段传峰

男，1970年生于河南，一级美术师，中国美术家协会会员，任职于中国国家画院，国家十二五艺术科学文化部项目“罗汉图像发展史研究”课题负责人（个人课题）。

出版《当代中国画名家---段传峰》《段传峰作品集》《段传峰画集》《段传峰绘画作品集》并在国家刊物发表论文多篇。

悟道与畅神

——略论段传峰的绘画

文/卢禹舜

传峰画画已有些年头了，颇具特点，以水墨为主很少傅色。他更看重以水墨的方式来画山水，来体悟自然之道。水墨画在形式和程序上缩减了色彩的表现手段，这就需要更加丰瞻的心智来做以弥补。荆浩在太行山写生松树就十万本方如其真，这主要是因为他在水墨上用足了功夫，可以更加深度的、精深的感悟自然万物。传峰在这方面做的是不错的，依籍于先天的悟性而获取自然之理，以引领他的绘画之道。

张彦远在《历代名画记》中说：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待无色而绰。是故运墨而五色具，为之得意。意在五色，则物象乖矣。”张躁亦言：“气韵具盛，笔墨精微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未知有也。”有感古人之高妙，传峰作画直入本色，自然而然地展示出“心想”、“心取”的绘画臆动。

他的画从客观上可以说是缩减了颜色对感官的刺激，但在主观上却是强化了绘画的心性修养功能。传峰调动了极大的想象力，以墨代色，也突出了线条在绘画中的作用，但他并没有因此排除色的存在，相反使色的丰溢性大大地在画面里得到了提高。

魏晋六朝玄学盛行时期，文士对自然山水的认识和体悟已经达到了意境与绘画的相融，水墨画也进入了诗画一律的境界。坐忘山林，澄怀味象，登山则情满于山，观海则意溢于海，人与自然山水的隔阂、障碍和滞塞都渐渐消弥于对山水的体悟之中。看传峰的画，他对型的把握严谨自然不必再说，整体的高度写实水准使得他在水墨造型方面得到了本然体现，在水墨气象的精到把握，也展现出他绘画上“坐于形而又不为形所拘”的一面。

整体来说，传峰在传统绘画上的修养主要还是体现在“外师造化，中得心源”上的。他尤为注重写生，又很重视在心性上的修养。当传峰在此方面达到一定程度的时候，自然可以遗去机巧，而在宇宙洪荒中寻觅到具体的归宿，意玄冥化，而在灵府，不在耳目，故得于心应于手，以至于能够物通至道，达到坐忘、齐物、天人合一的境界。

传峰在绘画里不断地将这种理想的山水境界展示出来。画家道精艺极，关键要看所悟之道是否精通，宗炳讲的是玄理，将山水画作为心性自我修养的首选途径。传峰对形而上的道的体悟，表现在绘画中便是呈现出一种空灵幽静、静谧清新的荒寒气息，他的画是很静的，这是一种动极归静的静，这种静可以令人深切的体悟到自然山水的深邃之处。

虽然传峰画得很具体，造型也很严谨，但正是因为这一点，显示出他对天地造化、自然神秀的尊崇和欣赏。传峰严谨务实的创作态度使得他能够坐实于形，在严谨的造型上又不拘于形，能在精神深度上体现出“道法自然”的绘画思想。

传峰绘画以体悟至道为目的，对于他这样一个很注重修养的人来说，绘画气韵是不得不求的。但是气韵又并非仅仅追求就可以获得，气韵非师，非师而能，要靠天分来把持。传峰在保持形似与畅神之间的必要张力中做出了令人羡慕的选择，在不拘泥于物形、不为物形所累的前提条件下，他直追宋元，在个人的绘画上扩大了“道”与“器”之间的张力。