辛弃疾一首出神入化的词，开篇讽刺，读完才知道是经典

一说到宋朝的文人，相信不少人首先想到的，就是苏轼苏大学士了。在宋朝的文人里面，苏轼的名气确实是非常大，而且不止是会写诗作词著文章，其他领域也是有不少精通的，美食、绘画等。每一方面的成就拿出来，都可以称得上是顶尖的水平。而在当时的文人中，能够与苏轼齐名的，应该就只有这另一位伟大人物了。就是辛弃疾。

宋朝辛弃疾，在文坛上，同样是功底了得，现今留存下的词作，六百多首，首首都可以称作是经典之作。而且辛弃疾实际上，既能文也能武。所以，我们在提到这两位文人的时候，总是会将其合并成为“苏辛”。

苏轼与辛弃疾，也都是属于豪放派词人的代表人物。苏轼的词，在豪放中，带着点文人的超凡与坦然。而辛弃疾的豪放，更多的还是一种战士的豪情与悲壮。而且在辛弃疾的词当中，我们还经常能够发现很多不按常理出牌的作品。就如同我们非常熟悉的，“慕然回首，那人却在，灯火阑珊处”，又像是，“廉颇老矣，尚能饭否”，还有“只疑松动要来扶，以手推松曰去”。

不同的心境，辛弃疾就会用上不同的表达方式来书写。所以，我们之所以称赞辛弃疾作词了不得，实际上也正是因为他对于每种风格的词作，都可以信手拈来。

而这首《鹧鸪天·寻菊花无有，戏作》，同样是很不一样。

掩鼻人间臭腐场，古来唯有酒偏香。自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。呼老伴，共秋光。黄花何处避重阳？要知烂漫开时节，直待西风一夜霜。

辛弃疾写这首词的时候，其实是闲居在瓢泉。而这一天，正好是一年一度的重阳佳节。于是，辛弃疾就跟他的好朋友相聚，一同畅饮。在这个过程中，他就提笔写下了这首词。

一提到“重阳节”，我们首先想到的，就是“菊花”了。而辛弃疾所创作的这首词，正是一首咏菊之作。不过，相比于单纯咏物的词作，或者是其他借物抒情，托物言志的作品，辛弃疾的这首“咏菊词”，还真的称得上是“不按常理出牌”的杰作。

词的上片，辛弃疾就开启了无情讽刺的模式，说自己捂着鼻子远离了人世间的臭腐场，还说了自古以来只有酒的味道，才是香甜甘醇的。而且，自己自从来到了村林间闲居，与山中的云雾相互为伴，且歌且舞，很是自在美妙。

在这上片中，首先我们看到的，就是非常醒目又刺眼的“人间臭腐场”，用词大胆任性。这“臭腐场”，其实辛弃疾指的就是当时南宋的朝廷。当我们联系下南宋的发展状况，还有辛弃疾的志向的时候，我们就能够理解，为什么辛弃疾会把当时的朝廷形容为是臭气熏天的臭腐场。当辛弃疾追求积极抗金，选择正义的时候，朝廷却总是与其唱反调，一味地退缩求和，唯唯诺诺。

而词的下片，其实才开始“咏菊”。和朋友一起，共同度过这美好的秋日时光。然后辛弃疾又来了一句，“黄花何处避重阳”。明明是重阳节，明明是一首咏菊词，却在问“菊花”在哪里，为什么要故意避开重阳节。而结尾，“要知烂漫开时节，直待西风一夜霜”，就写了，要知道菊花什么时候开放，就要等到西风吹过，寒霜降的时候了。

这首词，读来让人觉得有些摸不着头脑。辛弃疾到底要说的是什么？其实是用的一种虚写的手法，用并没有出现的“菊花”来说明它的品格，不趋炎附势。寻菊不得，却唯有寒风霜降的时候才盛放。越是严寒，菊花绽放得越是动人。实际上，辛弃疾也是在借着这菊花，来表明自己的品格，不趋炎附势。实在是令人敬畏。

古诗词是中国的传统文化，将汉字押韵艺术，和声律之美，表现得淋漓尽致。唐诗的凝练，宋词的意境深远，曲调悠长，都给了我们极大的心灵享受。

尤其是宋词，豪放派和婉约派所诞生的词作，百花齐放，将宋词点缀得更加闪耀。像是李煜的“亡国之词”；苏轼的“狂放豪迈”；李清照的“婉约愁绪”，都能给替我们诉说心中的喜怒哀乐，抒发各种情感。