图文教程：写意花鸟画技法之松柏画法

本素材摘录自人民美术出版社《老年国画大学堂 写意花鸟画技法 松柏》，曹国鉴、韩嘉明编绘，节选内容仅供参考，如需要深入学习，请从正规渠道购买正版图书。

松树的画法

松树在古代常被称为“百木之长”，素有“王者之尊”的美喻，有着无私奉献的精神、不计较自身得失的品格，生命力顽强，后世常把它作为万古长青、健康长寿的象征。
画松用笔上可以结合篆书、楷书或行草书的笔意入画，用色上以墨为主，兼施淡彩（花青、赭石）。
1.勾皴法画松干
画松干笔墨要苍劲雄浑，以硬毫斗笔的侧锋与正锋不断地转换，边勾边皴。勾画时从松干暗面的一侧着手，用大笔触点按的笔法，随按随提，蘸一次墨需画完一段，待笔上完全枯干时再蘸新墨。亮面轮廓以虚笔断续地勾出。

干是松的主体，体现松的气势全在写干，笔墨上一定要苍劲。染要以淡赭墨依鳞纹圈染，不能平染。

松树枝干的勾、皴、点、染画法示意

2.顺、逆、正、侧的不同笔法画松枝
依粗枝、嫩枝长势的前后关系，由粗枝的双线、单线再连接细枝，粗枝可用勾皴法的双线，亦可用泼墨法的单线。勾皴法与泼墨法的运用应视画面笔势而定，其墨色的干湿浓淡应依整棵松树的墨色层次而定。
还有一种画法是从松干的顶部向下起笔，先出横枝，再画干，然后逐层添加，成为整体，最后添补小枝连接松叶。顶部树梢一般要有枯涩的细枝向下生长，笔意上力求灵活简洁。
松干画法示意

3.松干节窟的画法
古松干上的节窟比较多，松愈老节窟愈多。节窟的形状往往不规整，画上的节窟要凸出，目的是美化画面，轮廓要用枯笔灰墨断续地意勾，笔意要灵活，曲折多变，切勿勾成耳朵形。然后蘸深墨点补洞窟一笔，落笔要重，再轻提，干后用重墨顺所起的形复点一次，增加层次感。
松干节窟的画法

4.点苔
树干上点苔是画松重要的一个环节，它有着画龙点睛、增加神韵的作用，苔点有大小、聚散、疏密以及墨色浓淡上的变化，一般多以焦墨点苔，可使神韵倍增，同时也可以起到稳定中心的作用。

5.松根的画法
松根同样是写松的一个重要环节。生长在山石之间尤其是悬崖峭壁上的松，松根外露，千姿百态。松根由主根和侧根几个部分组成，可以延伸得很远。松根的形较怪异，这也决定了用笔上的变化。
画松根用双勾画法勾写其虬曲延伸之状，笔法多扭曲、起伏，顿挫转折的用笔较多，双勾后再加写鳞纹，用秃笔渴墨断续戳点，根上要适当地点入苔点，以显示墨色层次。
松根画法示意

6.松针的画法
（1）扇形松
扇形松是松针中比较典型的一种，其特征是中间高两边低，呈半圆形，依松枝的趋势取势排列。松树叶一组为一朵，朵朵叠压方显出松针的厚和密。厚密是画松针首先要注意的，不能求快图省事而不考虑松针朵与朵之间的距离。一个叶组七至八笔组成，从左到右，每一笔都是从外向里画，叶组之间的重叠，一般是上叶压下叶的三分之一，积叠成品字形。松针的重叠要讲究疏密，要有参差变化，浓淡变化，要似乱非乱，错落有致。小的枝条穿插于松叶和松枝之间。松针画完随即顺势穿枝。松针画好后，等半干时用淡墨笼染，以其墨色的渗化显示其苍润。
松针画法示意一：扇形松与金钱松

（2）金钱松
金钱松是圆形叶组，四面出针，针针挺拔，笔笔宜直不宜曲，要紧中见松。画松针需用硬毫秃笔，针互有长短，可疏可密。
几种不同的松针画法示意

（3）马尾松
马尾松，松针长，每个叶组中有一个长的主芯，针围绕主芯四周生出，形似马尾故名。马尾松针梢正分锋利，所以此类松针用笔更宜劲健挺拔，画法的难度也较前两种松针大。画马尾松可用虚实结合的方法，先以散锋渴笔灰墨扫写，然后再以硬毫笔蘸深墨勾写，二者结合亦显出苍劲浑厚的韵味。
松针画法示意二：马尾松

7.雪松的画法
雪松表现的是严冬厚厚的雪积压在树干及松针部位所形成的特殊景象。画雪松是通过大面积渲染背景灰色来衬托出雪意。画法具体如下：
先对整体的构图 要有妥善安排，要确立主体树干及粗细枝的走势，松针在画出上的位置。然后粗略地以枯涩的硬毫笔蘸不同墨色概括明暗面的形体关系及松针。之后浓墨点苔醒出整体神韵。
雪松的画法步骤一

灰墨渲染是画好雪松十分关键的一步，环境的渲染是为了衬托景物，这个过程要注意用色的浓和淡，凡是接近枝干和松针的部位灰墨宜深，接近天空、地面处宜淡，背景要逐渐虚过去。
雪松的画法步骤二

8.松树作品欣赏
读者可以通过几种不同姿态的松树领略松的雄姿，亦可作为临摹范本。

柏树的画法

柏树历来寓意长寿或象征高尚民族气节，如寿高汉析、柏寿千岁、万古长青、傲霜凌雪之类形容松柏的词语常用于是画或赞颂。
画柏树要表现其冲天直上、嵯峨挺拔的气势。柏树多缠皮，纹理虬曲盘旋而上，犹如龙蛇的蜿蜒起伏、曲折延伸，其粗枝扭曲转折变化多，这是行笔中须要重视的，从笔法变化中体现其纹理特征。
1.枝干的画法
柏树树皮的皴法以解索皴和人字皴为主。描绘时要用散锋粘笔在勾出树形外廓的基础上扫写出其扭曲纹理和长弧线，勾皴并行，随勾随皴，干湿笔与浓淡墨色的枯润同现于画面。
（1）用二号硬毫斗笔蘸深墨先勾写主体古本大干，然后随勾随以枯涩的飞白散锋扫写其纹理弧线，自上而下扫出，然后顺势勾写树节及顶部以下卷曲缠结的枝干，笔笔之间以及各个扭曲的细部都要有变化，树干的整体要体现解索皴法的要领，写出其势若凌云的雄伟气魄。
（2）待扫笔干透后，以不同浓淡的灰墨渲染主本树干及枝条的局部，渲染时一定要空出纸面的白地，突出其主体效果，几株柏树之间更需要注意以浓淡表现其远近虚实。
（3）布点苔台：布点这一步是最关键的一个环节，先以焦墨大点提点出树干的神韵，要有画龙点睛的效果，点的位置要合适，要有大有小，有聚有散。焦墨布点后再以淡墨布苔，以此区分远近虚实。
柏树枝干的渲染主要是淡赭墨的积染，染时不要平涂，染要与皴的纹理结合，有的着色，有的则空出，体现出枝干的主体层次。

柏树勾、皴、点的画法示意

古柏枝梢的笔墨示意

柏树古本画法示意

2.柏叶的画法
圆浑秃笔的点戳是画柏叶的主要技法，点的排列有聚有散，攒三聚五，高低错落的组合是排列的重心，忌过疏、过密或无组织的乱点。点笔不宜太快，每一点都要稳中求快，点要圆不取尖，圆浑为柏叶的主要特征。
浓和淡的层次在布点中十分重要，近处宜浓、宜实，远处宜淡、宜虚，大的虚实关系是画柏树气韵的重点，浓墨取神，淡墨取韵讲的就是这一点。

柏叶的戳点墨色技法