第二课 歌唱的呼吸
歌唱的呼吸是建立在自然呼吸基础上的。在歌唱时，需要表现强弱快慢，抑扬顿挫，喜怒哀乐。有时一口气要唱几十秒，这凭自然呼吸是远远不够的，所以，在歌唱中就需要一种有“控制的呼吸。”
呼吸是歌唱发声的动力，没有气息的冲击声带就不会自动发声。当代歌王帕瓦罗蒂谈歌唱感觉时说:“谁掌握了呼吸，谁也就掌握了歌唱，掌握不好呼吸，就没法唱出好声音，甚至会毁坏嗓子。”可见正确呼吸在歌唱中何等重要。当我们要发出一种完美的声音，要唱好任何一个乐句，乐段或歌曲，想达到在强度，速度和音质上高度的美学要求时，必定离不开正确的呼吸方法。怎样吸气和呼气，怎样控制和运用气息则是我们学习良好的声乐发声法的基础。
1.歌唱的呼吸方法
首先我们先了解呼吸器官，它包括鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔和横隔膜等，肺是呼吸器官的中心，是人体内空气的储存器。控制呼吸主要是由胸，腰部的呼吸肌肉群来承担，吸气肌肉群的收缩使肋骨抬起，向外扩展，膈肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息。呼气肌肉群的收缩使肋骨下降，膈肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。
声乐家们常说:“谁掌握了呼吸，谁也就掌握了歌唱的一半。”歌唱的呼吸是指呼吸的方法与气息控制。一般来说，呼吸有三种形式:胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。前两种呼吸法都有明显的不宜歌唱的缺点，所以现在的歌唱一般不予采用。胸腹式联合呼吸是由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科学，最理想的歌唱呼吸方法。肺的形状上小下大，其下部比上部容气量大。牵动胸腔扩张的胸腔下部肋肌膈肌有较大的弹性和收缩力。因而可吸入和储存大量气息。腰部的动作明显易于操纵，是控制和强化呼吸的理想部位。胸腹式联合呼吸法，是吸气时利用，运用这呼吸方法，在气息的储存和控制上，均比单纯用上胸部肌肉控制的胸式呼吸或单纯用腹部肌肉控制的腹式呼吸，有较大的优越性。
歌唱中良好的状态，发声，共鸣都要靠正确的方法来完成。演唱者要生动完美地表现声乐作品中的各种声音技巧和感情风格，就必须重视呼吸的训练。
2.胸腹式联合呼吸法
吸气时横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋下降张开，使胸腔全面扩大，此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。应该注意的是气吸在胸腔下部，不可过浅，(胸式呼吸)，也不可过深(腹式呼吸)，吸气要柔和，平稳做到全胸自然地扩张，不可用强制的力量。我们常用“闻花”来形容这种感觉，也就是打“哈欠”前吸气的那种柔和自如的感觉，呼吸器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉，强制性地下降横膈膜和张开两肋，都是不好的。吸气时要适当，吸的过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性。吸人气息的多少，应根据所唱乐句的长短，力度的大小，音的高低和艺术表现的要求来决定。
气吸人人体后，要控制，使气息不要一下子泄掉，使它均匀、持续、平稳、柔和地呼出。歌唱时，要用鼻腔和口腔同时吸气。如光用鼻吸气，太慢，使乐句之间间隔时间太久如果光用口吸气，吸的太浅，气息容易量不够。所以，歌唱要口鼻同时吸气，气吸入人体后横隔膜下降，两肋向外扩张，腰围犹如气环，有一种整个身体都要张开的感觉
上面我们谈完了吸气，现在就再谈谈呼气。
呼气:呼气时一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肋肉用力，逐渐将肋骨拉下使胸腔缩小。另一方面，腹部肌肉有控制的收缩，使横膈膜逐渐抬起。(回到原来位置)，以上两方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。
歌唱时的呼气与日常生活中的呼气有很大的差别，这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅的呼吸是歌唱的基础。歌唱者为了掌握持久地，均匀地和优美的延长声音的本领，就必须学会持续地、平稳地、有节制地控制呼吸的能力。
呼气时应保持吸气时状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持住，以免气息一下子泄掉，代之以有控制和有调节地呼气，使呼气运动有意识地延长，避免过量的气息冲走声门。控制呼气的力量要适度，保持的力量过大，就会把气拽住，使气息不能流畅的呼出。保持的力量过小，呼吸便保持不住，气很快用尽，声音也唱不响。因此，歌唱呼气既要做到保持了气息，又要使气息的呼出自然，均匀，积极而富有弹性。
呼气时，也就是歌唱时，仍要保持吸气状态，既保持横膈膜和胸腔扩张的状态。这就和打喷嚏前那一瞬间的感觉相同，歌唱时，除了小腹有一个向上微微托气的感觉，横膈膜，腰围仍要保持吸气时张开的状态。腰围感觉甚至比吸气更膨胀，这就是有控制的呼吸，也叫“胸腹式联合呼吸法”。这种呼吸在演唱时，就形成了所谓的“对抗”。以此来保持吸气状态下的演唱。
呼吸支点:就是运用胸腹式联合呼吸方法，在呼气发声时，支持和控制气息，让声音均匀流畅而有节制地发出，而建立的一个对抗力作用的部位。我们在歌唱时，横膈膜和两肋向外扩张，小腹微往里收，唱的音越高，这种对抗力量就越强，小腹的压力就越大。小腹所产生的这种力量。就是我们歌唱呼吸的支点。
一般认为，这个支点是在中腰以上腹部。歌唱发声时，如能较好地运用胸腹联合呼吸法进行呼吸，那么就会产生呼吸“支点”的感觉。“支点”的重要作用不仅是为了气息的保持，而且还要使气息在呼出的过程中，有一定的力度，又能坚持缓慢地，均匀的送出，有了呼吸“支点”，发出的声音不但响亮，悦耳，并且有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉，下腭，舌根等会自然放松。对于初学歌唱的朋友，首先要做好的是积极，自然，通畅的呼吸感觉，而建立支点则是长期的，第二步的努力方向。要感觉到并开始有意识学控制，还必须在老师的经常指导下，经过一个较长时间的练习之后，才能做到。
