季颁的院体花鸟画

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​    季颁：1974年生，祖籍江苏南通，六岁随父母移居青岛。1998年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画专业，获学士学位。2005年毕业于清华大学美术学院绘画系，获硕士学位。2011年访问学者毕业于中央美术学院中国画系。2016年毕业于中国艺术研究院何家英首届工笔研修班。系中国美术家协会会员；山东省人物画艺委会委员，青岛市青年美协副主席兼秘书长；青岛市现代中国画院副院长。曾任青岛大学美术学院中国画系副教授，硕士生导师。现为青岛画院展览部主任，青岛大学院外硕士生导师。
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富贵之雅 迥出天机

——谈季颁的院体花鸟画创作

文/亓文平

观季颁的花鸟画，我觉得可以用“富贵之雅，迥出天机”来概括，其画散发着纯正的宋代院体的气息——布局严谨有法度，设色富贵而典雅，率有生意。这种气息地传递既与画家对于宋人花鸟的深度研究有关，又与画家的个人性情、喜好密不可分。

一方面，季颁对宋代院体花鸟的“形”和“意”有自我精准地把握。温德曾说“艺术的本质在于把表现变为技巧”，意思是说画家离开技巧，个性表达、艺术灵感、创新性等问题便会变成空中楼阁。

季颁对院体花鸟的布局、设色、用线格外用心，而且在材质的选择上，他更喜欢在绢上描绘心中的生命世界，正是这些在技巧上的精益求精，他才能更好的传递院体花鸟的精微和意境。

《枇杷小鸟图》便是传递这种意境的一幅佳作，深赭的画面被两株交叉的枇杷分割，两组秀色可人的枇杷半掩于形态各异的枇杷叶中，一只立于枯枝的小鸟正俯身下倾，嘴微微开张，准备去享受秋日的美食。画面分割均衡，被小虫咬过的叶子边缘以及正反呈现的态势是那样的生动超拔，细致入微。

明唐志契在《绘事微言》中说“画者传模移写……此法遂为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也”，从某程度上说，季颁对于宋代院体花鸟画研习是“真临摹”，换句话说，那就是季颁不仅把握住了院画之“形”，更重要的是他通过生动的物象而表达了对生命的理解，这也正是院体花鸟画之“意”。

另一方面，朱新建评价徽宗赵佶艺术的时候说“一种自然美对于心灵的感动，很自然的表达出来。”观季颁花鸟画，往往也能体会到这样的一份轻松和自然，我想这与画家的个人性情是分不开的。

季颁家境殷实，从小便有良好的绘画家学，平日又喜好文人雅事，或种竹养鸟，或把玩葫芦，或游戏鸣虫，这些看似无用的爱好，对于一位画家却是至关重要的。

古人常说“闲愁是工夫”，在中国古代绘画可以说是为士大夫阶层专属，尤其是宫廷绘画，从某种程度上说，中国的绘画艺术是“养”出来的，其庙堂和富贵之气非急促而成，中国古代的艺术也正是以“无用之用”来达到至高境界的。

用他自己的话说“我最初学习的是人物画，后转入工笔花鸟，因此，我从一开始就把花鸟画看作是一种陶冶性情的方式。”正是这种不经意和闲适，造就了季颁花鸟画的境界，也培养了他的文人情怀，那就是花鸟画是其自我生命的放逐，在他的花鸟世界中，绽放地是一颗自由的心灵。

他的花鸟画所呈现的一种富贵之雅你并非其可以为之，而是本身骨子里带有一种贵气和闲逸，恰如其分地在工笔花鸟画中自然流露出来。相较于传统的院体花鸟画，季颁的花鸟画在当下的语境中还有一些新的尝试——题材地拓展和设色。

另外，季颁的花鸟画吸收许多西方绘画中的用色观念，使传统的绘画形式散发出别样的意蕴。以《春晓》为例，画家用一种浅蓝色的调子来营造画面的气氛，无论是相视而对的绶带鸟，还是几株空灵的竹子，都带有强烈主观意识，从而使画面更加空灵、缥缈，迥出天机，观者在气氛牵引下，仿佛置身梦境，更多是体验画家的心境，从而实现了画面由客观向主观的一种转换。

综上所述，季颁的工笔花鸟画继承了宋代院体花鸟的精髓，又有自我的感受和突破融入其中，从而形成了贵气而又典雅，率意而精致的画风。这与处处在“文人画”的招牌下欺世者相比，多了一份纯粹，少了一份浮躁；与处处以标榜工笔之精细艳丽俗者相比，多了一份清雅，少了一份媚俗，我想这也构成季颁工笔花鸟画最鲜明的个性。

作为花鸟画家，季颁的天赋使他较早地触摸到了传统绘画的根蒂，相信这必然成为他“打出来”的最丰富的营养，期待他的花鸟画带给观者更多的惊喜。