PX-5S & Pop Music(七)——《 Wndmills of Your Mind》

法国经典歌曲《Windmill of Your Mind》，译为“心中的风车”或“风之絮语”，作曲Michel Legrand，作词Eddy Marnay。该曲作为1968年电影《天罗地网/The Thomas Crown Affair》的主题曲，获当年奥斯卡最佳电影主题曲奖。

曲子借助大自然中无处不在的风为意象，它驱动风车转动这一周而复始的现象，在缠绵反复的旋律中，描绘出爱情那剪不断理还乱的扑朔迷离，可谓别具一格。

乐曲引子那神出鬼没的音流上下行，还有变幻莫测的颤音，活灵活现地描绘出风的形态。然后两个经过音引出一段优雅的”哈巴涅拉“舞步，之后画风一转，一大段右手三连音的变奏旋律，动感而华丽，描绘出内心世界的“百感交集”，渐慢后以坚定的情绪重复了一段“哈巴涅拉”舞步，果断地结束全曲，尾声的下行单旋律可谓神来之笔，变幻莫测的风又变幻莫测地消失无踪了........

钢琴音色赏析与评论： 

（一）踏板带来了丰富的音效变化，远非仅仅是延长音符那么简单。有经验者可以清晰地感受到啥时候踩和放踏板，没有误判的可能。踏板一踩，声音的马上变深邃了，体积感增强，重量感增加，共鸣感明显加强，而且这些“琴弦”与“音板”共振产生的细微而美妙的声音是连贯顺滑的，丰富而不浑浊，也没有不符合演奏者原意的不自然的中断和突变，让人听起来很自然，声音的潮起潮落起伏自如，没有辱没“钢琴的灵魂”这一称号。也就是说，设计者对踏板踩下后的各种声音的变化，做了准确的设计和安排。

（二）声部的层次清晰而融合。声音既有融合度也有区分度，各条旋律线在演奏者弹奏方法正确的前提下，毫不含糊地呈现各自的走向和色彩：低音，和弦，主旋律，副旋律，加花......既不会挤做一堆糊作一团，分不清楚谁是谁，又不会相互打架扯皮，一句话：弹琴的手分得清楚，琴音就分得清楚。说到原因，其实很简单：在不同的触键力度下，每一个音符都有非常广阔的音量与音色的变化动态范围。就好像，色阶分得足够多和细，画面自然就是层次分明兼五彩斑斓。这种特性，一般只出现于优质的大三角钢琴，而一般练习级别的立式钢琴，音量与音色的变化动态范围偏窄，就是说，哪怕你的触键功夫牛逼到在优质大三角钢琴上能够各种“淋漓尽致”，在练习级别的立式钢琴上面，就会面临“龙困浅滩”的掣肘和无奈，无法真实地还原演奏者的各种真实意思。如果有人不信邪的话，不妨先想一想：对于自己感受不到“变化”的东西，还能练得出来么？此乃常识中的常识。如果自己再怎么触键弹奏，再仔细听，琴音都确实差不多，那何苦来哉练什么触键法，这不是自作多情么？话语也许有些尖锐，但是也警醒各位，琴不行，一切都白搭。

（三）合乎钢琴发声振动规律的众多“技术点”的有机整合，就产生了质变。PX-5S虽然不贵，不说它还带有70%的合成器功能，不说它具有表现力独特的Hex Layer（六层组合）音色引擎，也不说它丰富多变的现场操控功能......就它的钢琴音色部分，已经不是等闲之辈了。为什么这么说呢？钢琴音色的采样不错，使用的调制技术使音色在各种触键力度下无级变化，无缝切换，加入了琴弦共鸣，制音共鸣，踏板噪音，离键模拟，琴盖模拟等钢琴音色细节。带有钢琴专用DSP，音色编辑，系统压缩，系统均衡，系统效果器，还有琴槌灵敏度调节。显然，各种钢琴音色细节是要占用复音数的，琴256的复音保证了任何时候不丢音。踏板虽然不支持半踏板，但是快速切换踏板能保留前音的“余振”，手指离键后马上补踩踏板的延音效果一如原声钢琴。钢琴声音在衰减过程中，音量与音色是带有自然地波浪式变化的......这众多的“技术点”，单个拿出来也许就是微不足道的“雕虫小技”，但是整合了起来，就不简单了。况且，很多的“技术点”是允许用户进行编辑修改的。可以毫不夸张地说，此琴达到了该制造成本下电钢琴的效果极致，甚至反超了不少价格高于它的电钢琴产品。所以啊，造琴的理念非常重要，老老实实按照钢琴发声振动的物理规律来勾勒细描钢琴的声音，结果造出了不一般的产品。反观某些电钢琴，居然拿GM音色库里面的第一号“三角大钢琴”音色来“小材大用”地充当电钢琴的主钢琴音色，知道脸红不？

我不是谁谁谁的托，也不是向谁谁谁叫板。只是，以自己多年的经验，告诉大家一些也许是“有点颠覆性质”的常识和真知而已。须知，被忽悠久了，形成条件反射，也许就分不清方向了，仅此而已。