辛弃疾《卜算子荷花》：占断人间六月凉，步步莲花是心苦

优雅微妙的蓝调荷花词：根底藕丝长，花里莲心苦

“红粉靓梳妆，翠盖低风雨。占断人间六月凉。期月鸳鸯浦。

根底藕丝长，花里莲心苦，只为风流，有许愁，更衬佳人步。”辛弃疾《卜算子荷花》

辛弃疾的这首词是需要慢读的。这是一种词中蓝调。带着一种优雅，一种知己，一种安抚。

辛弃疾少年侠客，22岁就匹马归宋，自古英雄出少年。在历史上留下了浓墨重彩的一笔。本来以为这是英雄的开端，但是在南宋那个时代，这最初的亮相，让人震惊，但也埋下了他一生不得志的悲剧。因为南宋并不想真的收复失地，或者那个时候也没有强大的国力。

辛弃疾归宋之后，没有安排重要的军事岗位，而是让他在地方担任一些安抚工作。用不大的水塘养这只龙，其用意是非常明显的，就是不让他有爆发能量的机会。这或者是南宋本身的懦弱，也许是时事的无奈。

被困住的辛弃疾，在政治和军事上无法施展，将一腔豪气，化作了吞云吐雾的长啸，文科出身的官僚，都无法有他那种从内心爆发出的能量，辛弃疾本来是将军之命，却意外成就了词中的豪放雄奇，被后人称做“词中之龙”。这不过是一条真龙的长啸。有人终生追求这种境界，只是辛弃疾的虎啸龙吟的唾余。

但我今天并不解读他经典的一些慷慨词，我们来看一看他如何轻描淡写写荷花。

“红粉靓梳妆，翠盖低风雨。”这很有戏剧化的参差对比。百无聊赖的将军，手里端着一杯闲酒，去看6月里风雨之后的满池荷花。

那荷花的花朵，像美人优雅高扬的头颅，她将自己梳妆的鲜艳整齐，此时正是风雨之后的丽人晚妆。只是荷花抬起头，满池的绿叶都还有风雨残留的低伏。

荷花之靓，是在风雨之后，自然如此明丽。

“占断人间六月凉，期月鸳鸯浦。”

这是风雨之后的荷花，6月中难得的雨后清凉，被怒放的荷花完全拥有，她为什么如此的鲜艳？这里用了一个拟人化的手法，这是荷花在等待自己的约会，她等待风雨之后，她心中的月亮，在鸳鸯池塘上升起，她所有的风雨中的忍耐，以及不屈风雨的鲜艳，都是为了她的爱，她用最美丽的姿态等待月亮的归来，那是她久已期待的完美和幸福。

“根底藕丝长，花里莲心苦。”如果没有这两句，我们看到的是一派风雨后的荷花，无限清新的美。对于很多美丽，我们往往知其然不知其所以然。但是辛弃疾不一样，虽然写的是荷花，用的是拟人的手法，却写得格外的深邃。

你看着荷花如此的雨后漂亮，其原因是什么？她心里有爱，有期待，她愿意为了爱人经受风雨，却将最好的一面展示给他。那藏在水底的根是永恒不灭的相思，那芬芳的花朵里是一颗岁月的苦心，你只会看到她花好月圆，却没有想过那最美的容颜是经历风雨，却在风雨歇止之后，用最纯净的笑容迎接月亮。

这是“有人岁月静好，必有人负重前行”的古代荷花版。风雨后的荷花之美，是她高洁诚挚的付出。为了爱人或者为了心中的梦，她奋力开出最美的花朵，风雨之后，梳最美的妆。

这首词的优雅微妙就在此处。

“只为风流有许愁，更衬佳人步。”那风中的荷花，正是有那种说不出的，若有若无的情丝，那虽然巧梳妆却也让人察觉出的一点清凉忧愁，更像是绝代佳人的脚步。而那个佳人想必和荷花一样，有着岁月和相思的忧愁吧。

宋朝也的确是一个极其变态的朝代。没有办法武力开边的宋朝，少了唐朝时代的绚烂开放，流行一种内敛的审美。比如女子缠足，比如限制武官。客观的局促，让力量和审美趋向静。辛弃疾本身也深受其累。这其实是一种内外力量的自我消耗。

按照辛弃疾的身体与豪情，他不会仅仅中年之后就开始多病，这其中的原因，就是因为朝廷格局太小，而抑郁不得志的他被迫消磨在酗酒中，到了真正需要他报国的时候，他已经重病缠身。他又不屑做那种悲吟愁苦状，所以这句“根底藕丝长，花里莲心苦。”简短节制，却分外有辛弃疾的性格力量。

宋朝高压锅式的规则和审美，也伤害了更多的女性。花里莲心苦，大约也是那个时代女子的精神面貌。虽然都是靓丽红妆。

为什么说这首小词有蓝调风味？因为它没有一味地写愁苦和压抑，反而在一种表面的清新里，让人读懂那优雅下的隐忍，坚守，苦涩，带着知解和自我安抚感。

以辛将军之横刀立马之才，写荷花之静美，也只有他有着这样无可奈何的自嘲与化解。只是那荷花坚守的月亮，到底配不上荷花的付出。但苦是人生常态。辛弃疾只能微笑喝下一杯酒。

告诉你，荷花好看，心却苦。

初衣胜雪，为你解读诗词中的爱和美。图片来自网络。