Child Is Born
提托·贝尔特兰 - 婴儿诞生
家传户晓抚慰心灵的圣诞歌曲
10. Laure Green - The Sally Gardens
劳雷·格里恩 - 莎莉花园
爱尔兰史上最伟大诗人叶慈的精妙小品
11. Sissel - You Don't Bring Me Flowers
茜赛尔 - 请不要送我花朵
唯美派气质歌后带来感动人心的爱情
12. Michael Londra - The Water Is Wide
迈克尔·朗德拉 - 爱的海洋
举世闻名如泣如诉的苏格兰民谣
13. Eva Cassidy - Tennesse Waltz
伊娃·卡斯迪 - 田纳西华尔兹
天使之声超凡脱俗演绎经典金曲
专辑艺人：Various Artists 群星
出版发行：Universal (Hong Kong)
发行时间：2009年04月29日
专辑编号：5319180 Manufactured and Printed in Hong Kong
CD1 5319181
CD2 5319182
专辑介绍：
香港环球唱片推出的《Arias Ancora 终极跨界金声》，古典、流行、新世纪、民谣……不同风格的多名世界著名歌手，26首流传于世的经典名唱，音色极佳的 DSD 数码录制，使我们享受到103分钟的终极跨界金声！
专辑曲目：
CD1
01. Zucchero, Luciano Pavarotii & Andrea Bocelli - Miserere
祖切罗、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂和安德烈·波切利 - 求主垂怜
意大利三皇唱出文艺复兴的伟大诗篇
02. Russell Watson - You Raise Me Up
罗素·沃森 - 你鼓舞了我
史上最畅销古典跨界歌王经典代表作
03. Only Men Aloud - All By Myself
唯男子声高合唱团 - 一切靠自己
英国广播公司 Last Choir Standing 比赛大蠃家
04. Three Graces - Against All Odds (Impossibile)
美慧三女神 - 排除万难
新世纪女声组合演唱最受欢迎流行曲
05. Vittorio Grigolo - Bedshaped (Cosi)
维托里奥·格里戈洛 - 禁锢的灵魂
昵称 “小巴伐洛堤”重新演绎英式摇滚
06. Sarah Morrau - Vincent
萨拉·莫劳 - 文森特
零污染歌手出尘献唱梵谷的一生
07. Tenors Un Limited - Quando Balliamo (When We Dance)
男高音有限元合唱组 - 当我们舞蹈
千禧跨界男声组合向 Sting 致敬
08. Sarah Brightman - Memory
莎拉·布莱曼 - 记忆
女高音天后早期的珍贵录音
09. Tito Beltran - When A Child Is Born
提托·贝尔特兰 - 婴儿诞生
家传户晓抚慰心灵的圣诞歌曲
10. Laure Green - The Sally Gardens
劳雷·格里恩 - 莎莉花园
爱尔兰史上最伟大诗人叶慈的精妙小品
11. Sissel - You Don't Bring Me Flowers
茜赛尔 - 请不要送我花朵
唯美派气质歌后带来感动人心的爱情
12. Michael Londra - The Water Is Wide
迈克尔·朗德拉 - 爱的海洋
举世闻名如泣如诉的苏格兰民谣
13. Eva Cassidy - Tennesse Waltz
伊娃·卡斯迪 - 田纳西华尔兹
天使之声超凡脱俗演绎经典金曲
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:29:53
CD2
01. Katherine Jenkins - L'Amore Sei Tu (I Will Always Love You)
凯瑟琳·詹金斯 - 我永远爱你
全英古典大奖歌后把动人情歌重新定位
02. IL Divo - Unbreak My Heart (Regresa a mi)
美声男伶 - 别伤我的心(回到我身边)
千万销量美声男伶成名首本名曲
03. Scott Walker - Speak Softly Love
斯科特·沃克 - 柔声倾诉
史上十大电影《教父》经典主题曲
04. Nana Mouskouri - Habanera (Bizet)
娜娜·莫斯科利 - 哈巴涅拉(比才)
最具品味的美声女伶情倾《卡门》歌剧
05. Patrizio Buanne - Io Che Non Vivo (You Don't Have To Say You Love Me)
柏西奥·布安尼 - 别说你爱我
意大利情人柏西奥又一浪漫主打
06. Andiamo - Quando, Quando, Quando
安蒂亚莫 - 此时此刻
红遍全球优雅醉人的意大利情歌
07. Jonathan Ansell - My Own True Love
乔纳森·安思尔 - 我的真爱
奥斯卡代表作《乱世佳人》电影插曲
08. Michael Ball - The Way We Were
迈克尔·波尔 - 往日情怀
芭芭拉史翠珊与罗拨烈福主演《俏郎君》电影主题曲
09. Darby DeVon - Valparaiso
达尔比·德文 - 瓦尔帕莱索
柔情似水的哼唱诉说韵味至深的新愁
10. Rosalind McAllister - Greensleeves
罗莎琳德·姆卡利斯特 - 绿袖子
源自十六世纪的传统英国凄美歌谣
11. RyanDan - The Prayer
双生兄弟组合 - 祈祷
双生兄弟重新演唱金球奖传奇名曲
12. Kelly Sweet - Now We Are Free
凯莉·斯威 - 我们自由了
音乐大师为电影《帝国骄雄》写出惊世之作
13. Aaron Neville - Ave Maria
爱伦·奈维尔 - 圣母颂
发烧金嗓子主唱圣诗《圣母颂》
01. Katherine Jenkins - L'Amore Sei Tu (I Will Always Love You)
凯瑟琳·詹金斯 - 我永远爱你
全英古典大奖歌后把动人情歌重新定位
02. IL Divo - Unbreak My Heart (Regresa a mi)
美声男伶 - 别伤我的心(回到我身边)
千万销量美声男伶成名首本名曲
03. Scott Walker - Speak Softly Love
斯科特·沃克 - 柔声倾诉
史上十大电影《教父》经典主题曲
04. Nana Mouskouri - Habanera (Bizet)
娜娜·莫斯科利 - 哈巴涅拉(比才)
最具品味的美声女伶情倾《卡门》歌剧
05. Patrizio Buanne - Io Che Non Vivo (You Don't Have To Say You Love Me)
柏西奥·布安尼 - 别说你爱我
意大利情人柏西奥又一浪漫主打
06. Andiamo - Quando, Quando, Quando
安蒂亚莫 - 此时此刻
红遍全球优雅醉人的意大利情歌
07. Jonathan Ansell - My Own True Love
乔纳森·安思尔 - 我的真爱
奥斯卡代表作《乱世佳人》电影插曲
08. Michael Ball - The Way We Were
迈克尔·波尔 - 往日情怀
芭芭拉史翠珊与罗拨烈福主演《俏郎君》电影主题曲
09. Darby DeVon - Valparaiso
达尔比·德文 - 瓦尔帕莱索
柔情似水的哼唱诉说韵味至深的新愁
10. Rosalind McAllister - Greensleeves
罗莎琳德·姆卡利斯特 - 绿袖子
源自十六世纪的传统英国凄美歌谣
11. RyanDan - The Prayer
双生兄弟组合 - 祈祷
双生兄弟重新演唱金球奖传奇名曲
12. Kelly Sweet - Now We Are Free
凯莉·斯威 - 我们自由了
音乐大师为电影《帝国骄雄》写出惊世之作
13. Aaron Neville - Ave Maria
爱伦·奈维尔 - 圣母颂
发烧金嗓子主唱圣诗《圣母颂》
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:31:38
图
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:34:18
27.伟大的浪漫主义协奏曲
艺术家: Itzhak Perlman(帕尔曼)古典类型: 协奏曲
发行时间: 1993年
地区: 德国
唱片公司：EMI
唱片编号：0777 7 64923 2 2
专辑介绍：
伊沙克·帕尔曼（Itzak Perlman）当今世界上最引人注目的小提琴家。出生在以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，1958年移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。
帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。1964年他赢得了著名的Leventritt比赛，为他打开了通向世界之路。伊沙克·帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，出现在独奏会或音乐节的舞台上。1987年11月，他加入以色列爱乐乐团，赴华沙和布达佩斯公演，展示了东方独奏家的最高水准。1990年四月，他和以色列爱乐乐团一起首次赴苏联，于莫斯科和列宁格勒演出。近年来，伊沙克·帕尔曼继续和他的伴奏者Bruno Canino、Samuel Sanders在世界各大城市巡回演出。1996的帕尔曼年度计划表包括在欧洲、亚洲和北美的交响音乐会和独奏音乐会，以及和世界最著名的交响乐团、指挥家的合作演出。
帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
主要作品：他在EMI百代唱片公司的录音作品包括巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫、德沃夏克、格拉祖诺夫、哈恰图良、门德尔松、帕格尼尼、普洛科菲耶夫、西贝柳斯、肖斯塔科维奇、柴科夫斯基、维瓦尔第等人的协奏曲。室内乐包括：贝多芬钢琴三重奏（阿什肯那奇、Lynn Harrel）；贝多芬弦乐三重奏（祖克曼、Lynn Harrel）；勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲（伴奏阿什肯那奇）；德沃夏克小奏鸣曲、斯梅塔那我的祖国（伴奏Samuel Sanders）；柴科夫斯基钢琴三重奏（阿什肯那奇、Lynn Harrel）；帕格尼尼二十四首随想曲。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:37:13
28.Dance With My Father
歌手: Luther Vandross
发行时间: 2003年06月10日
Luther Vandross,1951年4月20日出生于美国纽约最北部的Bronx区，作为最伟大的黑人男歌手之一，拥有超过两千万张的唱片销售记录，被他富有魔力的嗓音所征服的听众数以亿计。在R&B音乐这个年轻人的世界里，Luther Vandross称得上是大器晚成，直到他三十岁时才发行了第一张专辑《Never Too Much》，之后便一发不可收，之后的十三张专辑都达到了白金销量，被称为是80年代黑人音乐三巨头之一，另两人是鼎鼎大名的Stevie Wonder和Michael Jackson。
他唱慢歌的时候，就像是一位爱的绅士，把乐迷当作是心所爱的人，带着深情的凝视，细细的表达自己的爱意，他唱快歌的时候，就像是一位全民情圣，带着自信的神采，无时不刻的释放着装载了热力与活力的爱情电波。这位把节奏蓝调/灵魂唱得隽永、迷人的传奇艺人在2005年7月1号，因2003年的中风所引起的并发症而辞世，享年54岁。
Luther Vandross不仅是一名出色而成功的歌手，而且他还是一名成功的词曲作者和唱片制作人，他参与了Stevie Wonder，Lionel Richie，Whitney Houston, Aretha Franklin, Dionne Warwick和Cheryl Lynn等著名歌星专辑的录制,并与Dionne Warwick,Aretha Franklin,Patti LaBelle,Janet Jackson,Mariah Carey等等老中青几代歌星合作过。在第33，34，39届格莱美奖中三次获得最佳R&B男歌手奖，专辑中的歌曲《Power Of Love/Love Power》还获得了第34届格莱美最佳R&B歌曲奖。
在他近三十年的音乐生涯中，共出版了17张专辑，15张精选，以及数十首单曲，总计在全球创造了超过3000万张的销售纪录。在排行榜上，他缔造了7张流行专辑榜TOP 10专辑、7张节奏蓝调榜冠军专辑、12首流行单曲榜TOP 40单曲、7首节奏蓝调单曲榜冠军曲与17首节奏蓝调单曲榜TOP 10。
他生前的最后一张专辑《Dance With My Father》同时在流行专辑榜与节奏蓝调专辑榜蝉连冠军，更一举在葛莱美奖上，获得了4座葛莱美奖，包括年度歌曲["Dance With My Father"]、最佳节奏蓝调专辑、最佳节奏蓝调男歌手、最佳节奏蓝调合唱["The Closer I Get To You"]。
____________________________________________________________________
值得注意的是，《Dance With My Father》这首歌是和Richard Marx合作的。
我是从他的那张《SONGS》开始聆听他的，或者是那些歌实在是太经典了，让任何人来唱都不可能不出名，但Luther的演绎实在是太过精彩了，以至于你会感觉或者当年的这些歌曲都是为他而作，其他人都是在翻唱他的：）。
这张的歌基本都是新歌，也更能完整地展示他的嗓音。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:39:30
29.Jesse Cook - The Rumba Foundation (2009)
介绍：
专辑名称：The Rumba Foundation 艺 术 家：Jesse Cook 杰西·库克
音乐类型：flamenco 弗拉明戈 音乐风格：NEWAGE.FLAMENCO
发行公司：Koch Records 发行时间：2009.10
专辑介绍
◎出生于法国巴黎的加拿大裔Flamenco吉他大师
◎多次荣获加拿大朱诺奖提名，并于2001年撂下一座大奖
◎众多传奇艺人BB King、Ray Charles、Diana Krall.指定演奏
◎以第八张录音作品，探索古巴Rumba Flamenco的迷人丰采
◎音乐揉合了加勒比、巴西、爵士、中东、古典及电子乐风格
◎在他的掸指之间，动灵魂深处的异国风味音符不停流泻
Jesse Cook父母亲皆为加拿大人的他，出生于法国巴黎。从小就成长在充满异国文化气息及多元艺术氛围的法国南部以及西班牙，无形之间，形塑出他独有且迷人的音乐气息。早在三岁时，他就拿着一把迷你吉他，跟着母亲的Flamenco音乐一起伴奏，随后在六岁多时，他就进入了非常出名的Eli Kassner吉他学院就读。完成吉他学院课程的他，之后更前往多伦多皇家音乐学院、约克大学、波士顿的Berklee音乐学院继续深造，厚植完整的音乐素养。毕业之后，Jesse Cook重返从小生长的法国及西班牙，只为了追寻伴随他长大，最极至、最纯净的Flamenco音符。在这段期间，他造访安达露西亚、科多巴、格拉那达、马德里，更在当地向许多吉他大师请益，不断地装填来自各地的异国风情。回到加拿大之后，他顺利地成为一个成功的作曲家及出色的吉他手，为舞蹈表演、剧场创作、多媒体影音、电视及电影，开启生动的听觉调色盘。
Jesse Cook的音乐作品，揉合了加勒比、巴西、爵士、中东、古典及电子乐风格，自1995发行首张专辑《Tempest》大鸣大放之后，至今十五年间一共累积了七张作品。他曾多次荣获加拿大朱诺奖提名，并于2001年撂下一座大奖，而众多的传奇艺人像是BB King、Ray Charles、Diana Krall….也都将他视为，演唱会指定演奏的不二人选。在2008年，他更创下一个全新的纪录，他在Smooth Jazz Radio榜上，以〈Café Mocha〉创下Top 3的好成绩，更同时以专辑《Frontiers》，在美国告示排新世纪音乐榜上夺下冠军位置，并在榜上Top 10位至停留超过70周的惊人纪录。就在前作大受欢迎之时，2009年，Jesse Cook以第八张录音作品《The Rumba Foundation》，探索古巴Rumba flamenco的迷人丰采，为了在完成这专专辑，Jesse Cook穿梭在南美洲各地，寻求最纯粹的音乐感动。在完成这张专辑之后，Jesse Cook自己信心满满地表示，这张专辑是他出道以来最满意的一张作品。专辑中收录了重新诠释Simon & Garfunkel代表作的〈Cecilia〉、〈La Rumba D'el Jefe〉、〈Bombay Diner〉…一共13首迷人佳作。在他的掸指之间，世界音乐动灵魂深处的异国风味音符不停流泻，Jesse Cook再次成功地用音符，将文化韵味巧妙地搜藏起来。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:42:08
30.Harmonica Sound of Hong Kong
专辑中文名: 情迷夜香港
歌手: 罗伯特 邦菲利奥 Robert Bonfiglio
版本: TOPMUSIC TM-AGCD3806
发行时间: 2008年
地区: 美国,奥地利
口琴是各种乐器中相对简单的一种，或者儿时的我们都会有这么一只，你不会觉得有什么神奇。当我第一次听到Robert Bonfiglio《情迷许冠杰》时，彻底颠覆了我的感觉：原来口琴也可以吹奏出如此美妙的旋律。无论多么简单的乐器，在大师的手中都会赋予它神奇的魔力。
Robert Bonfiglio(罗伯特-邦菲利奥)以吹奏古典口琴闻名，也很擅长蓝调音乐,被称作是「口琴界的帕格尼尼」。他在纽约曼哈顿音乐学院获得硕士学位，拥有令世界各地聆听者叹服的高超吹奏技巧，曾经和全世界无数知名的交响乐团合作表演，无论是古典风格的名曲还是意境浪漫的情调作品，他的演绎，都显得“得心应口”，悠扬悦耳，能展现出最优雅迷人的味道来。除了技巧出众，音乐令人陶醉，邦菲利奥的每张唱片都有极出色的录音效果相佐，音色奇美，空气感更堪称示范级。他的紫、蓝、黑、白口琴等唱片都是乐迷和发烧友们应该收藏的极品。
香港城市乐团带来《口琴传美乐》音乐会，请来美国大峡谷音乐节的创办总监罗伯特．邦菲利奥。在新专辑《The Harmonica Sound of Hong Kong》中，罗伯特将用口琴演奏邓丽君的名曲。
专辑曲目:
01. My Deep Heart (我心深处)
02. Looking with Cely (凝望)
03. Care of Love (情人的关怀)
04. Wish You Come To See Me (愿你来看我)
05. GoodBye My Love (再见 ! 我的爱人)
06. Story of Little Town (小城故事)
07. Moon As My Heart (月亮代表我的心)
08. Tears As Light Rain (泪的小雨)
09. Poetry (诗意)
10. Whose To Love Me (谁来爱我)
11. Can See Kitchen Smoke (又见炊烟)
12. Night of Hong Kong (香港之夜)
Bonus Track:
13. My Soul Magnifies The Lord (我心专主为大)
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:44:46
Yola
艺术家: Eleanor McEvoy
版本: DSD
发行时间: 2001年
地区: 爱尔兰
语言: 英语
音乐风格: Folk, Pop, Rock, Country
专辑歌手: 艾琳娜·麦克伊芙
唱片录制: Blue Dandelion
条型码号: 05391507060020
专辑介绍:
爱尔兰民谣歌手艾琳娜·麦克伊芙(Eleanor McEvoy)1967年1月20日生于都柏林。4岁学习钢琴，6岁开始接触小提琴的她在少年时就加入了初级爱尔兰青年交响乐团，并在毕业后成为了爱尔兰国家交响乐团的一员。但四年后，她却毅然辞去了团内的职务并开始了自己的单飞历程。在1992年，她的单曲"Only a Woman's Heart" 被作为主打曲目(和玛丽·黑合唱)出现于著名的杂锦专辑《A Woman's Heart》里，而该专辑随后更成为了爱尔兰历史上销量最好的唱片。毫无疑问的，这个专辑令艾琳娜在一夜之间成为了一颗闪亮的星星。两年后，她推出了首张个人专辑，1996年，第二张专辑《What's Following Me?》问世。再后来，在1999年年中，她把由Rupert Hine制作的专辑Snapshots带到了乐迷们的眼前，并从那时候开始了与钢琴家Brian Connor的合作。艾琳娜在2001年的专辑《YOLA》绝对可以说是她的辉煌之作，而该专辑的成功，在技术上而言离不开她与Brian的珠联壁合。此外，2003年，她的首张专辑被MARKET SQUARE公司再次发行；2004年出了《Early Hours》；2006年出了《Out There》；她最新的专辑则是去年推出的《Love Must Be Tough》。
艾琳娜·麦克伊芙的嗓子豪爽中带一点点沙哑，唱起爱尔兰民谣特别有味道。这张Yola之中，她吟唱了多首自作自唱的动人作品，吉他、小提琴、钢琴等搭配的乐器虽然简单，但也凸显出艾琳娜感动人心的歌声。本片虽是小厂制作，但录音水平出奇得高，清纯脱俗，不愧为一张女声天碟的新典范。
01. I Got You to See Me Through
02. Isn't It a Little Late?
03. Did I Hurt You?
04. Seasoned Love
05. Rain Falls
06. Dreaming of Leaving - Lloyd Cole, Eleanor McEvoy
07. Easy in Love - Eleanor McEvoy, Brad Parker
08. Last Seen October 9th
09. Leaves Me Wondering
10. I Hear You Breathing In
11. Something So Wonderful - Eleanor McEvoy, Henry Priestman
艺术家: Eleanor McEvoy
版本: DSD
发行时间: 2001年
地区: 爱尔兰
语言: 英语
音乐风格: Folk, Pop, Rock, Country
专辑歌手: 艾琳娜·麦克伊芙
唱片录制: Blue Dandelion
条型码号: 05391507060020
专辑介绍:
爱尔兰民谣歌手艾琳娜·麦克伊芙(Eleanor McEvoy)1967年1月20日生于都柏林。4岁学习钢琴，6岁开始接触小提琴的她在少年时就加入了初级爱尔兰青年交响乐团，并在毕业后成为了爱尔兰国家交响乐团的一员。但四年后，她却毅然辞去了团内的职务并开始了自己的单飞历程。在1992年，她的单曲"Only a Woman's Heart" 被作为主打曲目(和玛丽·黑合唱)出现于著名的杂锦专辑《A Woman's Heart》里，而该专辑随后更成为了爱尔兰历史上销量最好的唱片。毫无疑问的，这个专辑令艾琳娜在一夜之间成为了一颗闪亮的星星。两年后，她推出了首张个人专辑，1996年，第二张专辑《What's Following Me?》问世。再后来，在1999年年中，她把由Rupert Hine制作的专辑Snapshots带到了乐迷们的眼前，并从那时候开始了与钢琴家Brian Connor的合作。艾琳娜在2001年的专辑《YOLA》绝对可以说是她的辉煌之作，而该专辑的成功，在技术上而言离不开她与Brian的珠联壁合。此外，2003年，她的首张专辑被MARKET SQUARE公司再次发行；2004年出了《Early Hours》；2006年出了《Out There》；她最新的专辑则是去年推出的《Love Must Be Tough》。
艾琳娜·麦克伊芙的嗓子豪爽中带一点点沙哑，唱起爱尔兰民谣特别有味道。这张Yola之中，她吟唱了多首自作自唱的动人作品，吉他、小提琴、钢琴等搭配的乐器虽然简单，但也凸显出艾琳娜感动人心的歌声。本片虽是小厂制作，但录音水平出奇得高，清纯脱俗，不愧为一张女声天碟的新典范。
01. I Got You to See Me Through
02. Isn't It a Little Late?
03. Did I Hurt You?
04. Seasoned Love
05. Rain Falls
06. Dreaming of Leaving - Lloyd Cole, Eleanor McEvoy
07. Easy in Love - Eleanor McEvoy, Brad Parker
08. Last Seen October 9th
09. Leaves Me Wondering
10. I Hear You Breathing In
11. Something So Wonderful - Eleanor McEvoy, Henry Priestman
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:47:30
32.The Christmas Collection
歌手: Willie Nelson
发行时间: 2006年09月26日
地区: 美国
语言: 英语
Willie Nelson于1933年4月30日生于得克萨斯州的福特沃斯（Fort Worth），在该州的阿伯特（Abbott）长大。他的录歌和写歌生涯长达40年。他写了一些乡村歌曲经典之作，如《疯狂》（Crazy）和《夜生活》（Night LIfe）；录制了走红的专辑，如《红头发的陌生人》、《招聘——叛逆者》（Wanted；The Outlaws），81次进入乡村音乐榜。所有这一切使他成为美国音乐偶像和乡村音乐的传奇人物。作为一个老牌的音乐家，Willie Nelson出品的唱片数以千计。但是以圣诞节为主题的却只有那么寥寥几张，不过却都是精品。这张The Christmas Collection就是其中之一
Willie Nelson，如果你曾经听过Always On My Mind，就该知道他是何许人物了。再看看Roy Orbison，Paul Simon、Bob Dylan等等与其合作过的音乐人，就该知道他是多么响当当的一位大师了。踏入新世纪，Willie Nelson更荣获第七十二届格兰美终生成就奖提名。
他是一个不羁的、执着的老牛仔，弹得一手绝妙的吉它，朋友们都亲切地叫他Willie。他蓄着花白的落腮胡子，扎着两束整齐的马尾辫，穿戴着最时髦的街头服饰，吸食大麻，一副玩世不恭的模样。
Willie在音乐上获得了巨大的成功，但是他从不因循守旧。他吸收各种音乐风格，包括传统流行音乐、西部摇摆乐、爵士、传统乡村音乐、牛仔歌曲、摇滚乐、民歌和布鲁斯等，创造出一种灵活和与众不同的音乐风格。他对80年代到90年代这段时期的“新乡村音乐”、“新传统音乐”都有着不可估量的影响。
《Across The Borderline》（穿越边界）是他在60岁的时候和很多巨星合作的一张唱片，引起极大的轰动，当年被列入“摇滚名人堂”。这张SONY在1993年出品的《Across The Borderline》（穿越边界）了，封面很特别，一个老牛仔坐在树下，牵着马，显得那样的悠远、安逸、祥和，色彩很怀旧，就象老电影，仿佛一个老者在述说着他的人生……
这张唱片中真可谓是名人云集，摇滚巨星Bob Dylan、Paul Simon、Sinead O’Connor还有乡村音乐人Bonnie Raitt、Mark O’Connor、Bobbie Nelson（他的姐姐）等，制作人是Don Was。
(The) Most Unoriginal Sin原罪 这是他和乡村小提琴手Mark O’Connor共同合作的一首歌。讲述的是一个人迷失在爱河里的故事，仔细听听小提琴吧！
Heartland心灵之地 这是Bob Dylan和Willie Nelson两位巨星碰撞出的火花！
Across The Borderline 穿越边界这里还有一位非常有名的吉他手Ra Cooder和Willie Nelson合作，带你穿越边界去追梦。
Graceland雅园 Paul Simon曾经出了一部专辑名为《Graceland》，成为80年代最迷人也是商业利益最好的专辑。这次Willie Nelson来翻唱，由Paul Simon亲自吉他伴奏，可见老将的翻唱功力了。
Valentine情人 Valentine's Day是情人节的意思，这首歌送给你的Valentine吧，呵呵！
Don’t Give Up不要放弃 (Sinead O’Connor&Willie Nelson) 这是我在节目中多次播放的歌曲，也是我最欣赏的一首励志歌了。“秃头歌女”Sinead O’Connor是一位十分特立独行的歌手，曾经公开她的母亲在她童年时对她的虐待，而与全家人闹翻；为了抗议唱片公司玉女包装而秃头，曾经在获得四项提名的情况下拒绝参加格莱美的角逐；也曾经因烧毁罗马教皇的画像而被美国观众赶下台。听说她最近又信奉了天主教，看来她的确很有个性。但是她在这首歌里面用她坚定的声音告诉我们：别放弃，你还有朋友；别放弃，你还没被击败；别放弃，我坚信你会做的更好；别放弃，你不是孤单的；别放弃，我们为你自豪……
《Across The Borderline》专辑收录了五十年代至九十年代初期的十四首曲目，出自Willie和Paul Simon、Bob Dylan等资深音乐人之手笔，绝对是上乘之作。心绪烦乱之际，试一曲Getting Over You；爱意荡漾之时，不防品尝Valentine，这确是一曲醉人的情歌；心灰意冷的时侯，需要理解和鼓励吧，Don't Give Up，Willie会在Heartland安慰你，伴着你勇敢地Farther Down The Line；缺乏灵感呢，就一同哼着American Tune，毫无顾虑地Across The Borderline，随歌声飘到Graceland找条新路子吧。
静下心来，你会爱上Willie Nelson的音乐。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:49:54
33.Cross Currents
艺术家: Richard Souther
发行时间: 1989年10月24日
格莱美奖提名的艺术家理查德Richard Souther是一位作曲家，制作人，编曲师，音响设计和多键盘手。
他的工作室建立超过了20年，专门针对当代乐器独奏新手的提携和发展出版，并在行业内建立了良好的声誉。他创造了无数畅销专辑，在爵士乐和古典唱片市场深受好评。
Richard Souther自幼就被认为是钢琴神童，自小就师从犹他州大学的三大学院派钢琴家之一托马斯贾尔斯，直到他12岁。之后他接着研究俄罗斯钢琴，并师从传奇钢琴家威尔森和钢琴家里德尼布利， “那段时间，我意识到我真的不太喜欢弹奏别人的东西，并开始接触即兴的爵士乐！“
60年代，Richard Souther开始在洛杉矶的日落大道的酒吧演奏键盘，并逐渐形成了自己的风格。70年代初，他和戴比布恩、威廉姆斯、帕拉合作，组团并发展成为一个以巡回表演即兴音乐的演奏组合。
1981年，由于感染肉毒杆菌，导致Richard Souther的音乐事业中断。四年后，他恢复正常生活，并在此期间学习和掌握了新的合成技术，用电子音乐合成器和早期的计算机连接在一起，创造了一个电子乐队，创造了自己的乐器原音库和独特的混合库，并发行了首张个人专辑。他的音乐中融合了原声钢琴录音，以减少混音造成的听觉混乱，得以和NARADA公司签约发行第二张专辑，主要为新世纪音乐和世界音乐。
1990年，Richard Souther的两张专辑单曲通过美国最大的电台NAC在美国和世界各地播放，Richard Souther终于又回到工作室，并制作了旧金山电台的开篇曲，由此赢得了当年的格莱美奖提名。
1994年，Richard Souther凭借专辑"VISION: The Music Of Hildegard von Bingen"，赢得古典/融合的年度最佳专辑。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:55:49
34.From Daybreak To Heartbreak
专辑中文名: 从破晓到心碎
歌手: Blues Company音乐风格: 蓝调
版本: [SACD]
发行时间: 2003年
地区: 德国
语言: 英语
唱片编号：In-Akustik / INAK 9071 SACD
专辑介绍：
德国著名蓝调组合【Blues Company】首张限量版SACD。另蓝调音乐更活灵活现，结他声、人声更传真，令乐队的功架发挥得更淋灕尽致。
专辑曲目:
1. The River [0:04:59.29]
2. Listen What I Say [0:05:06.23]
3. Over The City [0:05:19.57]
4. Wait A Minute [0:04:50.26]
5. Over [0:05:11.15]
6. Get In The Groove [0:03:15.39]
7. Blues Is A Feeling [0:06:21.00]
8. 21st Century Blues [0:03:31.08]
9. Keepin' The Blues Alive [0:04:32.24]
10. Commercials [0:04:55.49]
11. Blues For Mick [0:05:23.24]
专辑中文名: 从破晓到心碎
歌手: Blues Company音乐风格: 蓝调
版本: [SACD]
发行时间: 2003年
地区: 德国
语言: 英语
唱片编号：In-Akustik / INAK 9071 SACD
专辑介绍：
德国著名蓝调组合【Blues Company】首张限量版SACD。另蓝调音乐更活灵活现，结他声、人声更传真，令乐队的功架发挥得更淋灕尽致。
专辑曲目:
1. The River [0:04:59.29]
2. Listen What I Say [0:05:06.23]
3. Over The City [0:05:19.57]
4. Wait A Minute [0:04:50.26]
5. Over [0:05:11.15]
6. Get In The Groove [0:03:15.39]
7. Blues Is A Feeling [0:06:21.00]
8. 21st Century Blues [0:03:31.08]
9. Keepin' The Blues Alive [0:04:32.24]
10. Commercials [0:04:55.49]
11. Blues For Mick [0:05:23.24]
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-20 23:59:28
35.===最近常听的 很喜欢的一张
弦霸 / 16弦爵士樂團
Sixteen Strings / live at the Alley Cafe
製造商：Bluestopia
CD編號：BLU-CDR-001
又是一張資料全無的專輯，但是代理拿來我這兒，以最近店裡友人借我的TAD 300喇叭和拓璞Voyager 300B MKII(插上西電300B--捨不得呀>_<)，一播放之後，那自然活生的演奏，我就決定火速的推薦給各位樂友。
Bluestopia這是一個以前應該沒有人代理 引進台灣的廠牌，我連上原廠網站找尋資料，找了半天找到快發瘋，還是沒有找到和這一張專輯有關的試聽檔和樂團介紹，看來這唱片公司網頁更新甚慢(樂友要是有找到，也請mail告之小弟我)。
Sixteen Strings的意思是由兩把結他一把電bass與一把低音大提琴，在演奏時合計是16條弦的樂器在演奏，所以就以此命名。而演奏錄音的場地是美國華盛頓州的Alley cafe，在現場演奏並錄音。
爵士現場演奏，我想大家又會想到當舖爵士Ⅰ、Benny Waters當鋪演唱會等演錄俱佳，來自北歐的爵士名盤錄音。而這一張來自美國的華盛頓州的Alley cafe，錄音師會選擇此地點，乃是場地寬廣明亮，除了用餐喝咖啡聊天氣氛極佳之外，我想Alley cafe的室內聲學條件應很適合的。
16弦爵士樂團在現場演奏是屬於很適合「用餐愉快」之用的爵士樂，在餐廳現場的微妙的空氣流動和現場用餐氣氛和種種細節更是清晰可見。比如客人聊天聲、刀叉碰撞聲、服務生的走動聲及空氣分子流動的感覺，都在這一張專輯裡活生生的再現出來(樂友數累了當舖爵士Ⅰ裡有那些效果音，或者機遇裡青蛙的數量，不妨改數本片裡了那些效果音^_^)，主吉他的高音階之傑出演奏，以及合弦吉它稱職的彈出中音的旋律，bass或是低音大提琴兩把清晰的低音旋律.............，這麼傑出的錄音效果，我想和使用Analysis Plus cable線材錄音，美國第一刻板工作室Air Show Mastering刻板以及使用目前全世界正發燒Halcro擴大機做為錄音器材有很大關係。
前面講過，一聽到現場錄音的爵士音樂，就和古典樂往往年輕樂手一出專輯，就要和人類有聲史以來歷代大師，比如活的，過世老大師 ，已出版像山那麼多的老專輯比較一樣。當然不免和當舖爵士Ⅰ、Benny Waters當鋪演唱會等專輯相比。
北歐的爵士感覺當然和美國的爵士樂味道不一樣的，而且當初錄音現場的用餐氣氛，讓樂手所詮釋出來的樂曲味道當然也不盡相同。純以錄音成就而論，這一張專輯動用的都是目前老美那裡最著名的音響器材所錄出的成果，台灣的代理是認為超越啦，各位燒友不妨自己比較看看 （或者請看以下「業界推薦」音響論壇 劉主編一文）。
這是一張非常輕鬆的爵士音樂演奏，就和本專輯當初錄音的現場一樣，您把這一張專輯拿來當背景音樂也很適合的，舒壓讓心情輕鬆也很棒的呢。
原廠網址：www.bluestopia.com
【業界推薦】：
活生溫暖透明的現場錄音
--摘自 音響論壇 207期 主編 劉名振--
這張唱片上個月我就拿到了，當時就很想介紹，但是有個問題：我拿到的就只是一張CD唱片，沒有封面、沒有殼子、沒有任何解說，我還真的無從介紹起。代理商最後將這些資料補上，才有這篇介紹的產生。
首先這張唱片的標題就很妙：十六條弦？十六條弦有許多組合，這裡是兩把吉他與一把貝斯，6＋6＋4＝16的組合方式。不過很妙的，這張專輯中一共有四位樂手，是我算錯了嗎？不是，而是有幾首曲子是換了一個貝斯手來演奏的。演奏的四位樂手都是經驗豐富的先生們，多半都在Wanatchee這個美國小城擔任跟音樂有關的教學或是演奏職務。不知道是什麼風把他們吹到了一起，在Alley Cafe這個地方舉辦了這場音樂會。既然叫做Cafe，肯定是個用餐的地方囉？沒錯，就像當舖爵士般，這個演奏會在杯盤交錯下緩緩的進行著，三把琴在台上緩緩的演奏一曲又一曲的溫柔搖擺音樂，我想當天在台下的聽眾們肯定跟我聽唱片時一般，如癡又如醉。
音響迷一定要說話了：兩把吉他與一把貝斯能有什麼驚人的音效？我的大鼓呢？我的管風琴呢？我的絕美人聲呢？如果你的反應跟我寫的一樣，那麼表示你平常聽的音樂口味太重，那更應該要買這張專輯！
這張專輯的錄音好在哪裡呢？由於有電吉他、空心吉他、電貝斯等樂器，根本就不可能做自然的收音，一定是多軌收音然後混音的成果。不過錄音混音人員的努力相當成功，每種不同琴的音色變化都能夠讓人聽得清楚明白，而且維持極佳的平衡感受。
其次，與和煦的音樂相同，這張唱片的音色又飽滿又溫暖，空心電吉他的聲音從不會尖銳或是乾澀，尼龍弦吉他的聲音則充滿了光澤感，怎麼聽怎麼舒服。那麼，這是個溫暖緩慢的錄音囉？又不是，這張錄音將溫暖與透明度做了極佳的平衡，就好像聆聽高水準的EL34真空管機那樣，在溫暖陰柔的音色之中維持了非常好的透明度，吉他的撥弦都好像泛著水光那樣，又透明又迷人。
還有，這張唱片收錄的貝斯帶著一點點的駐波，因此在某幾個頻段時低頻特別的豐滿，在低頻量感正確的系統上聆聽，應該要可以聽到讓人身體酥麻的過癮感受。如果你沒能聽出來這裡面的低頻並非完全平順，那麼系統對於低頻能量的正確反應能力就有待商榷。
最後，現場錄音的氛圍好極了！由於背景的觀眾噪音都十分低，我真懷疑這些聲音是無心插柳下的傑作，只是無意間被收錄空心吉他的麥克風給捕捉了下來。但是這些輕微的低聲交談、笑鬧、杯盤敲撞聲、掌聲等效果加總起來，就好像讓你置身在演奏現場般，又夢幻又真實。尤其是那些小聲的杯盤交錯敲撞聲，雖然聲音不大，卻要像樂團中的三角鐵那樣能夠清晰的被聽到，而且要有正確的撞擊質感，才能算是正確的再生。而曲與曲之間的掌聲也不是十分熱烈（可能是因為大家忙著低頭吃飯）？但是只有幾個人的鼓掌，反而能夠帶出極為飽滿的極掌聲，應該要可以聽到每一次鼓掌時那種掌心肉拍擊所產生的彈性，而不只是單調沒有彈性的拍出掌聲而已。
由於有溫暖的聲底，這張專輯在任何音響系統上應該都會好聽，不過如果能夠又好聽又有解析力又有透明度，那麼你聽這張專輯將會感受到極大的滿足感。
弦霸 / 16弦爵士樂團
Sixteen Strings / live at the Alley Cafe
製造商：Bluestopia
CD編號：BLU-CDR-001
又是一張資料全無的專輯，但是代理拿來我這兒，以最近店裡友人借我的TAD 300喇叭和拓璞Voyager 300B MKII(插上西電300B--捨不得呀>_<)，一播放之後，那自然活生的演奏，我就決定火速的推薦給各位樂友。
Bluestopia這是一個以前應該沒有人代理 引進台灣的廠牌，我連上原廠網站找尋資料，找了半天找到快發瘋，還是沒有找到和這一張專輯有關的試聽檔和樂團介紹，看來這唱片公司網頁更新甚慢(樂友要是有找到，也請mail告之小弟我)。
Sixteen Strings的意思是由兩把結他一把電bass與一把低音大提琴，在演奏時合計是16條弦的樂器在演奏，所以就以此命名。而演奏錄音的場地是美國華盛頓州的Alley cafe，在現場演奏並錄音。
爵士現場演奏，我想大家又會想到當舖爵士Ⅰ、Benny Waters當鋪演唱會等演錄俱佳，來自北歐的爵士名盤錄音。而這一張來自美國的華盛頓州的Alley cafe，錄音師會選擇此地點，乃是場地寬廣明亮，除了用餐喝咖啡聊天氣氛極佳之外，我想Alley cafe的室內聲學條件應很適合的。
16弦爵士樂團在現場演奏是屬於很適合「用餐愉快」之用的爵士樂，在餐廳現場的微妙的空氣流動和現場用餐氣氛和種種細節更是清晰可見。比如客人聊天聲、刀叉碰撞聲、服務生的走動聲及空氣分子流動的感覺，都在這一張專輯裡活生生的再現出來(樂友數累了當舖爵士Ⅰ裡有那些效果音，或者機遇裡青蛙的數量，不妨改數本片裡了那些效果音^_^)，主吉他的高音階之傑出演奏，以及合弦吉它稱職的彈出中音的旋律，bass或是低音大提琴兩把清晰的低音旋律.............，這麼傑出的錄音效果，我想和使用Analysis Plus cable線材錄音，美國第一刻板工作室Air Show Mastering刻板以及使用目前全世界正發燒Halcro擴大機做為錄音器材有很大關係。
前面講過，一聽到現場錄音的爵士音樂，就和古典樂往往年輕樂手一出專輯，就要和人類有聲史以來歷代大師，比如活的，過世老大師 ，已出版像山那麼多的老專輯比較一樣。當然不免和當舖爵士Ⅰ、Benny Waters當鋪演唱會等專輯相比。
北歐的爵士感覺當然和美國的爵士樂味道不一樣的，而且當初錄音現場的用餐氣氛，讓樂手所詮釋出來的樂曲味道當然也不盡相同。純以錄音成就而論，這一張專輯動用的都是目前老美那裡最著名的音響器材所錄出的成果，台灣的代理是認為超越啦，各位燒友不妨自己比較看看 （或者請看以下「業界推薦」音響論壇 劉主編一文）。
這是一張非常輕鬆的爵士音樂演奏，就和本專輯當初錄音的現場一樣，您把這一張專輯拿來當背景音樂也很適合的，舒壓讓心情輕鬆也很棒的呢。
原廠網址：www.bluestopia.com
【業界推薦】：
活生溫暖透明的現場錄音
--摘自 音響論壇 207期 主編 劉名振--
這張唱片上個月我就拿到了，當時就很想介紹，但是有個問題：我拿到的就只是一張CD唱片，沒有封面、沒有殼子、沒有任何解說，我還真的無從介紹起。代理商最後將這些資料補上，才有這篇介紹的產生。
首先這張唱片的標題就很妙：十六條弦？十六條弦有許多組合，這裡是兩把吉他與一把貝斯，6＋6＋4＝16的組合方式。不過很妙的，這張專輯中一共有四位樂手，是我算錯了嗎？不是，而是有幾首曲子是換了一個貝斯手來演奏的。演奏的四位樂手都是經驗豐富的先生們，多半都在Wanatchee這個美國小城擔任跟音樂有關的教學或是演奏職務。不知道是什麼風把他們吹到了一起，在Alley Cafe這個地方舉辦了這場音樂會。既然叫做Cafe，肯定是個用餐的地方囉？沒錯，就像當舖爵士般，這個演奏會在杯盤交錯下緩緩的進行著，三把琴在台上緩緩的演奏一曲又一曲的溫柔搖擺音樂，我想當天在台下的聽眾們肯定跟我聽唱片時一般，如癡又如醉。
音響迷一定要說話了：兩把吉他與一把貝斯能有什麼驚人的音效？我的大鼓呢？我的管風琴呢？我的絕美人聲呢？如果你的反應跟我寫的一樣，那麼表示你平常聽的音樂口味太重，那更應該要買這張專輯！
這張專輯的錄音好在哪裡呢？由於有電吉他、空心吉他、電貝斯等樂器，根本就不可能做自然的收音，一定是多軌收音然後混音的成果。不過錄音混音人員的努力相當成功，每種不同琴的音色變化都能夠讓人聽得清楚明白，而且維持極佳的平衡感受。
其次，與和煦的音樂相同，這張唱片的音色又飽滿又溫暖，空心電吉他的聲音從不會尖銳或是乾澀，尼龍弦吉他的聲音則充滿了光澤感，怎麼聽怎麼舒服。那麼，這是個溫暖緩慢的錄音囉？又不是，這張錄音將溫暖與透明度做了極佳的平衡，就好像聆聽高水準的EL34真空管機那樣，在溫暖陰柔的音色之中維持了非常好的透明度，吉他的撥弦都好像泛著水光那樣，又透明又迷人。
還有，這張唱片收錄的貝斯帶著一點點的駐波，因此在某幾個頻段時低頻特別的豐滿，在低頻量感正確的系統上聆聽，應該要可以聽到讓人身體酥麻的過癮感受。如果你沒能聽出來這裡面的低頻並非完全平順，那麼系統對於低頻能量的正確反應能力就有待商榷。
最後，現場錄音的氛圍好極了！由於背景的觀眾噪音都十分低，我真懷疑這些聲音是無心插柳下的傑作，只是無意間被收錄空心吉他的麥克風給捕捉了下來。但是這些輕微的低聲交談、笑鬧、杯盤敲撞聲、掌聲等效果加總起來，就好像讓你置身在演奏現場般，又夢幻又真實。尤其是那些小聲的杯盤交錯敲撞聲，雖然聲音不大，卻要像樂團中的三角鐵那樣能夠清晰的被聽到，而且要有正確的撞擊質感，才能算是正確的再生。而曲與曲之間的掌聲也不是十分熱烈（可能是因為大家忙著低頭吃飯）？但是只有幾個人的鼓掌，反而能夠帶出極為飽滿的極掌聲，應該要可以聽到每一次鼓掌時那種掌心肉拍擊所產生的彈性，而不只是單調沒有彈性的拍出掌聲而已。
由於有溫暖的聲底，這張專輯在任何音響系統上應該都會好聽，不過如果能夠又好聽又有解析力又有透明度，那麼你聽這張專輯將會感受到極大的滿足感。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 00:01:39
36.我漸漸 慣貝斯/席拉乔丹与卡麦隆布朗 現場
Sheila Jordan & Cameron Brown - I've Grown Accustomed To The Bass - CD
我漸漸 慣貝斯 I've grown accustomed to the bass/席拉喬丹與卡麥隆布朗Sheila Jordan
有別於絕大多數爵士女聲渾厚低沉的嗓音，Sheila Jordan甜美輕盈的演唱宛如清晨婉轉悅耳的鳥啼聲
貝斯與人聲二重奏的組合是個大膽的嘗試，不過早在1955年她就已經在一場偶然的演出中與貝斯宗師查爾斯明 格斯合作過，60年代則與著名電貝斯手也灌錄過三張與貝斯手哈維史瓦茲合作的二重奏專輯，可說是這種組合的先鋒。貝斯手卡麥隆布朗與席拉喬丹有多年的合作 經驗，但是卻一直缺乏兩人單獨合作的緣份。這張專輯是一場在比利時布魯日市的現場演出，兩人挑選了多首熟悉的歌曲，而席拉喬丹發揮了即興的本領，在歌詞中 常常加入自己神來一筆的風趣改編，而觀眾也都能夠給予熱烈的回應與笑聲。精彩的台上台下互動與熱鬧的氣氛，讓這場只有兩人演出的音樂會一點都不單調！
Sheila Jordan & Cameron Brown - I've Grown Accustomed To The Bass - CD
我漸漸 慣貝斯 I've grown accustomed to the bass/席拉喬丹與卡麥隆布朗Sheila Jordan
有別於絕大多數爵士女聲渾厚低沉的嗓音，Sheila Jordan甜美輕盈的演唱宛如清晨婉轉悅耳的鳥啼聲
貝斯與人聲二重奏的組合是個大膽的嘗試，不過早在1955年她就已經在一場偶然的演出中與貝斯宗師查爾斯明 格斯合作過，60年代則與著名電貝斯手也灌錄過三張與貝斯手哈維史瓦茲合作的二重奏專輯，可說是這種組合的先鋒。貝斯手卡麥隆布朗與席拉喬丹有多年的合作 經驗，但是卻一直缺乏兩人單獨合作的緣份。這張專輯是一場在比利時布魯日市的現場演出，兩人挑選了多首熟悉的歌曲，而席拉喬丹發揮了即興的本領，在歌詞中 常常加入自己神來一筆的風趣改編，而觀眾也都能夠給予熱烈的回應與笑聲。精彩的台上台下互動與熱鬧的氣氛，讓這場只有兩人演出的音樂會一點都不單調！
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 00:04:46
37.个人认为最好的《四季》
维瓦尔蒂四季
艺术家: 马卡拉合奏团
版本: FIM SACD 052
专辑介绍：
《四季》的录音版本多如牛毛，但这张却非常与众不同！由马卡拉合奏团演绎的这套维瓦尔蒂作品（除了《四季》以外还附带两首协奏曲），采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔蒂创作《四季》的最原始意图。甚至可以说，您在欣赏本片时，所听到的声音近乎和当年维瓦尔第在威尼斯时演奏的一样。担任录音的DIVOX，是维也纳一家精致型的唱片公司，老板是一位瑞士医生。这家公司所出版的音乐可说张张精致有内涵，录音品质非常高，深得内行的古典爱乐者的喜爱。由于老板对本片的要求非常高，以至于本片在录制完成之后，母带处理了三年才让他感觉满意。本真的演绎、高超的技巧以及精致的录音，让这张唱片广受赞誉，先后入选《唱片圣经》刘汉盛100张榜单（TAS），美国的音乐杂志“本世纪最伟大的唱片之一”，并获得意大利音乐杂志唱片大奖。香港著名的发烧唱片公司FIM（一听钟情）公司为这个录音推出了SACD版本，你会在10秒之内被他的演绎和音效所摄住，你会深信这是市面上5,600个版本里的最佳！是世纪之作！
维瓦尔蒂四季
艺术家: 马卡拉合奏团
版本: FIM SACD 052
专辑介绍：
《四季》的录音版本多如牛毛，但这张却非常与众不同！由马卡拉合奏团演绎的这套维瓦尔蒂作品（除了《四季》以外还附带两首协奏曲），采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔蒂创作《四季》的最原始意图。甚至可以说，您在欣赏本片时，所听到的声音近乎和当年维瓦尔第在威尼斯时演奏的一样。担任录音的DIVOX，是维也纳一家精致型的唱片公司，老板是一位瑞士医生。这家公司所出版的音乐可说张张精致有内涵，录音品质非常高，深得内行的古典爱乐者的喜爱。由于老板对本片的要求非常高，以至于本片在录制完成之后，母带处理了三年才让他感觉满意。本真的演绎、高超的技巧以及精致的录音，让这张唱片广受赞誉，先后入选《唱片圣经》刘汉盛100张榜单（TAS），美国的音乐杂志“本世纪最伟大的唱片之一”，并获得意大利音乐杂志唱片大奖。香港著名的发烧唱片公司FIM（一听钟情）公司为这个录音推出了SACD版本，你会在10秒之内被他的演绎和音效所摄住，你会深信这是市面上5,600个版本里的最佳！是世纪之作！
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作者：hubu609 时间：2010-01-21 00:07:03
顶你一个
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 00:08:44
38.帕格尼尼24首随想曲
艺术家: Ilya Kaler
版本: Naxos
发行时间: 1993年
专辑介绍：
帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的哭声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。帕尔曼演奏此曲的版本，被收入“唱片艺术”300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不会对俄罗斯小提琴新秀伊利亚·卡勒的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫尔辛基三项金牌奖的他，精湛的演奏技术无懈可击，更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法，热切地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大张力为同曲目之最！美国印第安纳州发巴莱索市（Vabaraiso）的奥伦厅(Orum Hall)是个相当适合录音的场所，适当而不过量的堂音，如临现场的擦弦质感，更加强了本片的竞争力。
艺术家: Ilya Kaler
版本: Naxos
发行时间: 1993年
专辑介绍：
帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的哭声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。帕尔曼演奏此曲的版本，被收入“唱片艺术”300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不会对俄罗斯小提琴新秀伊利亚·卡勒的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫尔辛基三项金牌奖的他，精湛的演奏技术无懈可击，更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法，热切地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大张力为同曲目之最！美国印第安纳州发巴莱索市（Vabaraiso）的奥伦厅(Orum Hall)是个相当适合录音的场所，适当而不过量的堂音，如临现场的擦弦质感，更加强了本片的竞争力。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 00:10:08
===感谢支持 谢谢！！！===
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 00:12:52
=====其实这些CD在网络上都可以找到下载地址的 格式都是APE FLAC WAV 无损音乐====
可以直接在PC音响上听，也可以刻碟在家庭音响上听====
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 19:33:04
39.罗德里戈 阿兰胡埃斯协奏曲
艺术家: Norber Kraft
发行时间: 2000年
专辑介绍：
吉他演奏家
加拿大著名吉他演奏家Norber Kraft诺伯特·克莱弗特
也许这种音乐色彩感正是用来弥补视觉的色彩感的，
罗德里戈的内心世界从来也不黑暗……
一块土地也许并不算丰饶，不能产生出伟大的艺术家，但它却可能由于被伟大的艺术家用来寄托情怀，从而闻名遐迩。西班牙小镇阿兰胡埃斯（Arajuez）就是这样一个地方。当你在INTERNET上查找“阿兰胡埃斯”这几个字，90%的信息会指向“罗德里戈：阿兰胡埃斯协奏曲”，这一情况告诉我们，对一位非西班牙人而言，阿兰胡埃斯就是罗德里戈。
与大多数音乐家和城市的关系不同，阿兰胡埃斯既非罗德里戈生身之地，也不是这位作曲家久居之所。华金?罗德里戈(Joaquin Rodrigo)1901年11月22日生于西班牙萨贡托，这一天恰好是当地的圣塞西里亚（音乐之神）节，华金是家中10个孩子里最小的。3岁那年，一场流行性的白喉在他的家乡蔓延，夺走了许多孩子的生命，华金不幸染病，虽然性命得以保住，但双目失明，永远失去了观望世界的能力。对于天才，上帝总是先要作弄，继而补偿。华金?罗德里戈后来在盲人学校里表现出异常的音乐才能，20岁不到，他已经成了一位相当不错的钢琴家，并且创作出了一些出色的作品。
1927年，罗德里戈毅然作出决定，离开故乡西班牙，前往巴黎学习音乐。这一决定并非偶然，尽管他那时已经深受灿烂的西班牙文学、抒情的民谣以及奔放的弗拉门戈音乐影响，但他显然更热中于探究现代音乐发展的趋势。再说，自1900年以来，巴黎作为世界现代艺术之都的地位益发凸显，几乎所有西班牙重要的作家、画家和音乐家都聚集到这里。两年后，罗德里戈正式拜法国著名作曲家杜卡为师，而且很快得到后者的高度赞赏。杜卡认为，年轻的罗德里戈是他所见过的最杰出的西班牙音乐家，而罗德里戈也在这段时间里打磨出属于自己的风格：抒情、和谐以及斑斓的色彩——也许这种音乐色彩感正是用来弥补视觉的色彩感的，罗德里戈的内心世界从不黑暗。他在巴黎还结识了许多后来对他产生巨大影响的人物，例如拉威尔、斯特拉文斯基、普朗克、法拉等。
而直到罗德里戈带着他新婚的妻子前来度蜜月之前，那个西班牙小镇阿兰胡埃斯依然保持着自我的寂静安宁，没有在罗德里戈的艺术生命中留下任何痕迹。
阿兰胡埃斯位于马德里以南30英里，植被丰富，气候宜人。资料介绍，这里曾经是西班牙皇家的避暑胜地，建有两座漂亮的皇家行宫，周围园林广袤，花园中有一系列壮观的喷泉，其建造灵感来自法国凡尔赛宫的喷泉。宫殿里面装饰华丽，陈列了许多精美的瓷器和钟表。除了名胜以外，小镇上还盛产草莓，在这里生活的人们祥和惬意，人口维持在三四万左右。18世纪之后一直到19世纪初，西班牙百姓经常在此举行各种民俗庆典，据说，“这种皇室与庶民同乐的情况让阿兰胡埃斯成为贵族与平民交集之处”。不过，即使是这样一个小城，其命运也颇可反映出西班牙历史的动荡变迁：自17世纪首次建成以来，阿兰胡埃斯宫屡造焚毁，保留至今的是由菲力浦五世在1727年动用了全国最好的建筑家而建成的。
艺术家: Norber Kraft
发行时间: 2000年
专辑介绍：
吉他演奏家
加拿大著名吉他演奏家Norber Kraft诺伯特·克莱弗特
也许这种音乐色彩感正是用来弥补视觉的色彩感的，
罗德里戈的内心世界从来也不黑暗……
一块土地也许并不算丰饶，不能产生出伟大的艺术家，但它却可能由于被伟大的艺术家用来寄托情怀，从而闻名遐迩。西班牙小镇阿兰胡埃斯（Arajuez）就是这样一个地方。当你在INTERNET上查找“阿兰胡埃斯”这几个字，90%的信息会指向“罗德里戈：阿兰胡埃斯协奏曲”，这一情况告诉我们，对一位非西班牙人而言，阿兰胡埃斯就是罗德里戈。
与大多数音乐家和城市的关系不同，阿兰胡埃斯既非罗德里戈生身之地，也不是这位作曲家久居之所。华金?罗德里戈(Joaquin Rodrigo)1901年11月22日生于西班牙萨贡托，这一天恰好是当地的圣塞西里亚（音乐之神）节，华金是家中10个孩子里最小的。3岁那年，一场流行性的白喉在他的家乡蔓延，夺走了许多孩子的生命，华金不幸染病，虽然性命得以保住，但双目失明，永远失去了观望世界的能力。对于天才，上帝总是先要作弄，继而补偿。华金?罗德里戈后来在盲人学校里表现出异常的音乐才能，20岁不到，他已经成了一位相当不错的钢琴家，并且创作出了一些出色的作品。
1927年，罗德里戈毅然作出决定，离开故乡西班牙，前往巴黎学习音乐。这一决定并非偶然，尽管他那时已经深受灿烂的西班牙文学、抒情的民谣以及奔放的弗拉门戈音乐影响，但他显然更热中于探究现代音乐发展的趋势。再说，自1900年以来，巴黎作为世界现代艺术之都的地位益发凸显，几乎所有西班牙重要的作家、画家和音乐家都聚集到这里。两年后，罗德里戈正式拜法国著名作曲家杜卡为师，而且很快得到后者的高度赞赏。杜卡认为，年轻的罗德里戈是他所见过的最杰出的西班牙音乐家，而罗德里戈也在这段时间里打磨出属于自己的风格：抒情、和谐以及斑斓的色彩——也许这种音乐色彩感正是用来弥补视觉的色彩感的，罗德里戈的内心世界从不黑暗。他在巴黎还结识了许多后来对他产生巨大影响的人物，例如拉威尔、斯特拉文斯基、普朗克、法拉等。
而直到罗德里戈带着他新婚的妻子前来度蜜月之前，那个西班牙小镇阿兰胡埃斯依然保持着自我的寂静安宁，没有在罗德里戈的艺术生命中留下任何痕迹。
阿兰胡埃斯位于马德里以南30英里，植被丰富，气候宜人。资料介绍，这里曾经是西班牙皇家的避暑胜地，建有两座漂亮的皇家行宫，周围园林广袤，花园中有一系列壮观的喷泉，其建造灵感来自法国凡尔赛宫的喷泉。宫殿里面装饰华丽，陈列了许多精美的瓷器和钟表。除了名胜以外，小镇上还盛产草莓，在这里生活的人们祥和惬意，人口维持在三四万左右。18世纪之后一直到19世纪初，西班牙百姓经常在此举行各种民俗庆典，据说，“这种皇室与庶民同乐的情况让阿兰胡埃斯成为贵族与平民交集之处”。不过，即使是这样一个小城，其命运也颇可反映出西班牙历史的动荡变迁：自17世纪首次建成以来，阿兰胡埃斯宫屡造焚毁，保留至今的是由菲力浦五世在1727年动用了全国最好的建筑家而建成的。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 22:32:14
纯金典藏 (2CD)
专辑艺人：Richard Clayderman 理查德·克莱德曼
出版发行：Union Square
发行时间：2005年
专辑编号：SGDCD2018
Manufactured in the EU
专辑艺人：Richard Clayderman 理查德·克莱德曼
出版发行：Union Square
发行时间：2005年
专辑编号：SGDCD2018
Manufactured in the EU
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 22:33:40
tu
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-21 22:35:09
舒曼：大提琴协奏曲
艺术家: Yo-Yo Ma 马友友
版本: [LPCD 1630]
发行时间: 2009年
出版发行：HUGO / Sony Music
专辑编号：88697586602
Made in Hong Kong
大 提 琴：Yo-Yo Ma 马友友
演奏乐团：Bavarian Radio Symphony 巴伐利亚广播交响乐团 [01-03]
演奏指挥：Sir Colin Davis 科林·戴维斯爵士 [01-03]
钢琴演奏：Emanuel Ax 伊曼纽尔·艾克斯 [04-13]
专辑介绍：
马友友（Yo-Yo Ma）是华裔美国大提琴家，生于巴黎，4岁起随父亲学琴，5岁就能公开演奏巴赫的大提琴组曲，8岁与小提琴家斯特恩同台演出，受到卡萨尔斯的赞赏。1962年入纽约朱利亚德音乐学院和哈佛大学学音乐，成为伦纳德·罗斯的得意门生，1978年获埃德文·菲舍尔比赛大奖，从此开始活跃于演出舞台。马友友（Yo-Yo Ma）的演奏追求细腻的表达与抒情，追求美妙的音质和自然、清新，他的琴声往往是一种感情倾诉。他使用一把杜·普雷使用过的1712年制作的斯特拉迪瓦里琴，其演奏的德沃夏克协奏曲，以浸透了浪漫伤感而格外感人，他在处理舒曼的《民谣小品》、《柔板与快板》、《幻想曲》时，充分体现出温柔和抒情，而他拉的巴赫6首无伴奏组曲，也以他自己的方式，使其细致而情感化。
专辑曲目:
01. Concerto in A Minor for Cello and Orchestra, Op.129
01. a小调大提琴协奏曲，作品129
01. Nicht zu schnell 不太快的
02. Langsam 缓慢的
03. Sehr lebhaft 很活泼的
04. Fantasiestucke, Op.73
04. 幻想曲，作品73
04. I - Zart und mit Ausdruck 柔和甜美
05. II - Lebhaft. leicht 活泼轻快
06. III - Rasch. mit Feuer 快速而热烈
07. Adagio and Allegro in A-flat Major, Op.70
07. 降A大调柔板与快板，作品70
07. Langsam. mit innigem Ausdruck 缓慢而充满表现力的
08. Rasch und feurig 迅速而热情洋溢的
09. Stucke im Volkston, Op.102
09. 民谣小品，作品102
09. I - Mit Humor 诙谐地
10. II - Langsam 缓慢的
11. III - Nicht schnell. mit viel Ton zu spielen 不快的，用饱满的音
12. IV - Nicht zu rasch 不太快的
13. V - Stark unci markiert 强有力地
艺术家: Yo-Yo Ma 马友友
版本: [LPCD 1630]
发行时间: 2009年
出版发行：HUGO / Sony Music
专辑编号：88697586602
Made in Hong Kong
大 提 琴：Yo-Yo Ma 马友友
演奏乐团：Bavarian Radio Symphony 巴伐利亚广播交响乐团 [01-03]
演奏指挥：Sir Colin Davis 科林·戴维斯爵士 [01-03]
钢琴演奏：Emanuel Ax 伊曼纽尔·艾克斯 [04-13]
专辑介绍：
马友友（Yo-Yo Ma）是华裔美国大提琴家，生于巴黎，4岁起随父亲学琴，5岁就能公开演奏巴赫的大提琴组曲，8岁与小提琴家斯特恩同台演出，受到卡萨尔斯的赞赏。1962年入纽约朱利亚德音乐学院和哈佛大学学音乐，成为伦纳德·罗斯的得意门生，1978年获埃德文·菲舍尔比赛大奖，从此开始活跃于演出舞台。马友友（Yo-Yo Ma）的演奏追求细腻的表达与抒情，追求美妙的音质和自然、清新，他的琴声往往是一种感情倾诉。他使用一把杜·普雷使用过的1712年制作的斯特拉迪瓦里琴，其演奏的德沃夏克协奏曲，以浸透了浪漫伤感而格外感人，他在处理舒曼的《民谣小品》、《柔板与快板》、《幻想曲》时，充分体现出温柔和抒情，而他拉的巴赫6首无伴奏组曲，也以他自己的方式，使其细致而情感化。
专辑曲目:
01. Concerto in A Minor for Cello and Orchestra, Op.129
01. a小调大提琴协奏曲，作品129
01. Nicht zu schnell 不太快的
02. Langsam 缓慢的
03. Sehr lebhaft 很活泼的
04. Fantasiestucke, Op.73
04. 幻想曲，作品73
04. I - Zart und mit Ausdruck 柔和甜美
05. II - Lebhaft. leicht 活泼轻快
06. III - Rasch. mit Feuer 快速而热烈
07. Adagio and Allegro in A-flat Major, Op.70
07. 降A大调柔板与快板，作品70
07. Langsam. mit innigem Ausdruck 缓慢而充满表现力的
08. Rasch und feurig 迅速而热情洋溢的
09. Stucke im Volkston, Op.102
09. 民谣小品，作品102
09. I - Mit Humor 诙谐地
10. II - Langsam 缓慢的
11. III - Nicht schnell. mit viel Ton zu spielen 不快的，用饱满的音
12. IV - Nicht zu rasch 不太快的
13. V - Stark unci markiert 强有力地
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作者：lele0922 时间：2010-01-22 20:41:58
这帖子太棒了，lz请继续
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 00:32:58
继续发 O(∩_∩)O哈哈~
42.约翰哈蒙-蓝调恶棍SACD
John Hammond-Rough & Tough Chesky Records
◎父親為搖滾名人堂會員；本人榮獲葛萊美加冕、家學淵源的藍調大師◎發燒第一品牌Chesky創辦人David和Norman兩兄弟聯手掌舵◎最為原始且貼近原味藍調的傑作，搖滾客手上必備研 聖經◎高品質錄音呈現，清晰捕捉共鳴空間與聲音自然迴響 ◎父亲为摇滚名人堂会员；本人荣获葛莱美加冕、家学渊源的蓝调大师◎发烧第一品牌Chesky创办人David和Norman两兄弟联手掌舵◎最为原始且贴近原味蓝调的杰作，摇滚客手上必备研习圣经◎高品质录音呈现，清晰捕捉共鸣空间与声音自然回响
約翰哈蒙-藍調惡棍约翰哈蒙-蓝调恶棍
John Hammond-Rough & Tough John Hammond-Rough & Tough
編號：SACD346编号：SACD346
條碼：0 90368 03466 3条码：0 90368 03466 3
1984 年以【 A Blues Explosion 】贏得葛萊美「最佳傳統藍調專輯 ( 錄音 ) 」獎項加冕，這位擁有深厚傳統藍調基礎的大師 John Hammond ，曾擔任 Jimi Hendrix 、 Eric Clapton 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 Duane Allman 、 JJ Cale 、 Tom Waits 、 The Band 、 John Lee Hooker 等一字排開巨星級人物 / 團隊客席指定樂手，深具公信力的 BlueSpeak 雜誌說道：「在這條藍調之路上， John Hammond ，我們需要你」。 1984 年以【 A Blues Explosion 】赢得葛莱美「最佳传统蓝调专辑 ( 录音 ) 」奖项加冕，这位拥有深厚传统蓝调基础的大师 John Hammond ，曾担任 Jimi Hendrix 、 Eric Clapton 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 Duane Allman 、 JJ Cale 、 Tom Waits 、 The Band 、 John Lee Hooker 等一字排开巨星级人物 / 团队客席指定乐手，深具公信力的 BlueSpeak 杂志说道：「在这条蓝调之路上， John Hammond ，我们需要你」。 出生於紐約市的 John ，父親是位知名製作人 / 樂手 / 音樂評論家 / 星探，合作過的明星廣從 Billie Holiday 、 Count Basie 、 Aretha Franklin 、 Bob Dylan 、 Leonard Cohen 、 Stevie Ray Vaughan 到 Bruce Springsteen ，早在 1986 年便成為「搖滾名人殿堂」終身會員的 John Henry Hammond II ，從小處於音樂的環境下長大，就讀高中時，開始把玩吉他，雖然大學拿到獎學金補助，卻唸了一年之後放棄學業，毅然決然的投入藍調事業。 出生于纽约市的 John ，父亲是位知名制作人 / 乐手 / 音乐评论家 / 星探，合作过的明星广从 Billie Holiday 、 Count Basie 、 Aretha Franklin 、 Bob Dylan 、 Leonard Cohen 、 Stevie Ray Vaughan 到 Bruce Springsteen ，早在 1986 年便成为「摇滚名人殿堂」终身会员的 John Henry Hammond II ，从小处于音乐的环境下长大，就读高中时，开始把玩吉他，虽然大学拿到奖学金补助，却念了一年之后放弃学业，毅然决然的投入蓝调事业。 自 1962 年發行個人專輯，走過 30 逾年的音樂旅程，算是相當量產的 John ，雖然沒有相當亮眼的商業成績支撐，背後卻有強大的粉絲群力挺，至今仍活耀於歌壇，更成功橫跨美國、加拿大、歐洲等地，無不臣服於 John 精湛的藍調演繹技巧之中。 自 1962 年发行个人专辑，走过 30 逾年的音乐旅程，算是相当量产的 John ，虽然没有相当亮眼的商业成绩支撑，背后却有强大的粉丝群力挺，至今仍活耀于歌坛，更成功横跨美国、加拿大、欧洲等地，无不臣服于 John 精湛的蓝调演绎技巧之中。
2007 年的作品【 Push Comes To Shove 】大獲好評後，再接再厲的問市第 32 張新碟【 Rough & Tough 】，有請發燒友口碑最佳的第一品牌、爵士迷心中最愛的 Chesky Records 創辦人 David 和 Norman 兩兄弟聯手掌舵。 2007 年的作品【 Push Comes To Shove 】大获好评后，再接再厉的问市第 32 张新碟【 Rough & Tough 】，有请发烧友口碑最佳的第一品牌、爵士迷心中最爱的 Chesky Records 创办人 David 和 Norman 两兄弟联手掌舵。 打從開場的 ”My Mind Is Ramblin'” 始，藉由 John 極具特色的唸唱之聲音表情帶領，一股濃烈的鄉村藍調撲鼻而來，那份揮之不散的香氣於四周擴散迴盪著，令人回味不已；瞬間打開聆聽耳界的 ”Still A Fool” 、 ”My Time After Awhile” 、 ”Chattanooga Choo Choo” ，推翻過於繁複的裝飾點綴襯樂，只有吉他和口琴的相互對鳴，卻足以讓傳統藍調的靈魂聲頻唱至心底深處，從音箱傳達出最真實的感動餘韻； ”Slick Crown Vic” 和 ”I Can't Be Satisfied” 提供如臨美式小酒吧的場景，輕鬆快意的節拍誘使你身體隨之擺動。 打从开场的 ”My Mind Is Ramblin'” 始，藉由 John 极具特色的念唱之声音表情带领，一股浓烈的乡村蓝调扑鼻而来，那份挥之不散的香气于四周扩散回荡着，令人回味不已；瞬间打开聆听耳界的 ”Still A Fool” 、 ”My Time After Awhile” 、 ”Chattanooga Choo Choo” ，推翻过于繁复的装饰点缀衬乐，只有吉他和口琴的相互对鸣，却足以让传统蓝调的灵魂声频唱至心底深处，从音箱传达出最真实的感动余韵； ”Slick Crown Vic” 和 ”I Can't Be Satisfied” 提供如临美式小酒吧的场景，轻松快意的节拍诱使你身体随之摆动。 最為原始且貼近原始藍調的傑作，絕對是搖滾客們手上必備的研 聖經。 最为原始且贴近原始蓝调的杰作，绝对是摇滚客们手上必备的研习圣经。 同時秉持最先進的錄音科技，高品質呈現，捕捉清晰的共鳴空間與聲音自然迴響，肯定為發燒友愛不釋手的精緻特典。 同时秉持最先进的录音科技，高品质呈现，捕捉清晰的共鸣空间与声音自然回响，肯定为发烧友爱不释手的精致特典。
42.约翰哈蒙-蓝调恶棍SACD
John Hammond-Rough & Tough Chesky Records
◎父親為搖滾名人堂會員；本人榮獲葛萊美加冕、家學淵源的藍調大師◎發燒第一品牌Chesky創辦人David和Norman兩兄弟聯手掌舵◎最為原始且貼近原味藍調的傑作，搖滾客手上必備研 聖經◎高品質錄音呈現，清晰捕捉共鳴空間與聲音自然迴響 ◎父亲为摇滚名人堂会员；本人荣获葛莱美加冕、家学渊源的蓝调大师◎发烧第一品牌Chesky创办人David和Norman两兄弟联手掌舵◎最为原始且贴近原味蓝调的杰作，摇滚客手上必备研习圣经◎高品质录音呈现，清晰捕捉共鸣空间与声音自然回响
約翰哈蒙-藍調惡棍约翰哈蒙-蓝调恶棍
John Hammond-Rough & Tough John Hammond-Rough & Tough
編號：SACD346编号：SACD346
條碼：0 90368 03466 3条码：0 90368 03466 3
1984 年以【 A Blues Explosion 】贏得葛萊美「最佳傳統藍調專輯 ( 錄音 ) 」獎項加冕，這位擁有深厚傳統藍調基礎的大師 John Hammond ，曾擔任 Jimi Hendrix 、 Eric Clapton 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 Duane Allman 、 JJ Cale 、 Tom Waits 、 The Band 、 John Lee Hooker 等一字排開巨星級人物 / 團隊客席指定樂手，深具公信力的 BlueSpeak 雜誌說道：「在這條藍調之路上， John Hammond ，我們需要你」。 1984 年以【 A Blues Explosion 】赢得葛莱美「最佳传统蓝调专辑 ( 录音 ) 」奖项加冕，这位拥有深厚传统蓝调基础的大师 John Hammond ，曾担任 Jimi Hendrix 、 Eric Clapton 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 Duane Allman 、 JJ Cale 、 Tom Waits 、 The Band 、 John Lee Hooker 等一字排开巨星级人物 / 团队客席指定乐手，深具公信力的 BlueSpeak 杂志说道：「在这条蓝调之路上， John Hammond ，我们需要你」。 出生於紐約市的 John ，父親是位知名製作人 / 樂手 / 音樂評論家 / 星探，合作過的明星廣從 Billie Holiday 、 Count Basie 、 Aretha Franklin 、 Bob Dylan 、 Leonard Cohen 、 Stevie Ray Vaughan 到 Bruce Springsteen ，早在 1986 年便成為「搖滾名人殿堂」終身會員的 John Henry Hammond II ，從小處於音樂的環境下長大，就讀高中時，開始把玩吉他，雖然大學拿到獎學金補助，卻唸了一年之後放棄學業，毅然決然的投入藍調事業。 出生于纽约市的 John ，父亲是位知名制作人 / 乐手 / 音乐评论家 / 星探，合作过的明星广从 Billie Holiday 、 Count Basie 、 Aretha Franklin 、 Bob Dylan 、 Leonard Cohen 、 Stevie Ray Vaughan 到 Bruce Springsteen ，早在 1986 年便成为「摇滚名人殿堂」终身会员的 John Henry Hammond II ，从小处于音乐的环境下长大，就读高中时，开始把玩吉他，虽然大学拿到奖学金补助，却念了一年之后放弃学业，毅然决然的投入蓝调事业。 自 1962 年發行個人專輯，走過 30 逾年的音樂旅程，算是相當量產的 John ，雖然沒有相當亮眼的商業成績支撐，背後卻有強大的粉絲群力挺，至今仍活耀於歌壇，更成功橫跨美國、加拿大、歐洲等地，無不臣服於 John 精湛的藍調演繹技巧之中。 自 1962 年发行个人专辑，走过 30 逾年的音乐旅程，算是相当量产的 John ，虽然没有相当亮眼的商业成绩支撑，背后却有强大的粉丝群力挺，至今仍活耀于歌坛，更成功横跨美国、加拿大、欧洲等地，无不臣服于 John 精湛的蓝调演绎技巧之中。
2007 年的作品【 Push Comes To Shove 】大獲好評後，再接再厲的問市第 32 張新碟【 Rough & Tough 】，有請發燒友口碑最佳的第一品牌、爵士迷心中最愛的 Chesky Records 創辦人 David 和 Norman 兩兄弟聯手掌舵。 2007 年的作品【 Push Comes To Shove 】大获好评后，再接再厉的问市第 32 张新碟【 Rough & Tough 】，有请发烧友口碑最佳的第一品牌、爵士迷心中最爱的 Chesky Records 创办人 David 和 Norman 两兄弟联手掌舵。 打從開場的 ”My Mind Is Ramblin'” 始，藉由 John 極具特色的唸唱之聲音表情帶領，一股濃烈的鄉村藍調撲鼻而來，那份揮之不散的香氣於四周擴散迴盪著，令人回味不已；瞬間打開聆聽耳界的 ”Still A Fool” 、 ”My Time After Awhile” 、 ”Chattanooga Choo Choo” ，推翻過於繁複的裝飾點綴襯樂，只有吉他和口琴的相互對鳴，卻足以讓傳統藍調的靈魂聲頻唱至心底深處，從音箱傳達出最真實的感動餘韻； ”Slick Crown Vic” 和 ”I Can't Be Satisfied” 提供如臨美式小酒吧的場景，輕鬆快意的節拍誘使你身體隨之擺動。 打从开场的 ”My Mind Is Ramblin'” 始，藉由 John 极具特色的念唱之声音表情带领，一股浓烈的乡村蓝调扑鼻而来，那份挥之不散的香气于四周扩散回荡着，令人回味不已；瞬间打开聆听耳界的 ”Still A Fool” 、 ”My Time After Awhile” 、 ”Chattanooga Choo Choo” ，推翻过于繁复的装饰点缀衬乐，只有吉他和口琴的相互对鸣，却足以让传统蓝调的灵魂声频唱至心底深处，从音箱传达出最真实的感动余韵； ”Slick Crown Vic” 和 ”I Can't Be Satisfied” 提供如临美式小酒吧的场景，轻松快意的节拍诱使你身体随之摆动。 最為原始且貼近原始藍調的傑作，絕對是搖滾客們手上必備的研 聖經。 最为原始且贴近原始蓝调的杰作，绝对是摇滚客们手上必备的研习圣经。 同時秉持最先進的錄音科技，高品質呈現，捕捉清晰的共鳴空間與聲音自然迴響，肯定為發燒友愛不釋手的精緻特典。 同时秉持最先进的录音科技，高品质呈现，捕捉清晰的共鸣空间与声音自然回响，肯定为发烧友爱不释手的精致特典。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 00:35:53
图
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 00:41:31
44.梁玉嵘 粉墨情缘
出品公司：柏菲音乐
演员：梁玉嵘
介质：CD
碟号：HZH-CD081
简介
《粉墨情缘》--梁玉嵘HI-FI大碟，是我国著名曲艺演唱家梁玉嵘与柏菲制作；继《知音梁品》后的又一张个人专辑。时隔多日，“午呼万唤始出来”，经各位同仁通力合作，海内外各界“玉丝”们期盼已久的梁玉嵘新碟，终于又可与各位听官见面了。
商品目录
01 归帆
02 相思泪
03 行花街
04 百花亭之恋
05 王昭君
06 杨门女将
07 红豆相思
08 风雪夜归人
09 别恨寄残红
10 多情珠江夜
11 歌唱农村新面貌
12 二泉映月
13 梁祝化蝶登仙
出品公司：柏菲音乐
演员：梁玉嵘
介质：CD
碟号：HZH-CD081
简介
《粉墨情缘》--梁玉嵘HI-FI大碟，是我国著名曲艺演唱家梁玉嵘与柏菲制作；继《知音梁品》后的又一张个人专辑。时隔多日，“午呼万唤始出来”，经各位同仁通力合作，海内外各界“玉丝”们期盼已久的梁玉嵘新碟，终于又可与各位听官见面了。
商品目录
01 归帆
02 相思泪
03 行花街
04 百花亭之恋
05 王昭君
06 杨门女将
07 红豆相思
08 风雪夜归人
09 别恨寄残红
10 多情珠江夜
11 歌唱农村新面貌
12 二泉映月
13 梁祝化蝶登仙
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 00:43:10
45.这张打正旗号叫《Female Audiophile》的精选 CD，全碟16首最具代表性作品, 来自世界各地十四位知名的靓声天后, 汇聚于1张钻石级天碟之中，包括八十年代被发烧界誉为五大美人的 Radka Toneff，有玫瑰仙子之称的 Kari Bremnes，而日本代表绫户智绘亦榜上有名。 首首金曲，混音再造，将录音效果再推至完美的境界，人声与乐器的结像力，立体鲜明，细致动人，是试音必备的人声天碟！
这么强的阵容还要是演绎如《Tennessee Waltz》 《Moon River》和《Over The Rainbow》等经典金曲，人声靓 录音制作水准高，绝对天碟级的"超级女声"精华集！
专辑曲目:
01 A Lover In Berlin - Kari Bremnes
歌曲选自发烧天候玫瑰仙子 Kari Bremnes 《Norwegian Mood 柏林恋人》专辑
她用感性迷人厚润的嗓子
以英语演绎十一首感性曲子。音色
节奏结像力丰富立体
高
低频震撼。乐器音色通透到极点
AAA+级 Hi Fi 示范效果。
02 Tennessee Waltz - Chie Ayado
歌曲选自日本当今人气女歌手 Chie Ayado 绫户智绘代表作《Life 崇真情怀》
以轻柔的琴韵衬托出感人的歌声
从演绎中散发出非凡的魅力
原装日本进口
发烧人声典范之作。
03 Let It Be Me - Inger Marie Gundersen
歌曲选自实力派美声女歌手 Inger Marie Gundersen 茵珈《Make This Moment 此刻情怀》专辑
演绎十一首经典情歌
一众乐手的精彩演出令人难忘。简单的乐器衬托出深情的歌声
把浓浓的情感倾泻出来。天碟级的无敌通透感觉
圆润的人声立体浮现
套鼓的质感
钢琴的铿锵
是试人声及音效必然首选。
04 The Void - Ab Und Zu
歌曲选自挪威靓声女歌手 Ab Und Zu (Ann-Marie Giorlz) 的《Spark Of Life 生命的光彩》
演绎多首全新作品
清新的旋律在乐手们的精彩演绎下更觉动人
柔情的女声
轻轻唱出一段段动人故事
动听至极。通透清晰的定位
人声的立体感恰到好处
是一张精彩的女声天碟。
05 How Do You Keep The Music Playing - Simone
歌曲选自著名靓声爵士女歌手 Simone 的《Romance 浪漫情话》专辑
里面有多首经典爵士情歌演绎
还请来了昔士风大师 Eric Alexander 助阵
欲拒还迎的歌声与昔士风及钢琴等融为一体。日本 Venus 以 24 Bit Hyper Magnum Sound 录制
女声如在目前。
06 Reasons To Leave - Kate Purcell
歌曲选自爱尔兰女歌手 Kate Purcell《Ahadows Of You 爱的影子》专辑
以清新完美的嗓子
唱出十三首完美无暇的作品。其如天籁之声
于碟中表露无遗
细致通透
脱俗出尘
定位与空间感准确宏大
完美的靓声录音
足以震撼每位发烧友的心灵。
07 Estrana - Carmen Cuesta
歌曲选自西班牙唱作才女 Carmen Cuesta 《Dreams 歌声倩影》
专辑演绎十二首深情作品
创作细意柔情
如在梦中响起的歌声与 Michael Brecker 的昔士风唱和出这个甜密美梦。精彩的录音
通透的人声及把那简单的乐器布局完全掌握。
08 Wild Is The Wind - Niki King
歌曲选自 Niki King 《Azure 真性情》专辑
这是一张既真挚且实在
无遮无掩
以真功夫示人的百分百女声示范级发烧女声天碟。实力派靓声歌手 Niki King 以清脆感性的歌声唱出十一首名曲
人声圆润立体
唱功深厚感人
顶级发烧录音
像真度极高。
09 Somewhere Over The Rainbow - Lisa Wahlandt
歌曲选自著名爵士组合 Mind Games 和美声歌后 Lisa Wahlandt 的《King Of Swing 动感爵士》专辑
专辑里面演绎了十二首韵律柔情的作品
加上示范级的低音提琴
笛子
敲击等乐器伴奏
使你享受到醇厚
圆滑
细致的爵士韵味。
10 Gate Ved Gate - Kari Bremnes
歌曲选自玫瑰仙子 Kari Bremnes 的《Gate Ved Gate 玫瑰仙子》
玫瑰仙子 Kari Bremnes 拥有一把可以超越语言限制
直达听者心灵的极品女声
她的结像力和质感已经达到无敌级数。乐器定位极为真实
音色通透迷人
是玫瑰仙子代表作。
11 Did You Fly - Katinka Wilson
歌曲选自靓声唱作女歌手 Katinka Wilson 新作《One Life 想爱就爱》专辑
创作及演绎了多首深情作品
悦耳的歌声在一群顶尖乐手伴奏下更形出色。发烧级录音
无敌的通透感完全突显了女声的自然感觉
乐器定位如在目前。
12 Moon River - Solveig Slettahjell
歌曲选自挪威美声女歌手 Solveig Slettahjell 《Silver 倩影情话》专辑
Solveig Slettahjell 以其一把美声献唱出多首难忘作品
让乐迷深情地欣赏这些名曲
尽现北欧的浪漫情怀。录音方面正是焦点所在
女声的圆润立体
钢琴
贝斯
鼓的清晰定位
完全是考机的绝佳软件。
13 I Got A Name - Chie Ayado
歌曲选自日本人气女歌手绫户智绘最畅销大碟《For You 送给你》
推出即稳占日本大碟榜 Oricon 第七位。绫户智绘以高技巧钢琴自弹自唱经典名作
首首耳熟能详
百听不厌
绝对精彩！
14 Love Hurt - Strengemusikken
歌曲选自组合 Strengemusikken 的《Strengemusikken 真情之歌》
一张清新爽朗充满田园气息的歌唱专辑
由女歌手 Rita Eriksen
Britt Synnove Johansen 及男歌手 Kjetil Ottesen 演绎多首民歌经典
歌声充满感染力
凝聚听者的心灵
人声的捕捉细致无暇。
15 The Moon Is A Harsh Mistress - Radka Toneff
歌曲选自 Radka Toneff 的《Fairytales 童话》
这张被誉满全球的女声天碟
倍受个各大音响乐评人赞赏
被誉为八十年代最伟大的录音之一
人声和钢琴声音色通透至极。挪威名厂 ODIN 出品
人声天碟极品。曾有 Hifi 杂志作出以下评论：“没有此碟
怎能称得上是发烧友。”
16 Haugtussa - Lynni Treekrem
歌曲选自挪威的靓声女歌手 —— 牧羊女 Lynni Treekrem 的《Haugtussa 牧羊女》
以清新迷人的甜美声线
细意倾情唱出十七首出凡脱俗的醉人靓歌
配合丰琴
木结他及钢琴等乐器
出色的演绎
无懈可击的录音水准
流露着一份醉人浓情。
这么强的阵容还要是演绎如《Tennessee Waltz》 《Moon River》和《Over The Rainbow》等经典金曲，人声靓 录音制作水准高，绝对天碟级的"超级女声"精华集！
专辑曲目:
01 A Lover In Berlin - Kari Bremnes
歌曲选自发烧天候玫瑰仙子 Kari Bremnes 《Norwegian Mood 柏林恋人》专辑
她用感性迷人厚润的嗓子
以英语演绎十一首感性曲子。音色
节奏结像力丰富立体
高
低频震撼。乐器音色通透到极点
AAA+级 Hi Fi 示范效果。
02 Tennessee Waltz - Chie Ayado
歌曲选自日本当今人气女歌手 Chie Ayado 绫户智绘代表作《Life 崇真情怀》
以轻柔的琴韵衬托出感人的歌声
从演绎中散发出非凡的魅力
原装日本进口
发烧人声典范之作。
03 Let It Be Me - Inger Marie Gundersen
歌曲选自实力派美声女歌手 Inger Marie Gundersen 茵珈《Make This Moment 此刻情怀》专辑
演绎十一首经典情歌
一众乐手的精彩演出令人难忘。简单的乐器衬托出深情的歌声
把浓浓的情感倾泻出来。天碟级的无敌通透感觉
圆润的人声立体浮现
套鼓的质感
钢琴的铿锵
是试人声及音效必然首选。
04 The Void - Ab Und Zu
歌曲选自挪威靓声女歌手 Ab Und Zu (Ann-Marie Giorlz) 的《Spark Of Life 生命的光彩》
演绎多首全新作品
清新的旋律在乐手们的精彩演绎下更觉动人
柔情的女声
轻轻唱出一段段动人故事
动听至极。通透清晰的定位
人声的立体感恰到好处
是一张精彩的女声天碟。
05 How Do You Keep The Music Playing - Simone
歌曲选自著名靓声爵士女歌手 Simone 的《Romance 浪漫情话》专辑
里面有多首经典爵士情歌演绎
还请来了昔士风大师 Eric Alexander 助阵
欲拒还迎的歌声与昔士风及钢琴等融为一体。日本 Venus 以 24 Bit Hyper Magnum Sound 录制
女声如在目前。
06 Reasons To Leave - Kate Purcell
歌曲选自爱尔兰女歌手 Kate Purcell《Ahadows Of You 爱的影子》专辑
以清新完美的嗓子
唱出十三首完美无暇的作品。其如天籁之声
于碟中表露无遗
细致通透
脱俗出尘
定位与空间感准确宏大
完美的靓声录音
足以震撼每位发烧友的心灵。
07 Estrana - Carmen Cuesta
歌曲选自西班牙唱作才女 Carmen Cuesta 《Dreams 歌声倩影》
专辑演绎十二首深情作品
创作细意柔情
如在梦中响起的歌声与 Michael Brecker 的昔士风唱和出这个甜密美梦。精彩的录音
通透的人声及把那简单的乐器布局完全掌握。
08 Wild Is The Wind - Niki King
歌曲选自 Niki King 《Azure 真性情》专辑
这是一张既真挚且实在
无遮无掩
以真功夫示人的百分百女声示范级发烧女声天碟。实力派靓声歌手 Niki King 以清脆感性的歌声唱出十一首名曲
人声圆润立体
唱功深厚感人
顶级发烧录音
像真度极高。
09 Somewhere Over The Rainbow - Lisa Wahlandt
歌曲选自著名爵士组合 Mind Games 和美声歌后 Lisa Wahlandt 的《King Of Swing 动感爵士》专辑
专辑里面演绎了十二首韵律柔情的作品
加上示范级的低音提琴
笛子
敲击等乐器伴奏
使你享受到醇厚
圆滑
细致的爵士韵味。
10 Gate Ved Gate - Kari Bremnes
歌曲选自玫瑰仙子 Kari Bremnes 的《Gate Ved Gate 玫瑰仙子》
玫瑰仙子 Kari Bremnes 拥有一把可以超越语言限制
直达听者心灵的极品女声
她的结像力和质感已经达到无敌级数。乐器定位极为真实
音色通透迷人
是玫瑰仙子代表作。
11 Did You Fly - Katinka Wilson
歌曲选自靓声唱作女歌手 Katinka Wilson 新作《One Life 想爱就爱》专辑
创作及演绎了多首深情作品
悦耳的歌声在一群顶尖乐手伴奏下更形出色。发烧级录音
无敌的通透感完全突显了女声的自然感觉
乐器定位如在目前。
12 Moon River - Solveig Slettahjell
歌曲选自挪威美声女歌手 Solveig Slettahjell 《Silver 倩影情话》专辑
Solveig Slettahjell 以其一把美声献唱出多首难忘作品
让乐迷深情地欣赏这些名曲
尽现北欧的浪漫情怀。录音方面正是焦点所在
女声的圆润立体
钢琴
贝斯
鼓的清晰定位
完全是考机的绝佳软件。
13 I Got A Name - Chie Ayado
歌曲选自日本人气女歌手绫户智绘最畅销大碟《For You 送给你》
推出即稳占日本大碟榜 Oricon 第七位。绫户智绘以高技巧钢琴自弹自唱经典名作
首首耳熟能详
百听不厌
绝对精彩！
14 Love Hurt - Strengemusikken
歌曲选自组合 Strengemusikken 的《Strengemusikken 真情之歌》
一张清新爽朗充满田园气息的歌唱专辑
由女歌手 Rita Eriksen
Britt Synnove Johansen 及男歌手 Kjetil Ottesen 演绎多首民歌经典
歌声充满感染力
凝聚听者的心灵
人声的捕捉细致无暇。
15 The Moon Is A Harsh Mistress - Radka Toneff
歌曲选自 Radka Toneff 的《Fairytales 童话》
这张被誉满全球的女声天碟
倍受个各大音响乐评人赞赏
被誉为八十年代最伟大的录音之一
人声和钢琴声音色通透至极。挪威名厂 ODIN 出品
人声天碟极品。曾有 Hifi 杂志作出以下评论：“没有此碟
怎能称得上是发烧友。”
16 Haugtussa - Lynni Treekrem
歌曲选自挪威的靓声女歌手 —— 牧羊女 Lynni Treekrem 的《Haugtussa 牧羊女》
以清新迷人的甜美声线
细意倾情唱出十七首出凡脱俗的醉人靓歌
配合丰琴
木结他及钢琴等乐器
出色的演绎
无懈可击的录音水准
流露着一份醉人浓情。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 00:48:41
46.TELARC发烧友必藏红字头三大唱片之一《红杉仔I》
是要特别小心对待的喇叭杀手
【專輯名称】：Ein Straussfest （施特劳斯家族圆舞曲精选I）
【專輯指挥】：孔泽尔（Kunzel）
【專輯演奏】：辛辛那提通俗乐团（Cincinnati Pops Orchestra）
【專輯品牌】：TELARC
【專輯编号】：CD-80098
【專輯年份】：1985年
【專輯产地】：美国
【專輯大小】：192MB
【專輯简介】：
1985年，一张封面清一色红上衣人物的《Ein Straussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。这张唱片就是施特劳斯家族圆舞曲精选I，国内烧友圈戏称“红衫仔”。
TELARC公司卖翻天的超人气发烧片施特劳斯家族圆舞曲精选(一)，里面的圆舞曲不仅好听没商量，特技音响效果之过瘾更是炫到毙。当年谁买了新器材不找来播上两段是不会过门的。音乐中的圆舞曲，轻快华丽，优美流畅，旋转激扬，欢快的旋律中不时出现的烧爆效果，更是出其不意，亦幻亦真，足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆，不亦乐乎。这张唱片在发行20多年后的今天依然是很多发烧友、器材商钟情的测试碟。
毫无疑问，这是音响族人手一张的珍藏，不知有多少人被其中的爆炸声、手枪的开火声领入了发烧的大门，是要特别小心对待的喇叭杀手。这张碟子可以带你进入古典音乐的殿堂，欣赏完此碟你就会认为古典音乐真的很美，很好听。刚刚探头进入发烧世界的朋友都应该来听听。
注：作为国内发烧友必藏的“红字头”三大唱片，那就是美国RR公司著名发烧唱片《Mephisto & Co.（红魔鬼）》、RCA公司著名唱片
《红番吉他》与TELARC公司著名发烧碟《Ein Straussfest（红衫仔）》。
【专辑曲目】：
01.Explosions polka,Op.43
爆炸波尔卡
02.Im Krapfenwald'l polka
在克拉普芬森林
03.Champagne polka,Op.378
香槟酒波尔卡
04.Banditen Galop,Op.211
强盗盖洛普舞曲
05.ON The Beautiful Blue Danube Waltz,Op.314
蓝色的多瑙河
06.Radetzky March,Op.228
拉德斯基进行曲
07.Feuerfest Polka,Op.269
节日烟火波尔卡
08.Auf der jagd polka,Op.269
在猎场上快速波尔卡
09.Tales from the vienna Woods Waltz,Op.325
维也纳森林的故事
10.Bahn Frei Polka,Op.45
夺标波尔卡
11.Pizzicato Polka
拨弦波尔卡
12.Unter Donner Und Blitz Polka
电闪雷鸣快速波尔卡
是要特别小心对待的喇叭杀手
【專輯名称】：Ein Straussfest （施特劳斯家族圆舞曲精选I）
【專輯指挥】：孔泽尔（Kunzel）
【專輯演奏】：辛辛那提通俗乐团（Cincinnati Pops Orchestra）
【專輯品牌】：TELARC
【專輯编号】：CD-80098
【專輯年份】：1985年
【專輯产地】：美国
【專輯大小】：192MB
【專輯简介】：
1985年，一张封面清一色红上衣人物的《Ein Straussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。这张唱片就是施特劳斯家族圆舞曲精选I，国内烧友圈戏称“红衫仔”。
TELARC公司卖翻天的超人气发烧片施特劳斯家族圆舞曲精选(一)，里面的圆舞曲不仅好听没商量，特技音响效果之过瘾更是炫到毙。当年谁买了新器材不找来播上两段是不会过门的。音乐中的圆舞曲，轻快华丽，优美流畅，旋转激扬，欢快的旋律中不时出现的烧爆效果，更是出其不意，亦幻亦真，足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆，不亦乐乎。这张唱片在发行20多年后的今天依然是很多发烧友、器材商钟情的测试碟。
毫无疑问，这是音响族人手一张的珍藏，不知有多少人被其中的爆炸声、手枪的开火声领入了发烧的大门，是要特别小心对待的喇叭杀手。这张碟子可以带你进入古典音乐的殿堂，欣赏完此碟你就会认为古典音乐真的很美，很好听。刚刚探头进入发烧世界的朋友都应该来听听。
注：作为国内发烧友必藏的“红字头”三大唱片，那就是美国RR公司著名发烧唱片《Mephisto & Co.（红魔鬼）》、RCA公司著名唱片
《红番吉他》与TELARC公司著名发烧碟《Ein Straussfest（红衫仔）》。
【专辑曲目】：
01.Explosions polka,Op.43
爆炸波尔卡
02.Im Krapfenwald'l polka
在克拉普芬森林
03.Champagne polka,Op.378
香槟酒波尔卡
04.Banditen Galop,Op.211
强盗盖洛普舞曲
05.ON The Beautiful Blue Danube Waltz,Op.314
蓝色的多瑙河
06.Radetzky March,Op.228
拉德斯基进行曲
07.Feuerfest Polka,Op.269
节日烟火波尔卡
08.Auf der jagd polka,Op.269
在猎场上快速波尔卡
09.Tales from the vienna Woods Waltz,Op.325
维也纳森林的故事
10.Bahn Frei Polka,Op.45
夺标波尔卡
11.Pizzicato Polka
拨弦波尔卡
12.Unter Donner Und Blitz Polka
电闪雷鸣快速波尔卡
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 00:52:03
47.（红魔鬼）
美国的REFERENCE RECORDINGS（典范录音）公司是HDCD的始作俑者，虽然录音公司的规模不大，但是出品的唱片却以音效出众闻名，HDCD技术在RR的唱片中达到了最大的能效。
这张发行于1998年的《Mephisto & Co.》在国内被俗称为“红魔鬼”，封套标称“RR典范录音”、“美国专业试测第一天碟”，“摧人心肺的爆棚力度非笔墨能形容”等广告推广用语,荟萃了8部由不同作曲家写作的交响乐名曲名作。
担任指挥和演奏的是RR公司的长期合作伙伴——大值英次和明尼苏达管弦乐团。明尼苏达管弦乐团在美国具有悠久的历史，前身是著名的明尼波立斯乐团，如及依然跻身于全美十大乐团之列。著名日籍指挥家小泽征而的学生大值英次，在接管乐团之后赋予了乐团全新的风格，与RR公司的录音合同也让他与乐团逐渐在世界范围内崭露头角。当然专业乐评价对大值英次的评价是褒贬不一的，不过在这张《红魔鬼》唱片中，无论是指挥、乐团还是录音公司，都表现是非常高超的水准，所以这张唱片成为RR最畅销的HDCD唱片之一。
第一轨《李斯特-魔鬼圆舞曲》演绎的惊心动魄，而且在第二、第三轨包含了曲目的两个不同版本的结尾。第四轨则是唱片中的精彩段落——俄罗斯著名的五人强力集团成员之一的穆索尔斯基所写的传世之作《荒山之夜》。RR的这个版本无疑是我听过的最具特色的演绎之一，尤其是曲目紧张激烈的前半部分，在强力的铜管和打击乐支持下，在优秀的录音技术和HDCD辅助下，给人石破惊天的超凡感觉。其余的作品也具有一定的可听性，所以便不多介绍，还是大家自己下载之后慢慢品位吧。
《(Ein Straussfest II)(Ein Straussfest III)》坛里发过,发帖子来说，发烧友必藏的“红字头”三大唱片也到此结束。
专辑曲目
01. Franz Liszt——Mephisto Waltz
李斯特：梅菲斯特圆舞曲1
02. 1st Ending
李斯特：梅菲斯特圆舞曲2
03. 2nd Ending
李斯特：梅菲斯特圆舞曲3
04. Modest Mussorgsky——Night On Bald Mountain
穆索尔斯基：荒山之夜
05. Anatol Konstantinovich Lyadov——Baba Yaga
里亚多夫：巴巴·亚加
06. Cesar Franck——The Accursed Huntsman
佛兰克：可诅咒的猎人
07. Paul Dukas——The Sorcerer's Apprentice
杜卡：小巫师
08. Camille Saint-Saens——Danse Macabre
圣桑：死之舞
09. Malcolm Arnold——Tam O'Shanter
阿诺德：汤姆·奥桑特
10. Johann Strauss II——Lucifer Polka
斯特劳斯：恶魔波尔卡
美国的REFERENCE RECORDINGS（典范录音）公司是HDCD的始作俑者，虽然录音公司的规模不大，但是出品的唱片却以音效出众闻名，HDCD技术在RR的唱片中达到了最大的能效。
这张发行于1998年的《Mephisto & Co.》在国内被俗称为“红魔鬼”，封套标称“RR典范录音”、“美国专业试测第一天碟”，“摧人心肺的爆棚力度非笔墨能形容”等广告推广用语,荟萃了8部由不同作曲家写作的交响乐名曲名作。
担任指挥和演奏的是RR公司的长期合作伙伴——大值英次和明尼苏达管弦乐团。明尼苏达管弦乐团在美国具有悠久的历史，前身是著名的明尼波立斯乐团，如及依然跻身于全美十大乐团之列。著名日籍指挥家小泽征而的学生大值英次，在接管乐团之后赋予了乐团全新的风格，与RR公司的录音合同也让他与乐团逐渐在世界范围内崭露头角。当然专业乐评价对大值英次的评价是褒贬不一的，不过在这张《红魔鬼》唱片中，无论是指挥、乐团还是录音公司，都表现是非常高超的水准，所以这张唱片成为RR最畅销的HDCD唱片之一。
第一轨《李斯特-魔鬼圆舞曲》演绎的惊心动魄，而且在第二、第三轨包含了曲目的两个不同版本的结尾。第四轨则是唱片中的精彩段落——俄罗斯著名的五人强力集团成员之一的穆索尔斯基所写的传世之作《荒山之夜》。RR的这个版本无疑是我听过的最具特色的演绎之一，尤其是曲目紧张激烈的前半部分，在强力的铜管和打击乐支持下，在优秀的录音技术和HDCD辅助下，给人石破惊天的超凡感觉。其余的作品也具有一定的可听性，所以便不多介绍，还是大家自己下载之后慢慢品位吧。
《(Ein Straussfest II)(Ein Straussfest III)》坛里发过,发帖子来说，发烧友必藏的“红字头”三大唱片也到此结束。
专辑曲目
01. Franz Liszt——Mephisto Waltz
李斯特：梅菲斯特圆舞曲1
02. 1st Ending
李斯特：梅菲斯特圆舞曲2
03. 2nd Ending
李斯特：梅菲斯特圆舞曲3
04. Modest Mussorgsky——Night On Bald Mountain
穆索尔斯基：荒山之夜
05. Anatol Konstantinovich Lyadov——Baba Yaga
里亚多夫：巴巴·亚加
06. Cesar Franck——The Accursed Huntsman
佛兰克：可诅咒的猎人
07. Paul Dukas——The Sorcerer's Apprentice
杜卡：小巫师
08. Camille Saint-Saens——Danse Macabre
圣桑：死之舞
09. Malcolm Arnold——Tam O'Shanter
阿诺德：汤姆·奥桑特
10. Johann Strauss II——Lucifer Polka
斯特劳斯：恶魔波尔卡
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 00:53:59
48.女人心
专辑英文名: A Woman's Heart
发行时间: 1992年
地区: 爱尔兰
语言: 英语
专辑介绍：
源于爱尔兰高地，发自灵魂深处的咏唱与扣人心弦的竖琴琴音紧紧交织 在一起, 深邃清澈的温柔歌声 使蕴藏在居尔特民族的古老独特文化重新 被人发掘，倾泻出最扑朔迷离最撼动人心的悠悠情怀， 结合传统与现代，兼容并蓄的诉说着一段段动人的爱情故事，一股清流渗透到干涸欲裂的心灵土壤中温暖抚慰孤寂漂泊的你我...... 集合Mary Black、Eleanor McEvoy、Sharon Shannon、France Black、Maura O’Connell、Dolores Keane等六大美声发烧实录居尔特音乐史上销售最佳专辑, 发烧女声极致典范!
这张“女人心”收录爱尔兰第一女声玛丽.黑演唱的“Only A Woman's Heart”，真情至性的演唱，温暖动人的音响效果，让许多乐迷深深感动，此片更自1992年发行以来，成为最具爱尔兰精神的首选片，不仅在爱尔兰本地成为有史以来的最佳销售专辑，在全球爱尔兰乐迷的期盼下，也多次巡回欧洲、澳洲、美洲等国家演唱，更为爱尔兰留下了经典记录！这张原本绝版的佳片，出色的音效也让众多发烧乐迷难以忘怀，多年之后经由马雅音乐再次引进，真正爱乐的朋友千万不可再错过!
“女人心”这一张CD我个人觉得其实不用再介绍的，因为想认识爱尔兰民谣的话，本片是必听的经典名片之一，早已持续畅销了十年，我怕年轻一代的乐友或者没有看过本片的乐友不知道，所以还是再推荐一次。
玩音响的乐友们应都知道玛丽.黑这位音响界公认爱尔兰第一的女声，为什么在音响界之中，玛丽.黑的歌声会那么出名呢？原因在于她的歌声有点“神经味”，所以音响调整不好，或者音响系统音域不平衡的话，那么玛丽.黑的歌声就会偏尖变成一个神经腔的女歌星在唱歌。如果调整得当的话，会把玛丽.黑那种她独有的清澈纯净之美的味道表达出来，所以历年来全世界各地的各大音响展之中，都会有音响厂商以她的CD当试金石，来让有经验的发烧友验证他们的音响表现如何。
而玛丽.黑当年在国内引起一阵购买她专辑的风潮的起因，就是这一张“女人心”炒起来的。本专辑由六位爱尔兰著名的女歌星所演唱的合辑，其中包含另一位我很喜欢的民谣女歌手Eleanor McEvoy与玛丽.黑演唱那首百听不厌的经典名曲“Only a woman's heart”，吉他纯净的音色及二人动听感人的和声，让这首曲子成为全球点播率最高的爱尔兰冠军曲，连我在店里听了十年，也不知道播放了几百次到几千次了还是百听不腻。
本专辑其他的曲子也都非常好听，不管是演奏、演唱，在这六位爱尔兰著名的女歌星的演唱之下，难怪会成为一张经典的爱尔兰歌曲专辑。
专辑英文名: A Woman's Heart
发行时间: 1992年
地区: 爱尔兰
语言: 英语
专辑介绍：
源于爱尔兰高地，发自灵魂深处的咏唱与扣人心弦的竖琴琴音紧紧交织 在一起, 深邃清澈的温柔歌声 使蕴藏在居尔特民族的古老独特文化重新 被人发掘，倾泻出最扑朔迷离最撼动人心的悠悠情怀， 结合传统与现代，兼容并蓄的诉说着一段段动人的爱情故事，一股清流渗透到干涸欲裂的心灵土壤中温暖抚慰孤寂漂泊的你我...... 集合Mary Black、Eleanor McEvoy、Sharon Shannon、France Black、Maura O’Connell、Dolores Keane等六大美声发烧实录居尔特音乐史上销售最佳专辑, 发烧女声极致典范!
这张“女人心”收录爱尔兰第一女声玛丽.黑演唱的“Only A Woman's Heart”，真情至性的演唱，温暖动人的音响效果，让许多乐迷深深感动，此片更自1992年发行以来，成为最具爱尔兰精神的首选片，不仅在爱尔兰本地成为有史以来的最佳销售专辑，在全球爱尔兰乐迷的期盼下，也多次巡回欧洲、澳洲、美洲等国家演唱，更为爱尔兰留下了经典记录！这张原本绝版的佳片，出色的音效也让众多发烧乐迷难以忘怀，多年之后经由马雅音乐再次引进，真正爱乐的朋友千万不可再错过!
“女人心”这一张CD我个人觉得其实不用再介绍的，因为想认识爱尔兰民谣的话，本片是必听的经典名片之一，早已持续畅销了十年，我怕年轻一代的乐友或者没有看过本片的乐友不知道，所以还是再推荐一次。
玩音响的乐友们应都知道玛丽.黑这位音响界公认爱尔兰第一的女声，为什么在音响界之中，玛丽.黑的歌声会那么出名呢？原因在于她的歌声有点“神经味”，所以音响调整不好，或者音响系统音域不平衡的话，那么玛丽.黑的歌声就会偏尖变成一个神经腔的女歌星在唱歌。如果调整得当的话，会把玛丽.黑那种她独有的清澈纯净之美的味道表达出来，所以历年来全世界各地的各大音响展之中，都会有音响厂商以她的CD当试金石，来让有经验的发烧友验证他们的音响表现如何。
而玛丽.黑当年在国内引起一阵购买她专辑的风潮的起因，就是这一张“女人心”炒起来的。本专辑由六位爱尔兰著名的女歌星所演唱的合辑，其中包含另一位我很喜欢的民谣女歌手Eleanor McEvoy与玛丽.黑演唱那首百听不厌的经典名曲“Only a woman's heart”，吉他纯净的音色及二人动听感人的和声，让这首曲子成为全球点播率最高的爱尔兰冠军曲，连我在店里听了十年，也不知道播放了几百次到几千次了还是百听不腻。
本专辑其他的曲子也都非常好听，不管是演奏、演唱，在这六位爱尔兰著名的女歌星的演唱之下，难怪会成为一张经典的爱尔兰歌曲专辑。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:01:01
49.天乐四季
维瓦尔第.四季
版本: TopMusic.2005.SACD.试音天碟
发行时间: 2005年
简介:
事实上，作为巴洛克音乐中最脍炙人口的名曲之一，假如有人问你，灌录次数最多的古典乐曲是哪一部，哪个作曲家的，你会怎么回答呢？ 贝多芬的交响曲？莫扎特的歌剧？肖邦的钢琴曲？都不是。 如今，录音版本最多的是意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，有将近六千个版本！！！
比较有代表性的有：马里纳/圣马丁乐团和勒佛戴的ARGO版、Philips阿卡多的“四把名琴版”等；也有象穆特、甘乃迪和吉东·克莱玛那样独特和另类的演绎；甚至还有人将它改成爵士乐，如Telarc的那张《爵士四季》等。最近，郑京和以及中国青年小提琴家吕思清又分别为EMI和“马可勃罗”录下了新的《四季》唱片，演录也都言之有物，相当不错。
这个版本是一张以Unison Research胆机为概念炮制的最新“发烧版”《四季》的SACD唱片，它是迄今为止录音最具现代Hi-End美学风范的《四季》唱片。这张唱片所采用的录音是由著名的洛杉矶室内乐团演奏，舒华兹指挥，担任小提琴独奏的是当年柴可夫斯基小提琴国际比赛金奖获得者奥里维拉。事实上，这张唱片的普通版本，当年曾经由美国的DELOS发行过，碟评界对其精湛的演绎，好评如潮。DELOS的这款录音虽然录制于1980年，但从资料上看，原本常驻Ambassador音樂廳的洛杉矶室内乐团，为了录制这个录音，专门去了加州Claremont的Bridges音樂廳做這個《四季》錄音，为的是这个音乐厅又高又大，以木结构为主，有许多不规则的反射面，使得音色温暖之余又不会有过多的残响干扰。
当时的录制方式即便以今天的标准衡量，也绝对是属于发烧级的。录音师只用2支Schoeps 211B无指向性话筒收音。这是专业界认为效果最好的古典录音收录方式，DECCA录音巨匠Wilkinson那些流芳百世的天碟就是这么录下的，但相对而言，这种方法的难度也最高，必须在庞大的音乐厅中找到一个最佳的麦克风摆放位置。只有这个点找到了，才能录出整体音域平衡自然，直接音和空间堂音比例恰当的声音。
再者，这个录音的收录环节异常简洁，话筒的输出只经过Studer169混音器就直入DAT录音机，当中不经过任何剪接处理，平衡和录音电平在最初设定好后就不做任何改动，避开了限幅器之类最容易污染声音的器材。而且那台Studer169混音器用的还是最清洁的可攜式Studio console蓄电池供电，在80年代的时候，DELOS的录音师就拥有这样发烧的观念，真是难能可贵。
这个老录音最近就由发烧友熟悉的香港Top Music再度加料重发。“新瓶装旧酒”历来是Top Music的拿手绝活，这家公司将它的顾客定位于音响爱好者，所有出品款款皆针对发烧友的口味，专门搜罗各种可听性甚强，音质又好的录音，购买版权后再用高保真技术重新制版，由于TOP MUSIC再版的CD，音质改善往往有可闻的提升，加上选曲音乐易听、好听，大部分发烧友（特别是香港）的CD库中，或多或少都会有几张他家出品的唱片。
其实，小唱片公司要在市场生存很不容易。从去年开始，Top Music找到新的经营之道，他们与Hi-End音响品牌捆绑，合作推出发烧CD，以期软硬兼施，达至双赢目的。这一招明显收效，MIT的《动态钢琴》、Wilson Audio的《Ultimate Reference》以及Spectral的《Spectral Demonstration》张张热卖，狂扫发烧圈。尝到甜头后，Top Music今年再接再厉，找到意大利著名胆机生产商Unison Research合作，推出了这个新版本的《四季》。
TOP MUSIC公司已出了一系列當今頂尖音響大廠所指定的示範CD，比如MIT的「頂級線王【MIT】鋼琴鑑聽盤--貝多芬鋼琴奏鳴曲動態琴皇、WILSON AUDIO Ultimate Reference之後.....。
四季版本我想眾樂友至少會有一二個版本，這張四季是由Los Angeles Chamber Orchestra、Elmar Oliveira小提琴主奏的版本，在LP內頁上並附上詳細的說明，在這一張專輯之中不愧為Unison所監製示範，弦樂甜美溫潤，聲音直接開揚，喜好弦樂的樂友這一張Unison的示範LP實值得收藏，Unison的用家更不可錯過。
業界評論：
時光飛逝，這個早期數碼錄音名盤快25歲了！當年還是美國 Soundstream Inc. 工作人員督師做錄音、剪輯和製版。技術是該公司主張的 16bit/50KHz 數碼技術，跟 Telarc 早期的一樣。當年的 Telarc 錄音已被 SA-CD 化，而且標榜 50KHz (有別於其他公司的 44.1K或48K)； Telarc 指出跟今日的 DSD 新技術特別相容，效果較有保證云云。
這個錄音今日聽之依然有魅力。先是1978年柴記小提琴比賽冠軍 Oliveira 的單刀直入演奏不撚花臣，讓美麗的音樂「自己說話」；比一些扭抳作態的演譯更耐聽。發燒友都鍾意名琴，Oliveira 的1731 Strad 聲音光彩奪目，像雀仔在唱歌，嬌俏玲瓏。錄音方式也夠發燒，用一對 Schoeps 221B omni-directional 話筒，求取自然的平衡度和理想的清晰度。第一、第二小提琴組分列指揮家的左、右邊，獨奏家站在中間偏右，這樣，他跟樂隊首席 (第一小提琴組的領班) 便分隔得遠一點，玩起樂譜要求的 antiphonal 效果遂特別醒目：兩個小提琴家的「你一言我一語」有「乒乓」效果，令發燒友笑呵呵！
格杉磯室樂團為 Delos 錄了許多音樂音響俱高班的唱碟。這樂隊原是 Ambassador 音樂廳的「駐廳樂團」，然而錄音隊另揀了加州 Claremont 的 Bridges 音樂廳做這個《四季》錄音，為的是這個廳的 ambience 特別適合：用上大量木材，樓底特別高，有許多不對稱的反射面，令聲音既清晰開揚又溫暖。錄音環節還有另一個特點：可攜式 Studio console 用乾電池供電，不用 AC 所以謝絕 hum！
這個產品的 SA-CD 層固然是經 DSD 化的，而「CD 層」有心思地用 SADiE 處理過，後者的整體效果明顯嬴昔日的 Alloy-Gold CD。筆者用膽機欣賞，被這艷光四射的《四季》深深吸引。
维瓦尔第.四季
版本: TopMusic.2005.SACD.试音天碟
发行时间: 2005年
简介:
事实上，作为巴洛克音乐中最脍炙人口的名曲之一，假如有人问你，灌录次数最多的古典乐曲是哪一部，哪个作曲家的，你会怎么回答呢？ 贝多芬的交响曲？莫扎特的歌剧？肖邦的钢琴曲？都不是。 如今，录音版本最多的是意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，有将近六千个版本！！！
比较有代表性的有：马里纳/圣马丁乐团和勒佛戴的ARGO版、Philips阿卡多的“四把名琴版”等；也有象穆特、甘乃迪和吉东·克莱玛那样独特和另类的演绎；甚至还有人将它改成爵士乐，如Telarc的那张《爵士四季》等。最近，郑京和以及中国青年小提琴家吕思清又分别为EMI和“马可勃罗”录下了新的《四季》唱片，演录也都言之有物，相当不错。
这个版本是一张以Unison Research胆机为概念炮制的最新“发烧版”《四季》的SACD唱片，它是迄今为止录音最具现代Hi-End美学风范的《四季》唱片。这张唱片所采用的录音是由著名的洛杉矶室内乐团演奏，舒华兹指挥，担任小提琴独奏的是当年柴可夫斯基小提琴国际比赛金奖获得者奥里维拉。事实上，这张唱片的普通版本，当年曾经由美国的DELOS发行过，碟评界对其精湛的演绎，好评如潮。DELOS的这款录音虽然录制于1980年，但从资料上看，原本常驻Ambassador音樂廳的洛杉矶室内乐团，为了录制这个录音，专门去了加州Claremont的Bridges音樂廳做這個《四季》錄音，为的是这个音乐厅又高又大，以木结构为主，有许多不规则的反射面，使得音色温暖之余又不会有过多的残响干扰。
当时的录制方式即便以今天的标准衡量，也绝对是属于发烧级的。录音师只用2支Schoeps 211B无指向性话筒收音。这是专业界认为效果最好的古典录音收录方式，DECCA录音巨匠Wilkinson那些流芳百世的天碟就是这么录下的，但相对而言，这种方法的难度也最高，必须在庞大的音乐厅中找到一个最佳的麦克风摆放位置。只有这个点找到了，才能录出整体音域平衡自然，直接音和空间堂音比例恰当的声音。
再者，这个录音的收录环节异常简洁，话筒的输出只经过Studer169混音器就直入DAT录音机，当中不经过任何剪接处理，平衡和录音电平在最初设定好后就不做任何改动，避开了限幅器之类最容易污染声音的器材。而且那台Studer169混音器用的还是最清洁的可攜式Studio console蓄电池供电，在80年代的时候，DELOS的录音师就拥有这样发烧的观念，真是难能可贵。
这个老录音最近就由发烧友熟悉的香港Top Music再度加料重发。“新瓶装旧酒”历来是Top Music的拿手绝活，这家公司将它的顾客定位于音响爱好者，所有出品款款皆针对发烧友的口味，专门搜罗各种可听性甚强，音质又好的录音，购买版权后再用高保真技术重新制版，由于TOP MUSIC再版的CD，音质改善往往有可闻的提升，加上选曲音乐易听、好听，大部分发烧友（特别是香港）的CD库中，或多或少都会有几张他家出品的唱片。
其实，小唱片公司要在市场生存很不容易。从去年开始，Top Music找到新的经营之道，他们与Hi-End音响品牌捆绑，合作推出发烧CD，以期软硬兼施，达至双赢目的。这一招明显收效，MIT的《动态钢琴》、Wilson Audio的《Ultimate Reference》以及Spectral的《Spectral Demonstration》张张热卖，狂扫发烧圈。尝到甜头后，Top Music今年再接再厉，找到意大利著名胆机生产商Unison Research合作，推出了这个新版本的《四季》。
TOP MUSIC公司已出了一系列當今頂尖音響大廠所指定的示範CD，比如MIT的「頂級線王【MIT】鋼琴鑑聽盤--貝多芬鋼琴奏鳴曲動態琴皇、WILSON AUDIO Ultimate Reference之後.....。
四季版本我想眾樂友至少會有一二個版本，這張四季是由Los Angeles Chamber Orchestra、Elmar Oliveira小提琴主奏的版本，在LP內頁上並附上詳細的說明，在這一張專輯之中不愧為Unison所監製示範，弦樂甜美溫潤，聲音直接開揚，喜好弦樂的樂友這一張Unison的示範LP實值得收藏，Unison的用家更不可錯過。
業界評論：
時光飛逝，這個早期數碼錄音名盤快25歲了！當年還是美國 Soundstream Inc. 工作人員督師做錄音、剪輯和製版。技術是該公司主張的 16bit/50KHz 數碼技術，跟 Telarc 早期的一樣。當年的 Telarc 錄音已被 SA-CD 化，而且標榜 50KHz (有別於其他公司的 44.1K或48K)； Telarc 指出跟今日的 DSD 新技術特別相容，效果較有保證云云。
這個錄音今日聽之依然有魅力。先是1978年柴記小提琴比賽冠軍 Oliveira 的單刀直入演奏不撚花臣，讓美麗的音樂「自己說話」；比一些扭抳作態的演譯更耐聽。發燒友都鍾意名琴，Oliveira 的1731 Strad 聲音光彩奪目，像雀仔在唱歌，嬌俏玲瓏。錄音方式也夠發燒，用一對 Schoeps 221B omni-directional 話筒，求取自然的平衡度和理想的清晰度。第一、第二小提琴組分列指揮家的左、右邊，獨奏家站在中間偏右，這樣，他跟樂隊首席 (第一小提琴組的領班) 便分隔得遠一點，玩起樂譜要求的 antiphonal 效果遂特別醒目：兩個小提琴家的「你一言我一語」有「乒乓」效果，令發燒友笑呵呵！
格杉磯室樂團為 Delos 錄了許多音樂音響俱高班的唱碟。這樂隊原是 Ambassador 音樂廳的「駐廳樂團」，然而錄音隊另揀了加州 Claremont 的 Bridges 音樂廳做這個《四季》錄音，為的是這個廳的 ambience 特別適合：用上大量木材，樓底特別高，有許多不對稱的反射面，令聲音既清晰開揚又溫暖。錄音環節還有另一個特點：可攜式 Studio console 用乾電池供電，不用 AC 所以謝絕 hum！
這個產品的 SA-CD 層固然是經 DSD 化的，而「CD 層」有心思地用 SADiE 處理過，後者的整體效果明顯嬴昔日的 Alloy-Gold CD。筆者用膽機欣賞，被這艷光四射的《四季》深深吸引。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:02:35
49.【皇声试音碟】
編號: NKCD6013
專輯介紹:
日本生產發燒片重鎮King Records一直以來都是發燒友搜尋的目標;為了回饋長期支持的樂迷,King Records特別精挑細選13張專輯中的曲目,組合成這張超級測試片!
收錄的曲目包括有木村好夫的吉他,Karr Gary的低音大提琴,崔岩光的人聲,多首動聽的爵士女聲,電氣低音王,JB計劃的爵士鼓,白鳥英美子的Amazing Grace,日本愛樂管弦樂團的回到未來...等等13首爆棚的測試曲目!
1 And I Love Her - BJ Project
2 Donna Donna – Helen Merrill
3 Brass, Brass, Brass, Brass, Brass and Brass – L’Orchesttre de Contrebasses
4 Amazing Grace –白鳥英美子
5 Yanagase Bules – 木川好夫
6 Londonderry Air – Gary Karr
7 If You Don’t Know Me By Now – Jiro Yoshida, Lauren Kinhan
8 Smoke Gets in Your Eyes – Donna Groom
9 Back to the Future Overture
10 我有一段情 – 崔岩光
11 甜蜜蜜 – 馬曉暉
12 Summertime – Carolyn Leonhart
13 Come on, Come on – Brian Broomberg
編號: NKCD6013
專輯介紹:
日本生產發燒片重鎮King Records一直以來都是發燒友搜尋的目標;為了回饋長期支持的樂迷,King Records特別精挑細選13張專輯中的曲目,組合成這張超級測試片!
收錄的曲目包括有木村好夫的吉他,Karr Gary的低音大提琴,崔岩光的人聲,多首動聽的爵士女聲,電氣低音王,JB計劃的爵士鼓,白鳥英美子的Amazing Grace,日本愛樂管弦樂團的回到未來...等等13首爆棚的測試曲目!
1 And I Love Her - BJ Project
2 Donna Donna – Helen Merrill
3 Brass, Brass, Brass, Brass, Brass and Brass – L’Orchesttre de Contrebasses
4 Amazing Grace –白鳥英美子
5 Yanagase Bules – 木川好夫
6 Londonderry Air – Gary Karr
7 If You Don’t Know Me By Now – Jiro Yoshida, Lauren Kinhan
8 Smoke Gets in Your Eyes – Donna Groom
9 Back to the Future Overture
10 我有一段情 – 崔岩光
11 甜蜜蜜 – 馬曉暉
12 Summertime – Carolyn Leonhart
13 Come on, Come on – Brian Broomberg
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:04:53
50.Unaccompanied Violin
无伴奏小提琴
Aaron Rosand
古典类型: 室内乐
发行时间: 1990年
CD编号：CD-72012
专辑介绍：
发烧名碟重现江湖 被遗忘的大师毕生巅峰之作----CD圣经推荐CD片
无伴奏小提琴，对今日一味以华丽取胜的新音乐家来说已是个陌生名词，无伴奏小提琴对演奏家是一种很高的考验(就和清唱一样)，惟小提琴名家亚伦罗桑，继克莱斯勒、艾尔曼及海飞兹之后，费尽穷年累月，独自在琴房磨砺，将其雕琢馥郁馨芳的瑰木，散发着诱人的清香。
罗桑虽不曾跃登媒体头版，但却在乐界长年高居十大名家之列，可谓被遗忘的小提琴大师。专辑中收录了三位名家巴哈、泰雷曼及以沙易等六首无伴奏小提琴作品，在亚伦罗桑从容优雅之姿与浸透多年的纯青技艺之下，成功的攀上演绎的颠峰，无论是乐句的塑造、技巧的稳定度、音乐表情及张力均完美呈现，气韵浑然天成。
亚伦罗桑不但做到了让聆听者和小提琴真正的「裸裎相见」，也真正的体会到小提琴的魅力与情感。诚如纽约时报名乐评人荀柏格赞道：「罗森之演奏风格无懈可击」。
本片为AUDIOFUN唱片公司历来最佳录音之一，不仅轻易捕捉演奏每一细节，且弦音延伸良好并兼具细致与饱满度，更衬出亚伦罗桑演奏技艺之卓然出众及艺术性之完美。
无伴奏小提琴
Aaron Rosand
古典类型: 室内乐
发行时间: 1990年
CD编号：CD-72012
专辑介绍：
发烧名碟重现江湖 被遗忘的大师毕生巅峰之作----CD圣经推荐CD片
无伴奏小提琴，对今日一味以华丽取胜的新音乐家来说已是个陌生名词，无伴奏小提琴对演奏家是一种很高的考验(就和清唱一样)，惟小提琴名家亚伦罗桑，继克莱斯勒、艾尔曼及海飞兹之后，费尽穷年累月，独自在琴房磨砺，将其雕琢馥郁馨芳的瑰木，散发着诱人的清香。
罗桑虽不曾跃登媒体头版，但却在乐界长年高居十大名家之列，可谓被遗忘的小提琴大师。专辑中收录了三位名家巴哈、泰雷曼及以沙易等六首无伴奏小提琴作品，在亚伦罗桑从容优雅之姿与浸透多年的纯青技艺之下，成功的攀上演绎的颠峰，无论是乐句的塑造、技巧的稳定度、音乐表情及张力均完美呈现，气韵浑然天成。
亚伦罗桑不但做到了让聆听者和小提琴真正的「裸裎相见」，也真正的体会到小提琴的魅力与情感。诚如纽约时报名乐评人荀柏格赞道：「罗森之演奏风格无懈可击」。
本片为AUDIOFUN唱片公司历来最佳录音之一，不仅轻易捕捉演奏每一细节，且弦音延伸良好并兼具细致与饱满度，更衬出亚伦罗桑演奏技艺之卓然出众及艺术性之完美。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:06:04
51.希伯来遗产
艺术家: Aaron Rosand
John Covelli古典类型: 室内乐
发行时间: 1990年
辑编号：AUDIOFON CD 72033
演奏者：Aaron Rosand, 小提琴 / John Covelli, 钢琴
专辑介绍：
★ 发烧唱片厂 Audiofon 最知名的一张专辑，除了音乐非常悦耳动听之外，更是钢琴与小提琴的最佳测试片，极具聆赏与收藏价值。
★ 当代最伟大的小提琴家之一，亚伦?罗桑最经典的代表作，使用小提琴大师克莱斯勒曾使用过的包威尔名弓与被大英博物馆列为二十把名琴之一的 1741 年 Ex-Kochanski 瓜奈里名琴，琴音充满松香味，饱满、温润而甜美。
★ 大提琴泰斗卡萨尔斯曾经盛讚亚伦?罗桑：「技巧超凡，演奏之表现力彷彿当年的易沙意。」
★ 入选「音响论坛」总编辑刘汉盛精选一百片录音最佳的发烧片「专测小提琴」：「整张专辑只有小提琴与钢琴两样乐器，然而这两样乐器特质却发挥得美之又美。」
★ 第10首米勒的「祈祷者」完全展现出亚伦?罗桑的琴音之美，高把位的餘韵丰富自然，既优雅又感伤的绝美旋律让人动容，如凄如诉彷彿道尽犹太民族所有的心事。
名列古典音乐权威杂誌「留声机」评选的二十世纪三十六位传奇小提琴名家榜之一的亚伦?罗桑（Aaron Rosand），1927 年出生於美国印第安纳州，师承小提琴巨匠易沙意与奥尔，他的演奏技巧无懈可击，琴音高贵典雅，深受乐迷喜爱。亚伦?罗桑以优美的琴音和洗练的技巧，搭配约翰?柯凡力（John Covelli）的精彩钢琴演出，所演出的这张以犹太音乐为主轴的「希伯来遗产」早就是音响迷人手一张的标準小提琴与钢琴测试片。
本张唱片中罗桑的小提琴演奏音色多变，琴音甜美多汁，琴腔共鸣饱满，松香味十足，柯凡力的钢琴则表现出晶莹剔透的质感，带有充分的木头味与丰富的泛音。罗桑与柯凡力之间的合作默契更是只能用「完美无瑕」来形容。
艺术家: Aaron Rosand
John Covelli古典类型: 室内乐
发行时间: 1990年
辑编号：AUDIOFON CD 72033
演奏者：Aaron Rosand, 小提琴 / John Covelli, 钢琴
专辑介绍：
★ 发烧唱片厂 Audiofon 最知名的一张专辑，除了音乐非常悦耳动听之外，更是钢琴与小提琴的最佳测试片，极具聆赏与收藏价值。
★ 当代最伟大的小提琴家之一，亚伦?罗桑最经典的代表作，使用小提琴大师克莱斯勒曾使用过的包威尔名弓与被大英博物馆列为二十把名琴之一的 1741 年 Ex-Kochanski 瓜奈里名琴，琴音充满松香味，饱满、温润而甜美。
★ 大提琴泰斗卡萨尔斯曾经盛讚亚伦?罗桑：「技巧超凡，演奏之表现力彷彿当年的易沙意。」
★ 入选「音响论坛」总编辑刘汉盛精选一百片录音最佳的发烧片「专测小提琴」：「整张专辑只有小提琴与钢琴两样乐器，然而这两样乐器特质却发挥得美之又美。」
★ 第10首米勒的「祈祷者」完全展现出亚伦?罗桑的琴音之美，高把位的餘韵丰富自然，既优雅又感伤的绝美旋律让人动容，如凄如诉彷彿道尽犹太民族所有的心事。
名列古典音乐权威杂誌「留声机」评选的二十世纪三十六位传奇小提琴名家榜之一的亚伦?罗桑（Aaron Rosand），1927 年出生於美国印第安纳州，师承小提琴巨匠易沙意与奥尔，他的演奏技巧无懈可击，琴音高贵典雅，深受乐迷喜爱。亚伦?罗桑以优美的琴音和洗练的技巧，搭配约翰?柯凡力（John Covelli）的精彩钢琴演出，所演出的这张以犹太音乐为主轴的「希伯来遗产」早就是音响迷人手一张的标準小提琴与钢琴测试片。
本张唱片中罗桑的小提琴演奏音色多变，琴音甜美多汁，琴腔共鸣饱满，松香味十足，柯凡力的钢琴则表现出晶莹剔透的质感，带有充分的木头味与丰富的泛音。罗桑与柯凡力之间的合作默契更是只能用「完美无瑕」来形容。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:07:15
52.监听壹号 LS3/5A
唱片公司：ABC唱片
编 号：Demo-012
发行时间：2009-12-20
专辑简介
LS3/5A
——一个传奇的诞生！
一个鞋盒般大小的音响，究竟可以装载多少传奇，赢得多少赞赏？在LS3/5A之前相信无人知晓。自1974年开始投产，1998年正式停产的LS3/5A，现已成为音响史上的传奇，它的成就可说是前无古人。它那牵涉到上十家英国顶尖扬声器制造商的生产史，让人不可思议。
然而，这个传奇的诞生，始终要归功于英国广播公司（BBC）的科研及发展部门，由日后一手创立“Harbeth”扬声器品牌的D.Harward率领的BBC工程师小组，在1974年应公司外勤广播部门的需要，把一个在1970年已完成，但却未妥善的小型监听器蓝本LS3/5做出关键性的改良，定名为LS3/5A，分音器编号FL6/23、喇叭单元为KEF出品，低音单元B110/SP1003，高音单元T27/SP1032,抗阻为15ohm,算是一款合符规格的监听器，可供正式使用。BBC方面亦决定把生产事宜交给厂方和BBC总部距离不远的“Rogers”负责，从此就展开了一段二十多年以“Rogers仔”为代表的LS3/5A传奇。
LS3/5A体积虽小，但设计者Harwood等大师深知BBC外勤广播部门的要求。这是一款可以准备回放人声，并适宜在近距离使用的监听器，不但失真低，中频更是流畅自然，高音和低音单元的衔接绝对平滑。任何一双LS3/5A都可以随时替代另一双LS3/5A工作而效率完全一致，又或者随意任选两个LS3/5A都可以匹配成对。就凭这些特点，BBC授予它的“BBC Monitor”的称号当然当之无愧。而LS3/5A也成了历来产期最长，也最多厂家参与生产的一款“BBC Monitor”。
这款25年不朽的经典之作让很多人痴迷不悟，有的人甚至穷其一生来研究、收藏它，其中的一些故事也让我们心怀冥想，更激励着我们追寻这款旷世经典给人的精神生活带来的变化。让我们一起轻轻松松，恬静惬意地与音乐做伴，与美好相拥吧！
专辑曲目
01、 流浪者之歌 作曲：萨拉萨蒂 选自:《不朽的传奇》HD-179
02、 梦幻曲 作曲：R＆舒曼 选自《极致立体声三号—欧罗巴之夜》HD-108
03、 冥想曲 《泰绮丝》选段 作曲：马斯奈 选自《真空管Hi-Fi大提琴》K2-100
04、 请带我回到从前 演唱:尔尼＆福特 选自《田纳西-尔尼＆福特》HD-188
05、 刚刚开始 演唱：塞蕾娜＆琼斯 选自《模拟之声》 HD-176
06、 当我在梦中 演唱：克莉丝朵＆盖尔 选自《克莉丝朵＆盖尔-2009》HD-172
07、 电影《豪勇七蛟龙》（七侠荡寇志）主题曲 作曲：埃尔默＆伯恩斯坦 选自《西电之声—大电影》HD-180
08、 巴黎的卡纳罗 作曲：亚利桑德罗＆斯卡皮诺，胡安＆卡尔达里拉 改编：何塞＆卡尔利 选自《西电之声—大时代》 HD-181
09、 黑白拉格泰姆 作曲：波斯福德 改编：霍伍德＆斯奈尔 选自《西电之声—大时代》 HD-181
10、 美丽的罗斯玛琳 作曲：克赖斯勒 选自《西电之声—大时代》 HD-181
11、 最甜蜜的人哪/向美丽者欢呼 《布兰诗歌》选段 作曲：卡尔＆沃夫 演奏：朴恩茅斯交响乐团 选自《一听入魂》Demo-006
12、 爱的容颜 演唱：黛安娜＆克瑞儿 选自:《模拟之声》 HD-176
13、 是谁在敲打我疲惫的心 演唱:艾丽纳＆埃雷迪亚 选自《热梦飞扬》 K2-052
14、 莫斯科郊外的晚上 演唱：瑞力特三人合唱团 选自《永恒的莫斯科》 K2-015
15、 从何处开始 电影《爱情故事》 作曲：弗朗西斯＆赖 选自《西电之声—大电影》HD-180
16、 坠入爱河 作曲：维克多＆杨 选自《西电之声—大时代》 HD-181
17、 御者进行曲 电影《宾虚》 作曲：米克罗斯＆罗兹萨 选自《西电之声—大电影》HD-180
唱片公司：ABC唱片
编 号：Demo-012
发行时间：2009-12-20
专辑简介
LS3/5A
——一个传奇的诞生！
一个鞋盒般大小的音响，究竟可以装载多少传奇，赢得多少赞赏？在LS3/5A之前相信无人知晓。自1974年开始投产，1998年正式停产的LS3/5A，现已成为音响史上的传奇，它的成就可说是前无古人。它那牵涉到上十家英国顶尖扬声器制造商的生产史，让人不可思议。
然而，这个传奇的诞生，始终要归功于英国广播公司（BBC）的科研及发展部门，由日后一手创立“Harbeth”扬声器品牌的D.Harward率领的BBC工程师小组，在1974年应公司外勤广播部门的需要，把一个在1970年已完成，但却未妥善的小型监听器蓝本LS3/5做出关键性的改良，定名为LS3/5A，分音器编号FL6/23、喇叭单元为KEF出品，低音单元B110/SP1003，高音单元T27/SP1032,抗阻为15ohm,算是一款合符规格的监听器，可供正式使用。BBC方面亦决定把生产事宜交给厂方和BBC总部距离不远的“Rogers”负责，从此就展开了一段二十多年以“Rogers仔”为代表的LS3/5A传奇。
LS3/5A体积虽小，但设计者Harwood等大师深知BBC外勤广播部门的要求。这是一款可以准备回放人声，并适宜在近距离使用的监听器，不但失真低，中频更是流畅自然，高音和低音单元的衔接绝对平滑。任何一双LS3/5A都可以随时替代另一双LS3/5A工作而效率完全一致，又或者随意任选两个LS3/5A都可以匹配成对。就凭这些特点，BBC授予它的“BBC Monitor”的称号当然当之无愧。而LS3/5A也成了历来产期最长，也最多厂家参与生产的一款“BBC Monitor”。
这款25年不朽的经典之作让很多人痴迷不悟，有的人甚至穷其一生来研究、收藏它，其中的一些故事也让我们心怀冥想，更激励着我们追寻这款旷世经典给人的精神生活带来的变化。让我们一起轻轻松松，恬静惬意地与音乐做伴，与美好相拥吧！
专辑曲目
01、 流浪者之歌 作曲：萨拉萨蒂 选自:《不朽的传奇》HD-179
02、 梦幻曲 作曲：R＆舒曼 选自《极致立体声三号—欧罗巴之夜》HD-108
03、 冥想曲 《泰绮丝》选段 作曲：马斯奈 选自《真空管Hi-Fi大提琴》K2-100
04、 请带我回到从前 演唱:尔尼＆福特 选自《田纳西-尔尼＆福特》HD-188
05、 刚刚开始 演唱：塞蕾娜＆琼斯 选自《模拟之声》 HD-176
06、 当我在梦中 演唱：克莉丝朵＆盖尔 选自《克莉丝朵＆盖尔-2009》HD-172
07、 电影《豪勇七蛟龙》（七侠荡寇志）主题曲 作曲：埃尔默＆伯恩斯坦 选自《西电之声—大电影》HD-180
08、 巴黎的卡纳罗 作曲：亚利桑德罗＆斯卡皮诺，胡安＆卡尔达里拉 改编：何塞＆卡尔利 选自《西电之声—大时代》 HD-181
09、 黑白拉格泰姆 作曲：波斯福德 改编：霍伍德＆斯奈尔 选自《西电之声—大时代》 HD-181
10、 美丽的罗斯玛琳 作曲：克赖斯勒 选自《西电之声—大时代》 HD-181
11、 最甜蜜的人哪/向美丽者欢呼 《布兰诗歌》选段 作曲：卡尔＆沃夫 演奏：朴恩茅斯交响乐团 选自《一听入魂》Demo-006
12、 爱的容颜 演唱：黛安娜＆克瑞儿 选自:《模拟之声》 HD-176
13、 是谁在敲打我疲惫的心 演唱:艾丽纳＆埃雷迪亚 选自《热梦飞扬》 K2-052
14、 莫斯科郊外的晚上 演唱：瑞力特三人合唱团 选自《永恒的莫斯科》 K2-015
15、 从何处开始 电影《爱情故事》 作曲：弗朗西斯＆赖 选自《西电之声—大电影》HD-180
16、 坠入爱河 作曲：维克多＆杨 选自《西电之声—大时代》 HD-181
17、 御者进行曲 电影《宾虚》 作曲：米克罗斯＆罗兹萨 选自《西电之声—大电影》HD-180
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:08:45
53.My Everything
歌手名称：Anita Baker
版本：（美国版）
发行时间：September 7, 2004
版权：Blue Note Records
分类：JAZZ R&B
专辑介绍:
对于某些女士来说，家庭在任何时候也比事业重要，乐坛天后的地位又如何，Anita Baker觉得比不上现年分别10及11岁的儿子﹔除了照顾两名儿子外，这10年中，她还陪伴父母走完人生的最后一程。「这段时间内，我埋葬了双亲，还有其他一些亲戚，但这些都是生命的一部分，我只是过一般人的生活。
曾经，Anita的儿子上学，有人告诉他们其母在乐坛是如何著名，儿子却回答说﹕「她早就退休。」不过，今天她又复出了，作为80年代最出色的R&B女歌手，其实，她本可更早复出乐坛，只是由于与旧唱片公司Elektra的合约纠纷，从2000年开始筹备的唱片，唯有一再延期推出，直至找到新东家Blue Note，Anita Baker复出一事才真正有点眉目。
Blue Note旗下的歌手，向来不是家喻户晓的一类，倾向小众、另类一点。Anita Baker虽然沉寂多年，但乐迷不会那么容易忘记她﹔也因为转投Blue Note的关系，她的复出之作亦倾向爵士类型，主打单曲《You're My Everything》气势不俗。这张作品是这位老牌灵魂乐女歌手在签约Blue Note唱片公司之后的首张个人专辑，也是她在最近十年时间里发行的第一张专辑。Anita Baker的《My Everything》本周的销量达到了13万1千张，名列排行榜的第四位，无论是销量和排名都比她十年前的时候稍显逊色，十年前，Anita Baker的第五张专辑《Rhythm of Love》曾经在发行首周售出了18万4千张唱片，高居Billboard 200排行榜的季军位置，并且至今的美国地区总销量已经达到了190万张。不过虽然Billboard 200排行榜略有退步，但是在Billboard的Top R&B/Hip-Hop排行榜上，Anita Baker的这张专辑却夺得冠军，在这个排行榜上，Anita Baker的专辑一向有着非常出色的表现，她已经多次获得冠军，并且几乎每张专辑都能够进入前三名!
专辑曲目：
1. You're My Everything
2. How Could You
3. In My Heart
4. Serious
5. How Does It Feel
6. Like You Used to Do
7. Close Your Eyes
8. You're My Everything Revisited
9. I Can't Sleep
10. Men in My Life
歌手名称：Anita Baker
版本：（美国版）
发行时间：September 7, 2004
版权：Blue Note Records
分类：JAZZ R&B
专辑介绍:
对于某些女士来说，家庭在任何时候也比事业重要，乐坛天后的地位又如何，Anita Baker觉得比不上现年分别10及11岁的儿子﹔除了照顾两名儿子外，这10年中，她还陪伴父母走完人生的最后一程。「这段时间内，我埋葬了双亲，还有其他一些亲戚，但这些都是生命的一部分，我只是过一般人的生活。
曾经，Anita的儿子上学，有人告诉他们其母在乐坛是如何著名，儿子却回答说﹕「她早就退休。」不过，今天她又复出了，作为80年代最出色的R&B女歌手，其实，她本可更早复出乐坛，只是由于与旧唱片公司Elektra的合约纠纷，从2000年开始筹备的唱片，唯有一再延期推出，直至找到新东家Blue Note，Anita Baker复出一事才真正有点眉目。
Blue Note旗下的歌手，向来不是家喻户晓的一类，倾向小众、另类一点。Anita Baker虽然沉寂多年，但乐迷不会那么容易忘记她﹔也因为转投Blue Note的关系，她的复出之作亦倾向爵士类型，主打单曲《You're My Everything》气势不俗。这张作品是这位老牌灵魂乐女歌手在签约Blue Note唱片公司之后的首张个人专辑，也是她在最近十年时间里发行的第一张专辑。Anita Baker的《My Everything》本周的销量达到了13万1千张，名列排行榜的第四位，无论是销量和排名都比她十年前的时候稍显逊色，十年前，Anita Baker的第五张专辑《Rhythm of Love》曾经在发行首周售出了18万4千张唱片，高居Billboard 200排行榜的季军位置，并且至今的美国地区总销量已经达到了190万张。不过虽然Billboard 200排行榜略有退步，但是在Billboard的Top R&B/Hip-Hop排行榜上，Anita Baker的这张专辑却夺得冠军，在这个排行榜上，Anita Baker的专辑一向有着非常出色的表现，她已经多次获得冠军，并且几乎每张专辑都能够进入前三名!
专辑曲目：
1. You're My Everything
2. How Could You
3. In My Heart
4. Serious
5. How Does It Feel
6. Like You Used to Do
7. Close Your Eyes
8. You're My Everything Revisited
9. I Can't Sleep
10. Men in My Life
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:10:24
54.For the Cool in You
歌手: Babyface
音乐风格: 节奏布鲁斯
发行时间: 1993年
地区: 美国
专辑介绍：
这张《For The Cool In You》中风格多样，有慢有快，首首动听，喜欢babyface的朋友们一定会大呼过瘾哦！
这张专辑在美国卖出三百多万张，并产生四首单曲，其中最受瞩目的是"When Can I See You"。虽然这支单曲在节奏蓝调榜的成绩不如Babyface以前的单曲亮眼，但是也为他夺得葛莱美奖最佳节奏蓝调男歌手奖，且在流行榜曾高居第四名，证明他不只是能在节奏蓝调界有表现。唱片公司当初对於这支单曲是否会受欢迎而感到怀疑，但是Babyface相当有信心，他认为这首仅用吉他与鼓简单伴奏的歌曲，具有属於它自己的特色，事实证明他是对的。
一九九二年，Babyface和老搭档Antonio "L.A." Reid联手为Boyz II Men谱写、制作了畅销单曲"End of the Road"，不但蝉连流行单曲榜冠军长达13周，也为他拿下生平首座葛莱美奖（年度制作人、最佳节奏蓝调歌曲）。但Babyface并未因此自满，反而更加认真制作他的第三张专辑，成品就是
这张「只因你太酷」(For the Cool in You)。
截至1996年，他所经手过的单曲与专辑在全球销售已分别创下了2600万与7200万张的惊人纪录了，就连专业音乐杂志界的龙头老大"滚石杂志"都尊称他为"音乐界最具可能性的最佳词曲作家兼制作人"！
歌手: Babyface
音乐风格: 节奏布鲁斯
发行时间: 1993年
地区: 美国
专辑介绍：
这张《For The Cool In You》中风格多样，有慢有快，首首动听，喜欢babyface的朋友们一定会大呼过瘾哦！
这张专辑在美国卖出三百多万张，并产生四首单曲，其中最受瞩目的是"When Can I See You"。虽然这支单曲在节奏蓝调榜的成绩不如Babyface以前的单曲亮眼，但是也为他夺得葛莱美奖最佳节奏蓝调男歌手奖，且在流行榜曾高居第四名，证明他不只是能在节奏蓝调界有表现。唱片公司当初对於这支单曲是否会受欢迎而感到怀疑，但是Babyface相当有信心，他认为这首仅用吉他与鼓简单伴奏的歌曲，具有属於它自己的特色，事实证明他是对的。
一九九二年，Babyface和老搭档Antonio "L.A." Reid联手为Boyz II Men谱写、制作了畅销单曲"End of the Road"，不但蝉连流行单曲榜冠军长达13周，也为他拿下生平首座葛莱美奖（年度制作人、最佳节奏蓝调歌曲）。但Babyface并未因此自满，反而更加认真制作他的第三张专辑，成品就是
这张「只因你太酷」(For the Cool in You)。
截至1996年，他所经手过的单曲与专辑在全球销售已分别创下了2600万与7200万张的惊人纪录了，就连专业音乐杂志界的龙头老大"滚石杂志"都尊称他为"音乐界最具可能性的最佳词曲作家兼制作人"！
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:12:32
55.Lucky Man
歌手: Dave Koz
发行时间: 1993年
专辑介绍:
Dave Koz（戴夫·考兹）是著名的萨克斯演奏家，在欧美享有盛誉，虽然在国内听众群中其名气不如Kenny G（肯尼·基），但其演奏水准却是毋庸置疑的。实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管，但前者演奏的是次中音萨克斯，而后者演奏的是高音萨克斯，所以在听感方面前者的音色显得淳厚而成熟，更富明快鲜活的韵律和节奏；Kenny G则高亢嘹亮。Dave Koz从1990年推出第一张同名演奏专辑后便在乐坛确立了自己的定位.
自从1990年开始，Dave Koz以个人首张同名专辑《Dave Koz》创下非凡的销售纪录之后，Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。这位萨克斯风圣手，在艺术以及事业上皆获得全胜，甚至当他由驾轻就熟的R＆B乐界跨足到不同的领域时，也一样深受听众的欢迎。第一次的音乐创作就成为他精采而丰富的音乐生命记录，在这张专辑中，Dave Koz将Jeff Lorber、Carl StrurPen、Evan Rogers与弟弟Jeff等十年前合作、制作第一张个人专辑的一些工作伙伴再度聚集起来，并将自己放逐在许多流行节奏蓝调、福音与Smooth Jazz的伟大表演者之中。由巨星Luther Vandross负责担纲带有摇摆复古风味的放克嘻哈曲式歌曲《Can't Let You go(The Sha La Song)》中的人声部分；现代R＆B、hip－hop音乐界的巨星Montell Jordan参与制作并重唱1984年由超级巨星George Michael在Wham时代所发行的华丽经典歌曲《Careless Wisper》。数度获得葛莱美奖的福音团体Take6之中的Meruyn Warren与David Thomas重唱了灵魂乐的经典乐曲《I'll be there》阵容十分坚强。
歌手: Dave Koz
发行时间: 1993年
专辑介绍:
Dave Koz（戴夫·考兹）是著名的萨克斯演奏家，在欧美享有盛誉，虽然在国内听众群中其名气不如Kenny G（肯尼·基），但其演奏水准却是毋庸置疑的。实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管，但前者演奏的是次中音萨克斯，而后者演奏的是高音萨克斯，所以在听感方面前者的音色显得淳厚而成熟，更富明快鲜活的韵律和节奏；Kenny G则高亢嘹亮。Dave Koz从1990年推出第一张同名演奏专辑后便在乐坛确立了自己的定位.
自从1990年开始，Dave Koz以个人首张同名专辑《Dave Koz》创下非凡的销售纪录之后，Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。这位萨克斯风圣手，在艺术以及事业上皆获得全胜，甚至当他由驾轻就熟的R＆B乐界跨足到不同的领域时，也一样深受听众的欢迎。第一次的音乐创作就成为他精采而丰富的音乐生命记录，在这张专辑中，Dave Koz将Jeff Lorber、Carl StrurPen、Evan Rogers与弟弟Jeff等十年前合作、制作第一张个人专辑的一些工作伙伴再度聚集起来，并将自己放逐在许多流行节奏蓝调、福音与Smooth Jazz的伟大表演者之中。由巨星Luther Vandross负责担纲带有摇摆复古风味的放克嘻哈曲式歌曲《Can't Let You go(The Sha La Song)》中的人声部分；现代R＆B、hip－hop音乐界的巨星Montell Jordan参与制作并重唱1984年由超级巨星George Michael在Wham时代所发行的华丽经典歌曲《Careless Wisper》。数度获得葛莱美奖的福音团体Take6之中的Meruyn Warren与David Thomas重唱了灵魂乐的经典乐曲《I'll be there》阵容十分坚强。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:16:00
56.个人认为DaveKoz戴夫·考兹最好的专辑
《Saxophonic 》
艺人：Dave
Koz
专辑名：《SAXOPHONIO》
发行日期：2003年10月7日
2003年10月7日，流行爵士萨克斯演奏高手DaveKoz戴夫·考兹）的最新专辑《SAXOPHONIO（萨克斯风玩家）》问世了。在2000年的《The
Dance》专辑问世后，Dave Koz曾推出过一张合辑《A Smooth Jazz
Christmas》以及与朋友们一起灌录的《SAXOPHONIO》。这张个人演奏专辑应该是三年来考兹最新音乐理念的表达。专辑风格一如既往地结合了朋克、蓝调、爵士与流行的因素，但在其中几首曲目中加入了全新的NewAge和世界音乐的格调，譬如第五轨《Let
It Free》便给人以耳目一新的感觉。和《The Dance》一样，Dave Koz邀请了许多知名的蓝调、流行歌手担任部分曲目的人声演唱，譬如：Brian
McKnight、Bobby Caldwell等。同时还力邀爵士小号演奏名家Chris Botti和吉他乐手Marc
Antoine担当伴奏，因此唱片的整体素质毋庸置疑，依然给人们以全方位的音乐享受。
1、Honey-Dipped
2、Love Changes Everything（featuring Brian McKnight）
3、All I See Is You
4、Just To Be Next To You
5、Let It Free
6、Undeniable（featuring Bobby Caldwell）
7、Saxophonic（Come On Up）
8、Definition Of Beautiful（featuring Javier）
9、Sound Of The Underground（featuring Chris Botti）
10、Only Tomorrow Knows
11、I Believe
12、A View From Above（featuring Marc Antoine）
《Saxophonic 》
艺人：Dave
Koz
专辑名：《SAXOPHONIO》
发行日期：2003年10月7日
2003年10月7日，流行爵士萨克斯演奏高手DaveKoz戴夫·考兹）的最新专辑《SAXOPHONIO（萨克斯风玩家）》问世了。在2000年的《The
Dance》专辑问世后，Dave Koz曾推出过一张合辑《A Smooth Jazz
Christmas》以及与朋友们一起灌录的《SAXOPHONIO》。这张个人演奏专辑应该是三年来考兹最新音乐理念的表达。专辑风格一如既往地结合了朋克、蓝调、爵士与流行的因素，但在其中几首曲目中加入了全新的NewAge和世界音乐的格调，譬如第五轨《Let
It Free》便给人以耳目一新的感觉。和《The Dance》一样，Dave Koz邀请了许多知名的蓝调、流行歌手担任部分曲目的人声演唱，譬如：Brian
McKnight、Bobby Caldwell等。同时还力邀爵士小号演奏名家Chris Botti和吉他乐手Marc
Antoine担当伴奏，因此唱片的整体素质毋庸置疑，依然给人们以全方位的音乐享受。
1、Honey-Dipped
2、Love Changes Everything（featuring Brian McKnight）
3、All I See Is You
4、Just To Be Next To You
5、Let It Free
6、Undeniable（featuring Bobby Caldwell）
7、Saxophonic（Come On Up）
8、Definition Of Beautiful（featuring Javier）
9、Sound Of The Underground（featuring Chris Botti）
10、Only Tomorrow Knows
11、I Believe
12、A View From Above（featuring Marc Antoine）
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:17:48
57.戴夫考兹Dave Koz《奥斯卡浪漫恋曲 At The Movies》
At The Movies
歌手: Dave Koz
发行时间: 2007年
地区: 美国
专辑介绍：
戴夫考兹Dave Koz《奥斯卡浪漫恋曲 At The Movies》. 继肯尼吉后，全美乐评满分推荐唯一接班人，最佳跨界萨克斯风手2007全新专辑. 2005葛莱美年度专辑得奖大碟《雷查尔斯真情伙伴》亿万巨擘菲尔雷蒙操刀制作. 历届葛来美奖得主护航跨刀献声India Arie、Anita Baker、Barry Manilow、Johnny Mathis、Donna Summer、Vanessa Williams等跨世代巨星与戴夫考兹浪漫演绎《北非谍影》、《绿野仙踪》、《第凡内早餐》、《往日情怀》、《西城故事》、《窈窕淑男》、《新天堂乐园》、《阿拉丁》、《辛德勒的名单》等隽永银幕金曲 .
戴夫考兹Dave Koz的最新大碟《原声带 ~ 奥斯卡浪漫恋曲At The Movies》是一张凝聚了12首浓烈醉人，启发情感的不朽电影主题音乐与歌曲的专辑，它将电影与电影音乐之间的神奇魔力亲密的融合在一起，成为一张全球各地的乐迷与影迷必备的珍藏。
戴夫考兹在洛杉矶的圣法兰多山谷地区San Fernando Valley长大，最早是在大哥杰夫的乐团担任萨克斯风的吹奏起步，音乐旅程至今已经走过了20年，他从当年一个对萨克斯风相当著迷的乐手跻身为享誉国际的萨克斯风巨星。戴夫考兹从1990年进入Capitol厂牌发行首张同名专辑《Dave Koz》以来，总计创造了7张Billboard当代爵士专辑榜Top5佳绩。2002-2005年间，戴夫考兹连续4年4度获得葛莱美奖的提名。戴夫考兹的萨克斯风才华深获乐界的激赏，曾在录音室或演唱会场合上与Ray Charles、Celine Dion、U2、Rod Stewart、Julio Iglesias…等艺人/乐团合作。
取样了传奇女星Judy Garland在《绿野仙踪》电影中所演唱的段落，让戴夫考兹温柔深情的萨克斯风乐声得以在专辑的开场曲〈Over The Rainbow〉中找到相互融合的空间，从这首歌就可以很明显的看出，《原声带 - 奥斯卡浪漫恋曲 At The Movies》是一张将爱意相互融合的作品辑，每一位艺人不但可以展现出原曲的神奇魔力，更可以把各自独特的韵味带进录音室。戴夫考兹邀请India Arie、Anita Baker、Barry Manilow、Johnny Mathis、Donna Summer、Vanessa Williams等不同世代的著名艺人藉著他们彼此之间诠释〈It Might Be You〉、〈Somewhere〉、Moon River、〈The Shadow Of Your Smile〉、〈A Whole New World〉、〈The Way We Were〉…这些让人难以忘怀的电影经典名曲与主题音乐，唤起每个人沉醉在电影世界里的浪漫时光与怀旧之情。
戴夫考兹个人也在〈Over The Rainbow〉、〈The Pink Panther〉、〈As Time Goes By〉、〈Cinema Paradiso〉、〈Schindler’s List〉等6首电影音乐中展现个人的音乐风采。专辑中同时加收了考兹分别与英国老牌吉他手Peter White以及萨克斯风乐界的耀眼才子Chris Botti所合作的〈It Might Be You〉、〈The Shadow Of Your Smile〉。
专辑曲目:
01. Over The Rainbow (The Wizard Of Oz) [4:02]
02. Moon River (Breakfast Of Tiffany's) (Featuring Barry Manilow) [3:47]
03. As Time Goes By (Casablanca) [4:02]
04. Somewhere (West Side Story) (Featuring Anita Baker) [4:32]
05. The Shadow Of Your Smile (The Sandpiper) (Featuring Johnny Mathis & Chris Botti) [5:22]
06. The Pink Panther (The Pink Panther) [3:38]
07. The Way We Were (The Way We Were) (Featuring Vanessa Williams) [4:31]
08. The Summer Knows (Summer Of 42) [4:55]
09. It Might Be You (Tootsie) (Featuring India.Arie) [4:23]
10. Cinema Paradiso Suite - Cinema Paradiso [4:16]
11. A Whole New World (Aladdin) (Donna Summer) [3:46]
12. Schindler's List (Schindler's List) [4:17]
13. It Might Be You (Instrumental Versinon) (Featuring Peter White) [4:00]
14. The Shadow Of Your Smile (Instrumental Version) (Featuring Chris Botti & Norman Brown) [4:38]
At The Movies
歌手: Dave Koz
发行时间: 2007年
地区: 美国
专辑介绍：
戴夫考兹Dave Koz《奥斯卡浪漫恋曲 At The Movies》. 继肯尼吉后，全美乐评满分推荐唯一接班人，最佳跨界萨克斯风手2007全新专辑. 2005葛莱美年度专辑得奖大碟《雷查尔斯真情伙伴》亿万巨擘菲尔雷蒙操刀制作. 历届葛来美奖得主护航跨刀献声India Arie、Anita Baker、Barry Manilow、Johnny Mathis、Donna Summer、Vanessa Williams等跨世代巨星与戴夫考兹浪漫演绎《北非谍影》、《绿野仙踪》、《第凡内早餐》、《往日情怀》、《西城故事》、《窈窕淑男》、《新天堂乐园》、《阿拉丁》、《辛德勒的名单》等隽永银幕金曲 .
戴夫考兹Dave Koz的最新大碟《原声带 ~ 奥斯卡浪漫恋曲At The Movies》是一张凝聚了12首浓烈醉人，启发情感的不朽电影主题音乐与歌曲的专辑，它将电影与电影音乐之间的神奇魔力亲密的融合在一起，成为一张全球各地的乐迷与影迷必备的珍藏。
戴夫考兹在洛杉矶的圣法兰多山谷地区San Fernando Valley长大，最早是在大哥杰夫的乐团担任萨克斯风的吹奏起步，音乐旅程至今已经走过了20年，他从当年一个对萨克斯风相当著迷的乐手跻身为享誉国际的萨克斯风巨星。戴夫考兹从1990年进入Capitol厂牌发行首张同名专辑《Dave Koz》以来，总计创造了7张Billboard当代爵士专辑榜Top5佳绩。2002-2005年间，戴夫考兹连续4年4度获得葛莱美奖的提名。戴夫考兹的萨克斯风才华深获乐界的激赏，曾在录音室或演唱会场合上与Ray Charles、Celine Dion、U2、Rod Stewart、Julio Iglesias…等艺人/乐团合作。
取样了传奇女星Judy Garland在《绿野仙踪》电影中所演唱的段落，让戴夫考兹温柔深情的萨克斯风乐声得以在专辑的开场曲〈Over The Rainbow〉中找到相互融合的空间，从这首歌就可以很明显的看出，《原声带 - 奥斯卡浪漫恋曲 At The Movies》是一张将爱意相互融合的作品辑，每一位艺人不但可以展现出原曲的神奇魔力，更可以把各自独特的韵味带进录音室。戴夫考兹邀请India Arie、Anita Baker、Barry Manilow、Johnny Mathis、Donna Summer、Vanessa Williams等不同世代的著名艺人藉著他们彼此之间诠释〈It Might Be You〉、〈Somewhere〉、Moon River、〈The Shadow Of Your Smile〉、〈A Whole New World〉、〈The Way We Were〉…这些让人难以忘怀的电影经典名曲与主题音乐，唤起每个人沉醉在电影世界里的浪漫时光与怀旧之情。
戴夫考兹个人也在〈Over The Rainbow〉、〈The Pink Panther〉、〈As Time Goes By〉、〈Cinema Paradiso〉、〈Schindler’s List〉等6首电影音乐中展现个人的音乐风采。专辑中同时加收了考兹分别与英国老牌吉他手Peter White以及萨克斯风乐界的耀眼才子Chris Botti所合作的〈It Might Be You〉、〈The Shadow Of Your Smile〉。
专辑曲目:
01. Over The Rainbow (The Wizard Of Oz) [4:02]
02. Moon River (Breakfast Of Tiffany's) (Featuring Barry Manilow) [3:47]
03. As Time Goes By (Casablanca) [4:02]
04. Somewhere (West Side Story) (Featuring Anita Baker) [4:32]
05. The Shadow Of Your Smile (The Sandpiper) (Featuring Johnny Mathis & Chris Botti) [5:22]
06. The Pink Panther (The Pink Panther) [3:38]
07. The Way We Were (The Way We Were) (Featuring Vanessa Williams) [4:31]
08. The Summer Knows (Summer Of 42) [4:55]
09. It Might Be You (Tootsie) (Featuring India.Arie) [4:23]
10. Cinema Paradiso Suite - Cinema Paradiso [4:16]
11. A Whole New World (Aladdin) (Donna Summer) [3:46]
12. Schindler's List (Schindler's List) [4:17]
13. It Might Be You (Instrumental Versinon) (Featuring Peter White) [4:00]
14. The Shadow Of Your Smile (Instrumental Version) (Featuring Chris Botti & Norman Brown) [4:38]
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:20:36
58.天乐公司名碟
经典心弦
专辑英文名: Classic Heartstrings
艺术家: Davidson
Davis
版本: SACD
发行时间: 2006年
《经典心弦》金榜Canton发烧测试碟，12首永恒爱情歌曲 小提琴与钢琴经典集，最曼丽妩媚、纤细的弦音轻轻拨动起思绪，最美好温暖的期待，凝炼出段段深情、款款的琴声，给予心灵最甜蜜温馨的回忆！
总有轻轻的东西将我们触动，总是变不了这样浪漫感性的音乐情怀，弦动琴音间流淌这瑰丽的旋律，淡淡的、轻轻的、温暖的，只为告诉这个世界—爱是永恒，《经典心弦》。每一个音符都浸透感情和关切，每一乐句都奏出串串温暖的感动，每一首音乐都是一曲爱的赞歌。这样的音乐就是你相信人生是美好的理由。
经典心弦
专辑英文名: Classic Heartstrings
艺术家: Davidson
Davis
版本: SACD
发行时间: 2006年
《经典心弦》金榜Canton发烧测试碟，12首永恒爱情歌曲 小提琴与钢琴经典集，最曼丽妩媚、纤细的弦音轻轻拨动起思绪，最美好温暖的期待，凝炼出段段深情、款款的琴声，给予心灵最甜蜜温馨的回忆！
总有轻轻的东西将我们触动，总是变不了这样浪漫感性的音乐情怀，弦动琴音间流淌这瑰丽的旋律，淡淡的、轻轻的、温暖的，只为告诉这个世界—爱是永恒，《经典心弦》。每一个音符都浸透感情和关切，每一乐句都奏出串串温暖的感动，每一首音乐都是一曲爱的赞歌。这样的音乐就是你相信人生是美好的理由。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:22:47
59，英年早逝的心灵歌手
Live At Blues Alley
歌手: Eva Cassidy音乐风格: 爵士
发行时间: 1997年
地区: 美国
辑介绍:
这张唱片是1996年1月2日至3日在一个叫"Blues Alley 忧伤小路"酒吧的现场录音，当时只有在美国华盛顿的几家民谣、爵士Club听闻她的名字，同年11月，默默无名的Eva Cassidy因为皮肤癌离开人间，那年她只有33岁。
已故的Eva Cassidy 通过在华盛顿的小型舞台演出，用她近乎完美的声线去演译不同风格的乐曲，吸引了大批忠实的支持者。虽然很多人都知道她是一位害羞的人，但在台上却有着她强烈的台风。通过演译她所喜爱的乐曲，混入蓝调和爵士乐的元素，把她与观众的距离拉的更近。当她在1996年录制了这张《Live at Blues Alley》（伤心小路酒吧）之后，她的知名度慢慢地从华盛顿传播出去。无奈的是，正当她为前途一片光明的音乐事业打好基础后，她便因病世了。她去世后，音乐作品却获得了令人惊讶的成功和反响：全球各地的高度赞扬加上在英国电视台的经常性出现，令她的专辑《Song bird》一举登上2001年3月英国销量榜的第一位。《Live at Blues Alley》是Eva Cassidy 在世时发行的唯一一张个人专辑，而对于从来没有现场感受过Eva Cassidy 的歌声所带来的影响的听众来说，这绝对是一个了解她的不错选择。
Eva厉害的是她演绎歌曲的范围宽广，在这部分是相当令人惊喜，不管是传统的流行乐曲、蓝调、爵士、民谣、灵魂、福音，她的嗓音变化万千，可是最难得的是，Eva的随性和自然可以驾驭每首她要表达的歌，像Wayfaring Stranger的唱功和情绪的完整，表达她的演唱企图绝非只是要cover歌曲，Eva Cassidy赋予歌曲全新生命，又如翻唱Fleetwood Mac女主唱Christine McVie的Songbird她从合声到弹奏几乎一手包办，歌声透露出清澈心灵的悸动，而演唱灵魂大师Curtis Mayfield的People Get Ready改以灵魂唱腔再搭上电吉他，整首歌彷佛带人回到过往时代的细致韵味，Oh，Had I A Golden Thread的福音能量又如划过天际的流星闪亮，Eva用她的生命灵魂再唱歌！
Live At Blues Alley
歌手: Eva Cassidy音乐风格: 爵士
发行时间: 1997年
地区: 美国
辑介绍:
这张唱片是1996年1月2日至3日在一个叫"Blues Alley 忧伤小路"酒吧的现场录音，当时只有在美国华盛顿的几家民谣、爵士Club听闻她的名字，同年11月，默默无名的Eva Cassidy因为皮肤癌离开人间，那年她只有33岁。
已故的Eva Cassidy 通过在华盛顿的小型舞台演出，用她近乎完美的声线去演译不同风格的乐曲，吸引了大批忠实的支持者。虽然很多人都知道她是一位害羞的人，但在台上却有着她强烈的台风。通过演译她所喜爱的乐曲，混入蓝调和爵士乐的元素，把她与观众的距离拉的更近。当她在1996年录制了这张《Live at Blues Alley》（伤心小路酒吧）之后，她的知名度慢慢地从华盛顿传播出去。无奈的是，正当她为前途一片光明的音乐事业打好基础后，她便因病世了。她去世后，音乐作品却获得了令人惊讶的成功和反响：全球各地的高度赞扬加上在英国电视台的经常性出现，令她的专辑《Song bird》一举登上2001年3月英国销量榜的第一位。《Live at Blues Alley》是Eva Cassidy 在世时发行的唯一一张个人专辑，而对于从来没有现场感受过Eva Cassidy 的歌声所带来的影响的听众来说，这绝对是一个了解她的不错选择。
Eva厉害的是她演绎歌曲的范围宽广，在这部分是相当令人惊喜，不管是传统的流行乐曲、蓝调、爵士、民谣、灵魂、福音，她的嗓音变化万千，可是最难得的是，Eva的随性和自然可以驾驭每首她要表达的歌，像Wayfaring Stranger的唱功和情绪的完整，表达她的演唱企图绝非只是要cover歌曲，Eva Cassidy赋予歌曲全新生命，又如翻唱Fleetwood Mac女主唱Christine McVie的Songbird她从合声到弹奏几乎一手包办，歌声透露出清澈心灵的悸动，而演唱灵魂大师Curtis Mayfield的People Get Ready改以灵魂唱腔再搭上电吉他，整首歌彷佛带人回到过往时代的细致韵味，Oh，Had I A Golden Thread的福音能量又如划过天际的流星闪亮，Eva用她的生命灵魂再唱歌！
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:27:10
60.来自南非的爵士男声Hugh Masekela
Hope
专辑中文名: 希望
歌手: Hugh Masekela音乐风格: 爵士
发行时间: 2004年
地区: 美国
专辑介绍：
本片是长期发烧唱片，它的器乐所表现出来的音响美感绝对能完全测试你的音响器材，不论中、高火低音的表现都非常到位，而且连德国Burmester的发烧测试片第三张《柏林之音》中也收录了其中一首，便知本片的发烧程度！
专辑中最后一曲 Stimela 煤矿车 全曲长十分钟，内分为四段。第一段以敲击乐器与口技具体而微地模彷出蒸汽火车的各种声音，并以历尽沧桑的嗓音述说从非洲中南部各国的火车所载运而来的许多黑人矿工；第二段是萨克斯风演奏，有怨无处诉地幽怨哀叹，像是被命运无情地摆弄的自己，除了无奈，还是无奈；第三段是小喇叭的独白，似乎在暗无天日的恐怖威胁与声声无奈当中，虔诚地期盼着慈悲的曙光降临，期盼着侥倖地逃过劫难；第四段则是以某种土语唱出一连串充满着气冲山河的悲愤情绪，以火车当作发泄对象，就算听不懂土语的内容，却依然可以深刻感受到语气中透露出的不满与愤怒，压抑已久的内心冲击按捺不住，一触即发地宣泄而出，最终引发随之共鸣的沸腾激情，有如火山爆发、排山倒海席捲而来，让人来不及应付决堤的情绪。
情绪随着乐曲脉动不断地澎湃起伏，终至迈入高潮迭起阶段，其中各种真实无比的乐声一一涌现，包括绵密袭来的鼓声、无限幽怨的和声、富含光泽的萨克斯风与小喇叭演奏、主唱者的口白、歌声与呐喊等历历在目，让聆听者宛如亲身经历一场色彩缤纷的非洲音乐现场表演。
千言万语、此情此景须问天的非洲黑人悲壮史诗，用一首歌把所有的委屈与哀怨以极尽沧桑的嗓音表露无遗，强烈地震撼着聆听者的心弦，久久无法平息。
南非爵士巨匠、民权运动的发声者，修马塞凯拉生涯中最经典的一张专辑，真实的现场感，超宽广的动态表现，音响迷必备的终极测试片！
All Music Guide（AMG）全音音乐网站爵士评鑑四星半高度推荐，「音响论坛」刘汉盛总编于 166 期「总编私房 CD」专文推荐！历练与音符融而合一，创造出自成一格的南非爵士风，难怪他能历久不衰。」
知名唱片网站 Acoustic Sounds 总裁 Chad Kassem 精选音乐性与音响性俱佳的推荐盘！
Hope
专辑中文名: 希望
歌手: Hugh Masekela音乐风格: 爵士
发行时间: 2004年
地区: 美国
专辑介绍：
本片是长期发烧唱片，它的器乐所表现出来的音响美感绝对能完全测试你的音响器材，不论中、高火低音的表现都非常到位，而且连德国Burmester的发烧测试片第三张《柏林之音》中也收录了其中一首，便知本片的发烧程度！
专辑中最后一曲 Stimela 煤矿车 全曲长十分钟，内分为四段。第一段以敲击乐器与口技具体而微地模彷出蒸汽火车的各种声音，并以历尽沧桑的嗓音述说从非洲中南部各国的火车所载运而来的许多黑人矿工；第二段是萨克斯风演奏，有怨无处诉地幽怨哀叹，像是被命运无情地摆弄的自己，除了无奈，还是无奈；第三段是小喇叭的独白，似乎在暗无天日的恐怖威胁与声声无奈当中，虔诚地期盼着慈悲的曙光降临，期盼着侥倖地逃过劫难；第四段则是以某种土语唱出一连串充满着气冲山河的悲愤情绪，以火车当作发泄对象，就算听不懂土语的内容，却依然可以深刻感受到语气中透露出的不满与愤怒，压抑已久的内心冲击按捺不住，一触即发地宣泄而出，最终引发随之共鸣的沸腾激情，有如火山爆发、排山倒海席捲而来，让人来不及应付决堤的情绪。
情绪随着乐曲脉动不断地澎湃起伏，终至迈入高潮迭起阶段，其中各种真实无比的乐声一一涌现，包括绵密袭来的鼓声、无限幽怨的和声、富含光泽的萨克斯风与小喇叭演奏、主唱者的口白、歌声与呐喊等历历在目，让聆听者宛如亲身经历一场色彩缤纷的非洲音乐现场表演。
千言万语、此情此景须问天的非洲黑人悲壮史诗，用一首歌把所有的委屈与哀怨以极尽沧桑的嗓音表露无遗，强烈地震撼着聆听者的心弦，久久无法平息。
南非爵士巨匠、民权运动的发声者，修马塞凯拉生涯中最经典的一张专辑，真实的现场感，超宽广的动态表现，音响迷必备的终极测试片！
All Music Guide（AMG）全音音乐网站爵士评鑑四星半高度推荐，「音响论坛」刘汉盛总编于 166 期「总编私房 CD」专文推荐！历练与音符融而合一，创造出自成一格的南非爵士风，难怪他能历久不衰。」
知名唱片网站 Acoustic Sounds 总裁 Chad Kassem 精选音乐性与音响性俱佳的推荐盘！
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 01:35:17
补充 金猎人
The Hunter
专辑中文名: 猎人
歌手: Jennifer Warnes音乐风格: 流行
版本: [24K金碟]
发行时间: 2008年
地区: 美国
[THE HUNTER 猎人]是张录音非常好的唱片，发烧友都特别喜欢拿这张来测试低频的，普通CD版市面上已经不容易找到，一众发烧友如想买[加拿大版]更是难上加难！所以24K金版的诞生，是乐迷们一个大好消息，这即将成为全城抢购的项！
"她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背后却又隐藏著这地震般强大的能量"。这是加拿大著名的诗人歌手Leonard Cohen给珍妮佛．华恩斯(Jennifer Warnes)最与众不同的赞美，同时也十分真切地点名了多才多艺的演员／?作曲家／?歌手珍妮佛．华恩斯之所以被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人的重要特质。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者虽然个个赫赫有名，但是透过珍妮佛啭折巧妙，情感丰富的嗓音重新诠释之后，俨然又塑造出另一种经典版本。喜欢珍妮佛华恩斯作品的乐迷，势必对她善於揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对於九零年代以后的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
本资源是正版限量24K金碟，去年刚发行的，较之以往别的朋友发布的同等资源音质要好许多，其音质绝非旧版可比！发烧友称该碟为金猎人！
The Hunter
专辑中文名: 猎人
歌手: Jennifer Warnes音乐风格: 流行
版本: [24K金碟]
发行时间: 2008年
地区: 美国
[THE HUNTER 猎人]是张录音非常好的唱片，发烧友都特别喜欢拿这张来测试低频的，普通CD版市面上已经不容易找到，一众发烧友如想买[加拿大版]更是难上加难！所以24K金版的诞生，是乐迷们一个大好消息，这即将成为全城抢购的项！
"她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背后却又隐藏著这地震般强大的能量"。这是加拿大著名的诗人歌手Leonard Cohen给珍妮佛．华恩斯(Jennifer Warnes)最与众不同的赞美，同时也十分真切地点名了多才多艺的演员／?作曲家／?歌手珍妮佛．华恩斯之所以被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人的重要特质。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者虽然个个赫赫有名，但是透过珍妮佛啭折巧妙，情感丰富的嗓音重新诠释之后，俨然又塑造出另一种经典版本。喜欢珍妮佛华恩斯作品的乐迷，势必对她善於揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对於九零年代以后的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
本资源是正版限量24K金碟，去年刚发行的，较之以往别的朋友发布的同等资源音质要好许多，其音质绝非旧版可比！发烧友称该碟为金猎人！
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:14:00
61.至美电影歌曲经典
Most Beautiful Songs rom The Movies
出品公司：ROCK MUSIC
唱片编号：RM135
专辑简介：
发烧的电影歌曲录音色优美醉人真实得如在眼前
13首乐曲分别选自多张光碟中最优美的电影插曲，其中演奏乐器有钢琴，色士风，提琴及结他和大牛筋，爵士鼓，弦乐，一听便有动人心弦的魔力
“时光倒流七十年”的色士风和弦乐，“月亮河”的单簧管，“五月第一”的小提琴和结他，音色美得醉人，真实得如在眼前。
Most Beautiful Songs rom The Movies
出品公司：ROCK MUSIC
唱片编号：RM135
专辑简介：
发烧的电影歌曲录音色优美醉人真实得如在眼前
13首乐曲分别选自多张光碟中最优美的电影插曲，其中演奏乐器有钢琴，色士风，提琴及结他和大牛筋，爵士鼓，弦乐，一听便有动人心弦的魔力
“时光倒流七十年”的色士风和弦乐，“月亮河”的单簧管，“五月第一”的小提琴和结他，音色美得醉人，真实得如在眼前。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:17:42
62.情迷威尼斯
专辑出品：Top Music（天乐唱片）
唱片编号：TMISA1221
专辑风格：轻音乐
专辑版本：Hybrid Stereo SACD
专辑介绍：
收錄多首意大利名曲如Santa Lucia、O Solo Mio及Arrivederci Roma 等。 皆以最上乘錄音技巧把音色靚絕的曼佗鈴、手風琴、鋼琴、吉他、小提琴以及單簧管等完美記錄，氣氛濃烈璀璨，把您領進醉人境界，令聆聽樂趣倍增。皆以最上乘录音技巧把音色靓绝的曼佗铃、手风琴、钢琴、吉他、小提琴以及单簧管等完美记录，气氛浓烈璀璨，把您领进醉人境界，令聆听乐趣倍增。
聽著這一張「情迷威尼斯」，彷彿置身在水都威尼斯之中，坐在觀光小船上，悠閒地看著兩旁的建築物，一個下午就這樣消磨了過去。听着这一张「情迷威尼斯」，仿佛置身在水都威尼斯之中，坐在观光小船上，悠闲地看着两旁的建筑物，一个下午就这样消磨了过去。 「情迷威尼斯」一點也不爆棚，但錄音團隊堅持毫無保留地呈現整個小型樂團合奏時的種種細節，從音色的彈性Q感，還有剛剛好，不會扁平，卻也不會被過度放大的空間感來看，「情迷威尼斯」這張SACD的的確確是一張值得一聽再聽的發燒片。 「情迷威尼斯」一点也不爆棚，但录音团队坚持毫无保留地呈现整个小型乐团合奏时的种种细节，从音色的弹性Q感，还有刚刚好，不会扁平，却也不会被过度放大的空间感来看，「情迷威尼斯」这张SACD的的确确是一张值得一听再听的发烧片。 並不是一定要震動到整個聆聽空間漫天狂響，才算是發燒片，這張「情迷威尼斯」裡自然與甘醇的演奏氛圍，正是這張發燒片的最大本錢。并不是一定要震动到整个聆听空间漫天狂响，才算是发烧片，这张「情迷威尼斯」里自然与甘醇的演奏氛围，正是这张发烧片的最大本钱。
義大利音樂有許多迷人的面貌，但最有魅力的，還是這些最能代表地方民俗特色的義大利小品，曼陀鈴與手風琴的合奏，輕輕幾聲就能將這種搖曳的風情呈現出來，同時又能顯出一種獨特的「淡淡的哀傷」。义大利音乐有许多迷人的面貌，但最有魅力的，还是这些最能代表地方民俗特色的义大利小品，曼陀铃与手风琴的合奏，轻轻几声就能将这种摇曳的风情呈现出来，同时又能显出一种独特的「淡淡的哀伤」。 這張「情迷威尼斯」也可以說是一個「地標」，它將義大利音樂裡最平易近人的，最能代表義大利個性的曲子，全都放在一起，搭上曼陀鈴、手風琴、鋼琴、吉他、小提琴、單簧管的合奏，除了用「舒服」，找不到最適合的形容詞。这张「情迷威尼斯」也可以说是一个「地标」，它将义大利音乐里最平易近人的，最能代表义大利个性的曲子，全都放在一起，搭上曼陀铃、手风琴、钢琴、吉他、小提琴、单簧管的合奏，除了用「舒服」，找不到最适合的形容词。 這張「情迷威尼斯」裡有許多耳熟能詳的曲子，像第一首「聖塔露西亞」、第二首「教父華爾滋」、第七首「歸來吧！蘇蘭多」、第九首「O Sole Mio」、第14首「小夜曲」等等，都是您值得細細品嚐的佳作。这张「情迷威尼斯」里有许多耳熟能详的曲子，像第一首「圣塔露西亚」、第二首「教父华尔滋」、第七首「归来吧！苏兰多」、第九首「O Sole Mio」、第14首「小夜曲」等等，都是您值得细细品尝的佳作。
专辑出品：Top Music（天乐唱片）
唱片编号：TMISA1221
专辑风格：轻音乐
专辑版本：Hybrid Stereo SACD
专辑介绍：
收錄多首意大利名曲如Santa Lucia、O Solo Mio及Arrivederci Roma 等。 皆以最上乘錄音技巧把音色靚絕的曼佗鈴、手風琴、鋼琴、吉他、小提琴以及單簧管等完美記錄，氣氛濃烈璀璨，把您領進醉人境界，令聆聽樂趣倍增。皆以最上乘录音技巧把音色靓绝的曼佗铃、手风琴、钢琴、吉他、小提琴以及单簧管等完美记录，气氛浓烈璀璨，把您领进醉人境界，令聆听乐趣倍增。
聽著這一張「情迷威尼斯」，彷彿置身在水都威尼斯之中，坐在觀光小船上，悠閒地看著兩旁的建築物，一個下午就這樣消磨了過去。听着这一张「情迷威尼斯」，仿佛置身在水都威尼斯之中，坐在观光小船上，悠闲地看着两旁的建筑物，一个下午就这样消磨了过去。 「情迷威尼斯」一點也不爆棚，但錄音團隊堅持毫無保留地呈現整個小型樂團合奏時的種種細節，從音色的彈性Q感，還有剛剛好，不會扁平，卻也不會被過度放大的空間感來看，「情迷威尼斯」這張SACD的的確確是一張值得一聽再聽的發燒片。 「情迷威尼斯」一点也不爆棚，但录音团队坚持毫无保留地呈现整个小型乐团合奏时的种种细节，从音色的弹性Q感，还有刚刚好，不会扁平，却也不会被过度放大的空间感来看，「情迷威尼斯」这张SACD的的确确是一张值得一听再听的发烧片。 並不是一定要震動到整個聆聽空間漫天狂響，才算是發燒片，這張「情迷威尼斯」裡自然與甘醇的演奏氛圍，正是這張發燒片的最大本錢。并不是一定要震动到整个聆听空间漫天狂响，才算是发烧片，这张「情迷威尼斯」里自然与甘醇的演奏氛围，正是这张发烧片的最大本钱。
義大利音樂有許多迷人的面貌，但最有魅力的，還是這些最能代表地方民俗特色的義大利小品，曼陀鈴與手風琴的合奏，輕輕幾聲就能將這種搖曳的風情呈現出來，同時又能顯出一種獨特的「淡淡的哀傷」。义大利音乐有许多迷人的面貌，但最有魅力的，还是这些最能代表地方民俗特色的义大利小品，曼陀铃与手风琴的合奏，轻轻几声就能将这种摇曳的风情呈现出来，同时又能显出一种独特的「淡淡的哀伤」。 這張「情迷威尼斯」也可以說是一個「地標」，它將義大利音樂裡最平易近人的，最能代表義大利個性的曲子，全都放在一起，搭上曼陀鈴、手風琴、鋼琴、吉他、小提琴、單簧管的合奏，除了用「舒服」，找不到最適合的形容詞。这张「情迷威尼斯」也可以说是一个「地标」，它将义大利音乐里最平易近人的，最能代表义大利个性的曲子，全都放在一起，搭上曼陀铃、手风琴、钢琴、吉他、小提琴、单簧管的合奏，除了用「舒服」，找不到最适合的形容词。 這張「情迷威尼斯」裡有許多耳熟能詳的曲子，像第一首「聖塔露西亞」、第二首「教父華爾滋」、第七首「歸來吧！蘇蘭多」、第九首「O Sole Mio」、第14首「小夜曲」等等，都是您值得細細品嚐的佳作。这张「情迷威尼斯」里有许多耳熟能详的曲子，像第一首「圣塔露西亚」、第二首「教父华尔滋」、第七首「归来吧！苏兰多」、第九首「O Sole Mio」、第14首「小夜曲」等等，都是您值得细细品尝的佳作。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:21:23
tu
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:24:54
63.Best Always
专辑歌手: Crystal Gayle 克莉丝朵盖尔
唱片编号: BRD9307
发行公司: Intersound Records
版本: Signature Edition
发行时间: 1993年
专辑介绍
《CD圣经》上榜天碟，《音响世界》十年音响示范唱片，深受烧友喜爱。
克莉丝朵盖尔( Crystal Gayle)是以轻柔甜美的嗓音红遍70年代至今的美国流行与乡村乐坛的大姐大级别的歌手,因为她有一头修长拖地的美丽金发，常被人亲切地称为“长发妹”。
她演唱时全身心地投入，歌声晶莹,清纯响亮，,感情丰富且富于磁性. Crystal Gayle不仅人长得很甜美，声音也很有穿透力，她的歌曲中的中音区域，有种沉沉的共鸣
专辑歌手: Crystal Gayle 克莉丝朵盖尔
唱片编号: BRD9307
发行公司: Intersound Records
版本: Signature Edition
发行时间: 1993年
专辑介绍
《CD圣经》上榜天碟，《音响世界》十年音响示范唱片，深受烧友喜爱。
克莉丝朵盖尔( Crystal Gayle)是以轻柔甜美的嗓音红遍70年代至今的美国流行与乡村乐坛的大姐大级别的歌手,因为她有一头修长拖地的美丽金发，常被人亲切地称为“长发妹”。
她演唱时全身心地投入，歌声晶莹,清纯响亮，,感情丰富且富于磁性. Crystal Gayle不仅人长得很甜美，声音也很有穿透力，她的歌曲中的中音区域，有种沉沉的共鸣
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:26:24
大陆ABC公司版本
The Crystal Gayle Collection
专辑歌手：Crystal Gayle
专辑制作：ABC（国际）唱片
专辑发行：广州爱必备文化传播有限公司
专辑介绍：
克莉丝朵·盖尔长发妹'02签字版！
“有着歌剧院歌手完美的嗓音和布鲁斯歌手灵魂的艺术家。”这是对克莉丝朵·盖尔（Crystal Gayle）最好的赞美。
除了她的歌曲，克莉丝朵.盖尔还以她秀长飘逸而又美丽的长发而闻名，在国内常被人称为“长发妹”。随着岁月的洗礼，
如今的“长发妹”已是一个五十多岁的大姐级的歌手了，她的唱功更加精湛，演绎更加感人。从这张唱片二十首歌中，
我们既听到一个娇艳欲滴的 Crystal Gayle ，也听到一个风韵万千的Crystal Gayle。其实用什么字眼来形容
Crystal Gayle的歌，已不重要了。
专辑曲目：
01、当我在梦中 When I Dream
02、梦中交谈 Talking In Your Sleep
03、等待好时光的到来 Ready For The Times To Get Better
04、没有人愿意孤独 Nobody Wants To Be Alone
05、思念密西西比河和你 Miss The Mississippi And You
06、为了好时光 For The Good Times
07、总是 Always
08、别让我的眼睛泛着忧伤 Don 't It Make My Brown Eyes Blue
09、在雨中哭泣 Crying In The Rain
10、疯狂 Crazy
11、田纳西州的夜晚 Tennessee Nights
12、半路 Half The Way
13、哪里有我的爱 Ain't No Love In The Heart Of The City
14、没有人是天使 Nobody's Angle
15、我不能让你孤独 I Just Can't Leave Your Love Alone
16、情深似火 Deeper in the fire
17、用另一种方式说我爱你 A New Way To Say I Love You
18、倚靠我 Lean On Me
19、忧伤的一面 The Blue Side
20、再见的声音 The sound of goodbye
The Crystal Gayle Collection
专辑歌手：Crystal Gayle
专辑制作：ABC（国际）唱片
专辑发行：广州爱必备文化传播有限公司
专辑介绍：
克莉丝朵·盖尔长发妹'02签字版！
“有着歌剧院歌手完美的嗓音和布鲁斯歌手灵魂的艺术家。”这是对克莉丝朵·盖尔（Crystal Gayle）最好的赞美。
除了她的歌曲，克莉丝朵.盖尔还以她秀长飘逸而又美丽的长发而闻名，在国内常被人称为“长发妹”。随着岁月的洗礼，
如今的“长发妹”已是一个五十多岁的大姐级的歌手了，她的唱功更加精湛，演绎更加感人。从这张唱片二十首歌中，
我们既听到一个娇艳欲滴的 Crystal Gayle ，也听到一个风韵万千的Crystal Gayle。其实用什么字眼来形容
Crystal Gayle的歌，已不重要了。
专辑曲目：
01、当我在梦中 When I Dream
02、梦中交谈 Talking In Your Sleep
03、等待好时光的到来 Ready For The Times To Get Better
04、没有人愿意孤独 Nobody Wants To Be Alone
05、思念密西西比河和你 Miss The Mississippi And You
06、为了好时光 For The Good Times
07、总是 Always
08、别让我的眼睛泛着忧伤 Don 't It Make My Brown Eyes Blue
09、在雨中哭泣 Crying In The Rain
10、疯狂 Crazy
11、田纳西州的夜晚 Tennessee Nights
12、半路 Half The Way
13、哪里有我的爱 Ain't No Love In The Heart Of The City
14、没有人是天使 Nobody's Angle
15、我不能让你孤独 I Just Can't Leave Your Love Alone
16、情深似火 Deeper in the fire
17、用另一种方式说我爱你 A New Way To Say I Love You
18、倚靠我 Lean On Me
19、忧伤的一面 The Blue Side
20、再见的声音 The sound of goodbye
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:28:23
64.差利·兰保夫－Not The Only Thing Blue
差利.兰保夫都柏林演唱会- Live From Dublin
差利.兰保夫- Live From Dublin
发行时间：1995-2-25
唱片公司：RITZ
艺 术 家：CHARLIE LANDSBOROUGH
产品编号：RZRCD581
语言：英语
Charlie Landsborough一直被当作一个乡村歌手来看待， 但和传统乡村的那种固定到似乎连发音、腔调都几乎一致的味道
又有不同， 他的音乐来得更民间，叙事体民谣在他的作品中最为常见。这老家伙更有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，
与生俱来的就有一种通透的音场感， 好象爱尔兰这个小国天生就是生产好嗓子的地方......
这位爱尔兰的当今最红及最靓声的男歌手差利.兰保夫，在都柏林索举行的演唱会的现场录音，其纯厚的声线，感性而亲切，令人深深投入这个演唱会里面。由于录音非常好，所以现场感一流
Charlie Landsborough是一瓶陈年美酒,拔出塞子的时候，你一定会知道你的等待是多么的值得。
Charlie Landsborough是一位英国的乡土男歌手，声音极富磁性，每一首歌曲都非常耐听悦耳。
说到“以声取暖”，那么爱尔兰著名老牌民谣歌手Charlie Landsborough自然是不能被忽略的一个。
那非常男性化的声音悠然而富于磁性，感性里裹着温暖。如同寒风肆虐时一面坚固的挡风墙，长跑
冲刺时一个鼓励的微笑。岁月、皱纹、过往、记忆、向曰葵、狗尾草，简单纯朴，绵远悠长，折角
的信纸，樟树的无华。有朋友同我说：世上如何会有如此好听声音和旋律？吉他的滑音响在耳际，
Christy Moore的歌声在这个秋天的雨夜徘徊一遍又一遍......
这位五十多岁才正式发行唱片的歌手，曾经差一点被关进牢房，结婚时潦倒到买件礼服也要妻子付帐，
我们可以想象这其中的坎坷与艰辛，多年生活的沉淀和磨砺，有时候的确似乎缺乏了些许激情，但是
决不阴暗，始终透出的是宽阔与明亮，在音乐中焕发出的光彩是他六十岁的青春。
老家伙更有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，与生俱来的就有一种通透的音场感，其实也不用
奇怪，爱尔兰这个小国天生就是生产好嗓子的地方。
http://www.oolove.net/
曲目：
01.Heaven Knows 上帝知道
02.Part Of Me 过去的我 （推荐）
03.God Knocking On Your Door 上帝在敲你的门 （推荐）
04.When You're Not A Dream 当你没有梦的时候
05.There You Are 那是你
06.No Time At All 根本没有时间
07.A Million Ways To Fall有上千种方式跌倒
08.What Colour Is The Wind 风是什么颜色
09.How Can You Buy Killarney/An Irish Lullaby怎么去基拉尼三湖 (*推荐*）
10.Further Down The Road 遥远的路
11.I Will Love You All My Life我爱你一生一世
12.To Each His Own 对他自己
13.Loreto 罗托
14.You Belong To Me 你随我来
15.Shine Your Light 开灯曲目：
16.The Isle Of Innisfree 自由岛
17.My Forever Friend 我永远的朋友
差利.兰保夫都柏林演唱会- Live From Dublin
差利.兰保夫- Live From Dublin
发行时间：1995-2-25
唱片公司：RITZ
艺 术 家：CHARLIE LANDSBOROUGH
产品编号：RZRCD581
语言：英语
Charlie Landsborough一直被当作一个乡村歌手来看待， 但和传统乡村的那种固定到似乎连发音、腔调都几乎一致的味道
又有不同， 他的音乐来得更民间，叙事体民谣在他的作品中最为常见。这老家伙更有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，
与生俱来的就有一种通透的音场感， 好象爱尔兰这个小国天生就是生产好嗓子的地方......
这位爱尔兰的当今最红及最靓声的男歌手差利.兰保夫，在都柏林索举行的演唱会的现场录音，其纯厚的声线，感性而亲切，令人深深投入这个演唱会里面。由于录音非常好，所以现场感一流
Charlie Landsborough是一瓶陈年美酒,拔出塞子的时候，你一定会知道你的等待是多么的值得。
Charlie Landsborough是一位英国的乡土男歌手，声音极富磁性，每一首歌曲都非常耐听悦耳。
说到“以声取暖”，那么爱尔兰著名老牌民谣歌手Charlie Landsborough自然是不能被忽略的一个。
那非常男性化的声音悠然而富于磁性，感性里裹着温暖。如同寒风肆虐时一面坚固的挡风墙，长跑
冲刺时一个鼓励的微笑。岁月、皱纹、过往、记忆、向曰葵、狗尾草，简单纯朴，绵远悠长，折角
的信纸，樟树的无华。有朋友同我说：世上如何会有如此好听声音和旋律？吉他的滑音响在耳际，
Christy Moore的歌声在这个秋天的雨夜徘徊一遍又一遍......
这位五十多岁才正式发行唱片的歌手，曾经差一点被关进牢房，结婚时潦倒到买件礼服也要妻子付帐，
我们可以想象这其中的坎坷与艰辛，多年生活的沉淀和磨砺，有时候的确似乎缺乏了些许激情，但是
决不阴暗，始终透出的是宽阔与明亮，在音乐中焕发出的光彩是他六十岁的青春。
老家伙更有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，与生俱来的就有一种通透的音场感，其实也不用
奇怪，爱尔兰这个小国天生就是生产好嗓子的地方。
http://www.oolove.net/
曲目：
01.Heaven Knows 上帝知道
02.Part Of Me 过去的我 （推荐）
03.God Knocking On Your Door 上帝在敲你的门 （推荐）
04.When You're Not A Dream 当你没有梦的时候
05.There You Are 那是你
06.No Time At All 根本没有时间
07.A Million Ways To Fall有上千种方式跌倒
08.What Colour Is The Wind 风是什么颜色
09.How Can You Buy Killarney/An Irish Lullaby怎么去基拉尼三湖 (*推荐*）
10.Further Down The Road 遥远的路
11.I Will Love You All My Life我爱你一生一世
12.To Each His Own 对他自己
13.Loreto 罗托
14.You Belong To Me 你随我来
15.Shine Your Light 开灯曲目：
16.The Isle Of Innisfree 自由岛
17.My Forever Friend 我永远的朋友
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:31:12
Charlie Landsborough是一瓶陈年美酒,拔出塞子的时候，你一定会知道你的等待是多么的值得
爱尔兰美声歌王差利兰保夫演绎多首原创及经典名曲，暖和的歌声带来了纯真的乡谣情感，经典的旋律渗透出醉人的情怀
关于 差利兰保夫 这位五十多岁才正式发行唱片的歌手，曾经差一点被关进牢房，结婚时潦倒到买件礼服也要妻子付帐，可以想象这其中的坎坷与艰辛，多年生活的沉淀和磨砺，有时候的确似乎缺乏了些许激情，但是决不阴暗，始终透出的是宽阔与明亮，在音乐中焕发出的光彩是他六十岁的青春。Charlie Landsborugh更有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，与生俱来的就有一种通透的音场感，其实也不用奇怪，爱尔兰这个小国天生就是生产好嗓子的地方。
爱尔兰美声歌王差利兰保夫演绎多首原创及经典名曲，暖和的歌声带来了纯真的乡谣情感，经典的旋律渗透出醉人的情怀
关于 差利兰保夫 这位五十多岁才正式发行唱片的歌手，曾经差一点被关进牢房，结婚时潦倒到买件礼服也要妻子付帐，可以想象这其中的坎坷与艰辛，多年生活的沉淀和磨砺，有时候的确似乎缺乏了些许激情，但是决不阴暗，始终透出的是宽阔与明亮，在音乐中焕发出的光彩是他六十岁的青春。Charlie Landsborugh更有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，与生俱来的就有一种通透的音场感，其实也不用奇怪，爱尔兰这个小国天生就是生产好嗓子的地方。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:36:15
65.
帕格尼尼[二重奏-小提琴沙汉姆、吉他索尔舍]
听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来喝杯水，吸根烟，拿出这张帕格尼尼的唱片，放进你的CD机，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来的感觉”呢？此张唱片的第一段就让我有这样的感觉。第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。
第二轨 : Paganini for Two : Works for Violin and Guitar"sonataConcertata" 古典吉他\指的弹跳力和小提琴甜美相呼应着您的系统流畅否一听就知道. 提琴的松香味+吉他尼龙弦的温暖中频 ,缺一不可.
听到这里，你还没有找到小提琴与吉他的位置，那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴应该是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象苏尔赫坐在你的面前，吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听不出来，那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。如果下面几段你觉得旋律不够优美，那么请你转到第十一段和第十四段，这里有很明显的人的吸气声，你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动，打死我也不会相信。 （爱乐者执笔）
————————————————————————————————————————
演奏家 > Gran Sllscher (格兰·索尔舍)
姓名：Gran Sllscher | 性别：男
1955年12月31日生于瑞典Vaxjo
Gran Sllscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Gran Sllscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Gran Sllscher有机会在着名的DG公司录制唱片。
可以说，也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。另外，他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似，Gran Sllscher使用的吉他也非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一，另外其早年的录音Greensleeves和Cavatina两张唱片也是异常经典，一经推出就畅销不衰。
Gran Sllscher是DG唱片公司旗下的主力吉他演奏家之一
沙汉姆(1971- )
Gil Shaham
美国犹太裔小提琴家,1972年随全家迁回以色列定居,7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴,两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导,第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会,1982年获克莱芒比赛一等奖,进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师. 1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会,从此真正成名.沙汉姆是年轻的小提琴家中,目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位,他属于炫技型的演奏家, 有精湛的技巧,在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时,有相当的特色.
帕格尼尼[二重奏-小提琴沙汉姆、吉他索尔舍]
听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来喝杯水，吸根烟，拿出这张帕格尼尼的唱片，放进你的CD机，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来的感觉”呢？此张唱片的第一段就让我有这样的感觉。第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。
第二轨 : Paganini for Two : Works for Violin and Guitar"sonataConcertata" 古典吉他\指的弹跳力和小提琴甜美相呼应着您的系统流畅否一听就知道. 提琴的松香味+吉他尼龙弦的温暖中频 ,缺一不可.
听到这里，你还没有找到小提琴与吉他的位置，那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴应该是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象苏尔赫坐在你的面前，吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听不出来，那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。如果下面几段你觉得旋律不够优美，那么请你转到第十一段和第十四段，这里有很明显的人的吸气声，你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动，打死我也不会相信。 （爱乐者执笔）
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演奏家 > Gran Sllscher (格兰·索尔舍)
姓名：Gran Sllscher | 性别：男
1955年12月31日生于瑞典Vaxjo
Gran Sllscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Gran Sllscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Gran Sllscher有机会在着名的DG公司录制唱片。
可以说，也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。另外，他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似，Gran Sllscher使用的吉他也非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一，另外其早年的录音Greensleeves和Cavatina两张唱片也是异常经典，一经推出就畅销不衰。
Gran Sllscher是DG唱片公司旗下的主力吉他演奏家之一
沙汉姆(1971- )
Gil Shaham
美国犹太裔小提琴家,1972年随全家迁回以色列定居,7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴,两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导,第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会,1982年获克莱芒比赛一等奖,进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师. 1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会,从此真正成名.沙汉姆是年轻的小提琴家中,目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位,他属于炫技型的演奏家, 有精湛的技巧,在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时,有相当的特色.
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:41:12
67.TAA2009第19届-台湾国际HI-END音响大展
专辑介绍
高层次感喇叭线!
国产顶级线材的代表!
1、闰房夜曲《选自真空管HI-FI录音 萨克斯风K2056-尊品音响提供》
2、天边《选自［博以吉悍 阿茹汗--阿爸的背影］A2HD-010》
3、Now We Take This Feeble Body《选自［轻爵灵魂］LM54 125巨礼唱片提供》
4、闲居吟-于红梅
5、艾尔加：爱的礼赞《选自［礼赞：艾尼斯与12把名琴］双木林唱片提供》
6、Blues For Rich《选自：黄瑞丰［都会爵士］LE-003运筹娱乐提供》
7、选自［恋爱时光］茱丽安妮.泰勒--极光音乐提供
8、Tammy《选自［珍纳精选］玮秦音乐提供》
9、选自《当代李斯特钢琴练习曲》第三集-响韵唱片提供
10、Mo I I Y on the Shore[选自RR-177］
11、It s What You Think[Jeff Chang提供］
12、五点钟狐步舞-维沃莎合奏团专辑选曲
13、Johann Friedr ich Fasch(1688-1785)美国作曲家
14、Brahms Serenade No. 1 in D major
专辑介绍
高层次感喇叭线!
国产顶级线材的代表!
1、闰房夜曲《选自真空管HI-FI录音 萨克斯风K2056-尊品音响提供》
2、天边《选自［博以吉悍 阿茹汗--阿爸的背影］A2HD-010》
3、Now We Take This Feeble Body《选自［轻爵灵魂］LM54 125巨礼唱片提供》
4、闲居吟-于红梅
5、艾尔加：爱的礼赞《选自［礼赞：艾尼斯与12把名琴］双木林唱片提供》
6、Blues For Rich《选自：黄瑞丰［都会爵士］LE-003运筹娱乐提供》
7、选自［恋爱时光］茱丽安妮.泰勒--极光音乐提供
8、Tammy《选自［珍纳精选］玮秦音乐提供》
9、选自《当代李斯特钢琴练习曲》第三集-响韵唱片提供
10、Mo I I Y on the Shore[选自RR-177］
11、It s What You Think[Jeff Chang提供］
12、五点钟狐步舞-维沃莎合奏团专辑选曲
13、Johann Friedr ich Fasch(1688-1785)美国作曲家
14、Brahms Serenade No. 1 in D major
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:43:59
68.模拟声 极致人声
制作公司：柏菲音乐
发行公司：广州蔓地唱片有限公司
出版公司：中国科学文化音像出版社
ISRC：CN-A23-09-717-00/A.J6
专辑简介
柏菲唱片中最勾人心魄的人声 数字时代最模拟的声音
要使CD真正拥有“黑胶”唱片的声音，必须制作母带上下功夫，用最原始的LP唱片的制作工艺和制作步骤才能达到最接近的效果。
柏菲模拟声CD，采用60年代德国Nuemann经典LP母盘Master设备制作，更高标准地接近模拟的效果！是真正意义的黑胶唱片！
专辑曲目
01 中华民谣
02 渔舟唱晚
03 初恋的地方
04 月牙泉
05 女人花
06 但愿人长久
07 草原夜色美
08 纸船
09 爱如潮水
10 化蝶
11 心如刀割
12 漫步人生
13 心中的玫瑰
14 在那东山顶上
15 假如我是真的
16 栀子花开
制作公司：柏菲音乐
发行公司：广州蔓地唱片有限公司
出版公司：中国科学文化音像出版社
ISRC：CN-A23-09-717-00/A.J6
专辑简介
柏菲唱片中最勾人心魄的人声 数字时代最模拟的声音
要使CD真正拥有“黑胶”唱片的声音，必须制作母带上下功夫，用最原始的LP唱片的制作工艺和制作步骤才能达到最接近的效果。
柏菲模拟声CD，采用60年代德国Nuemann经典LP母盘Master设备制作，更高标准地接近模拟的效果！是真正意义的黑胶唱片！
专辑曲目
01 中华民谣
02 渔舟唱晚
03 初恋的地方
04 月牙泉
05 女人花
06 但愿人长久
07 草原夜色美
08 纸船
09 爱如潮水
10 化蝶
11 心如刀割
12 漫步人生
13 心中的玫瑰
14 在那东山顶上
15 假如我是真的
16 栀子花开
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:47:25
69.雨林公司新技术录音
信和音响试音碟2 A2HD
商品条码：9787885187880
出品公司：雨林唱片
演员：群星
介质：A2HD
碟号：A2HD-024
信和音响试音碟2 A2HD
商品条码：9787885187880
出品公司：雨林唱片
演员：群星
介质：A2HD
碟号：A2HD-024
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:56:28
70.
Rachmaninov & Mussorgsky
艺术家: Sa Chen
版本: PentaTone
发行时间: 2009年08月25日
地区: 德国
写几句话，作为对这张刚拿到手的唱片的简介。在音乐面前，你永远不能说得太多。把它放进 Walkman，推动开关，于是独享一个人的流转时光。不过我连第一遍还没有听完就急着拿出来与你分享了。我的时光还是我的，你的也只会是你的。或许在聆听的瞬间，会有那么一刻的交集。
我不怎么习惯人家叫她美女钢琴家。因为钢琴家中外表比她美的更有甚者，比如韶光不再的 Martha Argerich，还有风华正茂的 Helena Grimaud。再说，美女两字常常意味着轻浮和对外表而非内在的一种倾向，这多少有点悖于音乐的艺术。所以，我之喜欢陈萨，更多的是出于她对音乐的那种对待。
曲目方面，Rachmaninov 的音画练习曲可以追溯到 Chopin 在练习曲上的创造。Mussorgsky 的钢琴套曲《图画展览会》和交响诗《荒山之夜》，
Rachmaninov & Mussorgsky
艺术家: Sa Chen
版本: PentaTone
发行时间: 2009年08月25日
地区: 德国
写几句话，作为对这张刚拿到手的唱片的简介。在音乐面前，你永远不能说得太多。把它放进 Walkman，推动开关，于是独享一个人的流转时光。不过我连第一遍还没有听完就急着拿出来与你分享了。我的时光还是我的，你的也只会是你的。或许在聆听的瞬间，会有那么一刻的交集。
我不怎么习惯人家叫她美女钢琴家。因为钢琴家中外表比她美的更有甚者，比如韶光不再的 Martha Argerich，还有风华正茂的 Helena Grimaud。再说，美女两字常常意味着轻浮和对外表而非内在的一种倾向，这多少有点悖于音乐的艺术。所以，我之喜欢陈萨，更多的是出于她对音乐的那种对待。
曲目方面，Rachmaninov 的音画练习曲可以追溯到 Chopin 在练习曲上的创造。Mussorgsky 的钢琴套曲《图画展览会》和交响诗《荒山之夜》，
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 02:59:17
71.Tchaikovsky - 1812 etc - Erich Kunzel - Cincinnati PO(2001 TELARC SACD Hybrid)
著名的TELARC公司名碟 柴可夫斯基1812序曲
著名的TELARC公司名碟 柴可夫斯基1812序曲
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 03:01:34
72.Tutti!
CD编号：RR-906
CD名称：RR管弦乐无敌精选（无敌天碟）
★ 美國發燒天書TAS榜上名盤
★ 香港發燒音響十三週年特刊「過去一年聽過最靚聲的三張CD」
★「其音樂內容與音效水準毫無疑問好到可以伴我過世」--發燒音響
★「若配合HDCD解碼系統可以達到現有CD格式之巔峰效果，就算用普通CD來欣賞一樣有今人驚喜的表現，名副其實的經典著作」--香港 陳浩才
★「效果清麗脫俗，氣勢卓爾不凡，RR Sampler CD高水準錄音之最」--香港 大草
★「當今最偉大的錄音師之全年製作精選，發燒指數105℃！」--Leo 音響之路
這張「RR管絃樂無敵精選」破天荒精選了Reference Records旗下16首份量最重的古典音樂精華曲子，首首精彩，而且其中還有世界首度錄音的，難怪香港的音響雜誌稱為「天碟中的天碟」，並獲得一面倒的推薦，很多樂友在各大大小小的音響展之中，也常發現很多廠商拿來當示範CD。
RR公司最著名的HDCD(就是他們老闆發明的)，已邁入24位元處理方式，比前一代的20位元HDCD能提供更豐富的音樂訊息與細節。本片驚人的錄音效果不僅一般床頭音響的使用者會驚嘆於您床頭音響的潛力竟然可以如此，使用優秀的頂尖音響的發燒友更會感嘆您的錢沒有白花。RR歷年來所發行的精選集，張張都獲得很高評價，這一張CD的錄音成就也真不是蓋的，在極大動範之下，聲音的厚度還保持著平衡，絕對不會有吵雜刺耳的情形出現，新的24位元HDCD處理方式，功不可沒。RR每一張精選集都值得收藏，選曲精選、驚人的錄音成就，是一張您錯過絕對會遺撼的名盤。
CD编号：RR-906
CD名称：RR管弦乐无敌精选（无敌天碟）
★ 美國發燒天書TAS榜上名盤
★ 香港發燒音響十三週年特刊「過去一年聽過最靚聲的三張CD」
★「其音樂內容與音效水準毫無疑問好到可以伴我過世」--發燒音響
★「若配合HDCD解碼系統可以達到現有CD格式之巔峰效果，就算用普通CD來欣賞一樣有今人驚喜的表現，名副其實的經典著作」--香港 陳浩才
★「效果清麗脫俗，氣勢卓爾不凡，RR Sampler CD高水準錄音之最」--香港 大草
★「當今最偉大的錄音師之全年製作精選，發燒指數105℃！」--Leo 音響之路
這張「RR管絃樂無敵精選」破天荒精選了Reference Records旗下16首份量最重的古典音樂精華曲子，首首精彩，而且其中還有世界首度錄音的，難怪香港的音響雜誌稱為「天碟中的天碟」，並獲得一面倒的推薦，很多樂友在各大大小小的音響展之中，也常發現很多廠商拿來當示範CD。
RR公司最著名的HDCD(就是他們老闆發明的)，已邁入24位元處理方式，比前一代的20位元HDCD能提供更豐富的音樂訊息與細節。本片驚人的錄音效果不僅一般床頭音響的使用者會驚嘆於您床頭音響的潛力竟然可以如此，使用優秀的頂尖音響的發燒友更會感嘆您的錢沒有白花。RR歷年來所發行的精選集，張張都獲得很高評價，這一張CD的錄音成就也真不是蓋的，在極大動範之下，聲音的厚度還保持著平衡，絕對不會有吵雜刺耳的情形出現，新的24位元HDCD處理方式，功不可沒。RR每一張精選集都值得收藏，選曲精選、驚人的錄音成就，是一張您錯過絕對會遺撼的名盤。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 03:03:05
73.梦中人Sax 2
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 03:05:02
74.上官萍唱姚敏作品，天碟唱片有限公司出版，唱片编号：K21305，
姚敏可说是中国音乐史上最多产的畅销作曲家,共为60多部电影配乐,为唱片公司所写歌曲不下三仟首。本作品收录情人的眼泪、我有一段情、三年等16首怀旧金曲。由红遍新马的唱将上官萍主唱。如今更由日本JVC所研发之K2超解析度技术处理让您更有珍藏价值。
01. 情人的眼泪
02. 爱的故事
03. 静静的月夜
04. 人生就是戏
05. 好花不常开
06. 待嫁女儿心
07. 一年又一年
08. 东山飘雨西山晴
09. 我要为你歌唱
10. 茶叶青
11. 人面桃花
12. 我有一段情
13. 三年
14. 诗情画意
15. 夜归人
16. 地久天长
姚敏可说是中国音乐史上最多产的畅销作曲家,共为60多部电影配乐,为唱片公司所写歌曲不下三仟首。本作品收录情人的眼泪、我有一段情、三年等16首怀旧金曲。由红遍新马的唱将上官萍主唱。如今更由日本JVC所研发之K2超解析度技术处理让您更有珍藏价值。
01. 情人的眼泪
02. 爱的故事
03. 静静的月夜
04. 人生就是戏
05. 好花不常开
06. 待嫁女儿心
07. 一年又一年
08. 东山飘雨西山晴
09. 我要为你歌唱
10. 茶叶青
11. 人面桃花
12. 我有一段情
13. 三年
14. 诗情画意
15. 夜归人
16. 地久天长
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 03:09:56
75.骷髅之舞
艺术家: 郑京和
版本: 小提琴版
发行时间: 1991年
地区: 美国
专辑介绍：
这张碟是Decca的“Ovation”系列里的精华之一，三星带花名盘。迪图瓦指挥爱乐/皇家爱乐乐团演奏，郑京和小提琴，录音地点是著名的伦敦金韦斯大厅。迪图瓦以其敏感度，极力发挥出圣桑音乐特质，管弦乐处理令人愉悦。《骷髅之舞》充满了想象力，《年轻的海格勒》则是一首较具企图的乐曲，优雅动听；而《英雄进行曲》华丽灿烂。
《死之舞》是根据法国诗人卡扎里斯的同名诗篇改编的，描写死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的故事。尽管是描写死神的，但其中的旋律特别是小提琴却很动听。《骷髅之舞》又名《死之舞》，从字面上看似乎有点毛骨悚然，但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗！是法国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调，深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。
尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西”，但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂，再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。不仅没有幽怨、恐怖的感觉，还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌！
唱片为Decca的Ovation系列之精华，由指挥大师迪图瓦指挥爱乐及皇家爱乐乐团倾力演奏。录音更采用了笛卡独门的ADRM模拟转数码秘方，令声音（特别是小提琴）纯净、顺滑，充满模拟味道。需要留意的是此碟电平极低，因此最强音与最弱音之间的动态对比非常明显，给重播器材带来严峻考验。尤其在《骷髅之舞》高潮时，各种敲击与管弦乐的强奏如金鼓齐鸣，低音冲击力犹如五雷轰顶，震天动地！第四段《引子与随想回旋曲》更有蜚声国际的韩籍小提琴家郑京和的演出，小提琴和大鼓的刚柔交替带来了震撼的戏剧性hi-fi效果，残响的延伸和舞台感的深阔完全将昔日伦敦金韦斯演奏大厅活现眼前。（梁锡源）
同碟中还收录了《年轻的海格勒》和《英雄进行曲》，都是名演录。
艺术家: 郑京和
版本: 小提琴版
发行时间: 1991年
地区: 美国
专辑介绍：
这张碟是Decca的“Ovation”系列里的精华之一，三星带花名盘。迪图瓦指挥爱乐/皇家爱乐乐团演奏，郑京和小提琴，录音地点是著名的伦敦金韦斯大厅。迪图瓦以其敏感度，极力发挥出圣桑音乐特质，管弦乐处理令人愉悦。《骷髅之舞》充满了想象力，《年轻的海格勒》则是一首较具企图的乐曲，优雅动听；而《英雄进行曲》华丽灿烂。
《死之舞》是根据法国诗人卡扎里斯的同名诗篇改编的，描写死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的故事。尽管是描写死神的，但其中的旋律特别是小提琴却很动听。《骷髅之舞》又名《死之舞》，从字面上看似乎有点毛骨悚然，但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗！是法国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调，深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。
尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西”，但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂，再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。不仅没有幽怨、恐怖的感觉，还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌！
唱片为Decca的Ovation系列之精华，由指挥大师迪图瓦指挥爱乐及皇家爱乐乐团倾力演奏。录音更采用了笛卡独门的ADRM模拟转数码秘方，令声音（特别是小提琴）纯净、顺滑，充满模拟味道。需要留意的是此碟电平极低，因此最强音与最弱音之间的动态对比非常明显，给重播器材带来严峻考验。尤其在《骷髅之舞》高潮时，各种敲击与管弦乐的强奏如金鼓齐鸣，低音冲击力犹如五雷轰顶，震天动地！第四段《引子与随想回旋曲》更有蜚声国际的韩籍小提琴家郑京和的演出，小提琴和大鼓的刚柔交替带来了震撼的戏剧性hi-fi效果，残响的延伸和舞台感的深阔完全将昔日伦敦金韦斯演奏大厅活现眼前。（梁锡源）
同碟中还收录了《年轻的海格勒》和《英雄进行曲》，都是名演录。
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楼主：若初见2009 时间：2010-01-23 03:13:00
76.最近听得比较多的弦乐
沙汉姆 - 魔鬼之舞
艺术家: Gil Shaham / Jonathan Feldman古典类型: 室内乐
版本: DG 463 483-2
发行时间: 2000年
地区: 德国
这张唱片绝对是最佳的小提琴小品专辑之一。沙汉姆的表现完美，小提琴的音色中透出一股真正的鬼魅气质，和唱片的主题甚是吻合。无论是约翰威廉姆斯的魔鬼之舞还是圣桑的骷髅之舞，又或是巴奇尼的精灵之舞，好像魔鬼和精灵能透过沙汉姆的小提琴一把抓住你一般。塔尔蒂尼的魔鬼的颤音则是我听过的最为灵动的一次演绎，巴洛克的音乐风格加上沙汉姆的诡异音色，这不是魔鬼，而是真正吸血鬼...
另外，还有至关重要的两点必须提及。一是本片的录音效果实在是无与伦比，发烧级的录音给了沙汉姆最大的发挥空间。二是钢琴伴奏Jonathan Feldman的配合天衣无缝，他出色的演奏使得钢琴的魔鬼气质绝不亚于主奏乐器。正是这两点关键因素，使得这张唱片更加完美无缺。
沙汉姆 - 魔鬼之舞
艺术家: Gil Shaham / Jonathan Feldman古典类型: 室内乐
版本: DG 463 483-2
发行时间: 2000年
地区: 德国
这张唱片绝对是最佳的小提琴小品专辑之一。沙汉姆的表现完美，小提琴的音色中透出一股真正的鬼魅气质，和唱片的主题甚是吻合。无论是约翰威廉姆斯的魔鬼之舞还是圣桑的骷髅之舞，又或是巴奇尼的精灵之舞，好像魔鬼和精灵能透过沙汉姆的小提琴一把抓住你一般。塔尔蒂尼的魔鬼的颤音则是我听过的最为灵动的一次演绎，巴洛克的音乐风格加上沙汉姆的诡异音色，这不是魔鬼，而是真正吸血鬼...
另外，还有至关重要的两点必须提及。一是本片的录音效果实在是无与伦比，发烧级的录音给了沙汉姆最大的发挥空间。二是钢琴伴奏Jonathan Feldman的配合天衣无缝，他出色的演奏使得钢琴的魔鬼气质绝不亚于主奏乐器。正是这两点关键因素，使得这张唱片更加完美无缺。
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