中国绘画近代名家名篇（四）
水乡春色 郑乃咣 1956年 纸本设色 131cmx68cm 中国美术馆藏
水仙以其清幽弥远的香气和雍容端庄的造型深受文人雅士的青睐。郑乃咣的这幅《水乡春色》，一反传统“折枝”花卉的构图方式，借鉴了山水画的布局方法，使繁密的花叶层层叠叠，繁而不乱，错落有致地生长在水边，体现了画家以线造型的深厚功力。花叶清淡的着色与花下潺潺的水流，在亦静亦动中构成一幅清新幽静的宜人景色。这种布局，拓宽了形象的情感境界，给水仙增添了野逸的审美趣味。
松阴栖禽 王雪涛 1962年纸本设色 138cmx 67cm 私人藏
50年代，王雪涛在繁忙的工作之余，致力于寻求中国花鸟画的革新，在大量写生的同时，又研究宋元乃至明代林良、吕纪的作品。60年代初，他的个人风格渐鞒墒臁Ｋ男⌒匆獗史ǎ煌谄氚资南戳丁⒋烤弧⒏爬ǎ膊幌窆け驶淖次锞福巧铣写常?自成一家，形成意态生动，清新活泼，逸趣横生的艺术风格。《松阴栖禽》图把客观景物的机趣与主观的情怀很好地统一起来，不论粗壮的古松还是斜倾的顽石、瑟缩的栖禽都给观者一种宁静致远，深雄博大的感觉，再现了画家出古入新、神与物游的创造力。
松鹰 江寒汀 1961年纸本设色 115cmx 55cm 上海中国画院藏
江寒汀尤擅画鸟，无论是家禽野鸟，无不栩栩如生，神形俱备。《松鹰》是典型的寒汀构图，一突兀飞岩，嶙峋峥嵘，上伏苍鹰，低首注视，敛翅翘尾，羽毛直露，铁爪入石正压住一只壁虎，一个矫健苍逸、粗犷奔放的雄姿跃然纸上。画面上部一根松枝临空而出，填补了上部的空白，使构图平中寓奇，繁简迭宕。表明画家对生活观察入微，注重写生，并具有精妙高超的表现能力。
苔枝红萼 谢稚柳 1959年纸本设色 134cmx48cm 上海中国画院藏
谢稚柳(1910—2000)，江苏省常州人。生前为中国画研究院院务委员、上海美术家协会副主席、中国美术家协会理事、上海书法家协会副主席、中国书法家协会常务理事。著作有《鉴馀杂稿》、《水墨画》。此画一派春意盎然， 画中桃花、红萼、彩雀无不透出大地回春的信息。自古画桃花者甚多，且历代不乏高手，然而能把桃花画好确不容易。因为桃花可以算是春天里最烂漫、最繁盛也最易落红的一种花了，而且它也最亲近人。因为亲近人，所以人们对它熟悉至极，这样要画出新意来便多有难度。桃花烂漫且鲜活浓艳，传达神韵的功夫就要求很高；繁盛则益显富贵，火候不到便近俗难雅；最易落红，所以自古以来往往勾起人们伤春的情怀。然而，谢稚柳的此幅桃花，给人的感觉却是娇媚、妖娆、春光无限。
藤萝白头 王渔父 纸本设色 49cmx 40em 中国美术馆藏
王渔父(1909—1974)，原名王柳汀，河北省涿县人。曾在北平大学艺术系、北平私立美术学院学习。1949年后曾任贵州艺术学院副教授。中国美术家协会会员。《藤萝白头》是一幅绘制精到的小品。乍一看，作者的精力好像全都用在两只白头翁上面，实际上画面处处都苦心经营。从上下两部分的老藤和嫩枝对比中便可看出，老藤用笔稳重生辣，走势盘曲，落笔有千钧之力而毫不迟滞；嫩枝走笔潇洒，势若流光，发墨呈清淡之象却力透纸背。加之整个画面布局清朗，形象生动，花枝飘拂，似闻鸟语，如沐花香。
天鹅湖 谢海燕/1982年纸本设色 57.3cmx95cm 家属藏
谢海燕(1910—2000)，广东省揭阳人。1929年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，次年赴倭国留学。归国后曾任职于上海美专、国立艺专、华东艺专、南京艺术学院。生前为南京艺术学院教授，江苏省美术家协会副主席，中国美术家协会理事。此作表现了静静的湖面，四只天鹅在悠然地游弋，加以睡莲花叶的点缀，呈现出闲适、宁静和野逸的情趣。天鹅是画面的主体，画家放笔直取，却收放有度，不仅体现了干湿浓淡的笔墨趣味，而且所画天鹅的形神兼备。湖水采取传统的以虚代实的艺术手法，更使天鹅突出而生动，足见画家对画面处理的高超匠心。
乌猿 谢稚柳 1956年 纸本设色 137cmx66.5cm 中国美术馆藏
《乌猿》和《苔枝红萼》两作皆为谢稚柳中年时期的作品，体现了作者早年学陈老莲、中年习宋元的风格和追求。《乌猿》画中的树干枝叶勾勒而成，皴多点实，且布局方折，造型滞涩，颇有老莲遗风。蹲踞于树木主干之上的白头乌猿则带有一定的宋画特征，尤似北宋画猿名家易元吉的画法。就整个画作而论，构图、造型、用笔。设色、气韵已非宋画品格，却有许多新时代的风气。
雄风 光元峪馄 1973年 纸本设色 138.5cmx69cm 家属藏
画虎代代有名家。宋包贵画虎，名震乡野；辛成工虎，时评其得威厉之势：赵邈龊有伏崖、践沙、啸风、舐掌等虎图传于世，称画虎高手。而光元鲲的猛虎更是神龙活现，力超古人。《雄风》写虎从危石险涧中健步跨过，面目威猛，龇牙咆哮，仿佛声震山谷，其势凶猛，直逼画外，颇有“高崖才发啸，绝壑自生风”的狰狰猛气。老虎毛皮柔顺，斑纹突显，骨气内蕴，足下山涧溪流猛湍，危石险绝，衬托着猛虎不为困境所阻隔，天地任我游的豪迈气势。
雄鸡图 陈大羽 1976年纸本设色 136cmx 68cm 家属藏
陈大羽(1912—2001)，广东省潮阳人。1935年毕业于上海美术专科学校。曾为南京艺术学院教授、江苏省美术家协会副主席、中国美术家协会会员。图中表现雄赳赳、气昂昂的大公鸡漫步在梅花丛中。画作构思巧妙，构图呈四周密、中间疏的形式突出主体。即以浓淡墨作枝干，深浅红色点梅花，梅花繁密，花枝交错，在画面周边”织”成了面，与之形成强烈反差的是画面中心空地上形象简洁、 昂首挺胸的雄鸡，采用此种对比的艺术语言既突出了主题又不落俗套，反映了粉碎”四人帮”以后”红梅竟放春先报，阔步高歌迎朝阳”的主题。
樱花燕子 张辛稼 1973年 纸本设色 138cmx68cm 中国美术馆藏
张辛稼(1909一l991)，笔名张星阶，江苏省苏州人，现为苏州国画院画师、江苏美术家协会会员、中国美术家协会会员。此图描绘大地春回、樱花盛开的景致。画中老树枝干盘虬，纵横交错，布满樱花，或密集，或疏朗，繁花如簇，似万玉满纸，迎来春色春光。花丛中飞来双燕，动态生动，栩栩如生，使画面充满生意。中国画家向来极少画樱花。樱花是倭国的国花。此画创作之时，恰在中日建交之后，可谓是应景抒情之作。从画面看来，源于没骨法的堆粉、撞粉等技法的运用，成功地表现出樱花的情状。
鹰 吴作人 纸本设色 86.5cmx45.5cm 天津人民美术出版社藏
吴作人(1908—1997)，生于江苏省苏州，祖籍安微省泾县。1927年考入上海艺术大学，1928年入南京中央大学艺术系，在徐悲鸿工作室学画。)929年考入法国巴黎高等美术学院西蒙工作室，后考入比利时皇家美术学院。1935年回国，任南京中央大学美术系讲师、教授。1949年后，为中央美术学院教授，历任教务长、副院长、院长，中国美术家协会主席等职。吴作人青年时期即师从徐悲鸿，并终其一生秉承恩师教导，各方面所受影响都很大，这幅《鹰》便是作者师学渊源的例证。图中那只回首苍鹰，无论造型还是笔墨，抑或布局、韵味，都明显能看出徐悲鸿所画秃鹫的影子。当然其中也有作者自己的笔墨造型。比如石块上的用笔以侧锋出之，不似其师多以中锋运笔。另外作者在品性上的宽和使其作品始终透露出一股简约、平和、宽
玉花锦羽 郑乃咣 1963年纸本设色 134cmx 55cm 郑乃咣光艺术馆藏
郑乃咣，号璧寿翁，又号沙堤璞夫，1911年生，福建省福州市人。早年在上海美专学习，50年代在美协西北分会任专职画家。现为福州画院院长、一级美术师、福建省文史研究馆副馆长、西安美术学院教授中国画研究院院务委员、中国艺术研究院古字画鉴定顾问。《玉花锦羽》图中表现一个色彩鲜丽的孔雀立于一株玉兰花枝上，舒身剔羽，意态悠闲，斑斓的雀羽和淡雅的玉兰花在对比中形成清雅鲜丽的画面效果。玉兰花老干道枝，花朵或含苞欲放，或娇嫩妍开，尤其是前面的一丛花枝， 白花以藤黄点蕊，在后面孔雀鲜羽的映衬下，更显皎洁。全画构图饱满，勾勒晕彩一丝不苟，充分发挥了线在造型中的骨架作用，以线准确地表现出复杂多变的艺术形象，把孔雀剔羽时丰富的羽毛变化刻画得轻松、快意，显示出画家深厚的传统功力。
玉兰绶带 张其翼 60年代纸本设色 129．5cmx 59cm 私人藏
此图用工笔重彩的表现方法描绘了绶带与玉兰，造型写实、严谨，构图讲究。玉兰一枝一花皆从生活中写生而来，其俯仰正侧皆有法度，笔力遒劲，设色大方。重彩表现的一对绶带呈十字型憩于上部枝干，与洁白的玉兰花形成对比；而鸟的动态又与下方数只飞虫相呼应。通过鸟嘴、尾羽，振翅的小虫和各种形态玉兰花的描绘打破工笔画中易出现的死板与僵化，从而使画面在清新艳雅的静美中融入一缕富有情趣的清风。
月夜飞凫 王渔父 1948年 纸本设色 138cmx68cm 中国美术馆藏
王渔父的《月夜飞凫》打破了历来表现野鸭的旧程式，竭力追求画面的生动感和意境的营造。图中表现在月光夜色下的一群野鸭受惊而飞的生动状态，仿佛让你听到了画面传来的一阵翅膀扑腾声，飞起的鸭群姿态各异，融合了西方透视学的原理，由近向远逐渐消失。整个画面色彩淡雅清逸，结合了水彩画的表现技法，使背景朦胧、虚化，以反衬出野鸭的矫健，而画中下部大片的荷叶和芦苇更增加了画面的空间深远戚，水彩的画法更为明显。这是一幅融合中西绘画技法推陈出新、极富创意的杰作。
朱竹 叶恭卓 1934年纸本设色 90cmx80cm 中南海藏
画叶恭绰(1 880 1 968)，广东省广州人。曾任中央文史馆副馆长北京画院副院长、 中国美术家协会第一届常务理事。中国的花鸟画，取材自然物象以表达画家胸中之意趣，故多有象征、比拟之处。基于这种原因，画家往往不拘泥于物象真实的形状和色彩，而是运用夸张的手法，以求心中旨意的尽情抒发，所以就有了东坡先生用来色画竹的传说。叶恭绰的这幅竹石图 启功 绢本设色 130crax 65cm 自藏
这幅《竹石图》所作之竹与其他近现代画家的竹颇有不同，这幅《竹石图》直接取法宋元，造型严谨，类似水墨工笔。竹叶墨色浓淡相宜，笔笔力透纸背，宛若投匕，所以虽不浓密却自有一股清健之气。竹后假山石以赭石完成， 点以墨苔，益增其古雅之气。款题日：”拔地掌天翠色寒，未能入手作鱼竿。丝纶百尺牵缠处，缛叶繁枝剪削难。”反映出画家对竹经冬不凋之气节的赞美，亦融入了画家对自身感情的抒发。
紫藤白头 倪田 1900年纸本设色 74cmx 39cm 朵云轩藏
倪田(1855—1919)，初名宝田，字墨耕，号默道人，江苏省江 薄，但不轻浮， 用笔快速，但并不疾涩。《紫藤白头》取田野一角都人，寓居上海。早年向王小梅(素)学画，精人物仕女，尤善画 风光，再现了大自然的无限美好和宁静恬淡。此图取紫藤一枝，藤马及走兽，兼工山水。光绪中行商至沪，喜任颐画，即参用任法。 条柔韧有力，用浓淡变化之笔墨侧锋拖出，紫藤花絮风情万种，随设色花卉，曾擅胜一时。 风飘荡，颇有野逸之趣。两只白头翁双睛圆睁，并排伫立枝头小憩，倪田的花鸟画于空灵中含有逸气，于劲健中含有率真，用墨淡 只寥寥数笔，双鸟相伴为生的神态便呼之欲出。
紫藤白鹇 王雪涛 1965年 纸本设色 123cmx192cm 北京画院藏
王雪涛的花岛画讲究“画理、画情，画趣”。所谓画理，就是作画要合乎道理，不能画出不合理的形象；所谓画情，即形象之中，饱含着画家的情思；所谓画趣，就是画面要有意趣，不能索然无味。
三者若能融会一体，则画精矣。《紫藤白鹇》画的是山中藤缠蔓绕，野趣横生，险陡下坡更点出了场面的壮阔，一双白鹇正在追逐狂飞的蝴蝶，白鹇动态夸张，神情专注。这是画家在融情入景，穷理尽兴，抓住双方矛盾升华的一刹那于纸上的精心构造。整个画面情景交融，有情有趣，耐人寻味。
紫藤图 陈半丁 1958年纸本设色 107.1cmx 55.4cm 中央美术学院藏
陈半丁早年曾师承吴昌硕，问学于任伯年，擅长写意花鸟，画风近海派风格，兼有明清文人画闲雅、含蓄之韵。此图笔法近吴昌硕，藤条似篆书笔法写出，笔力沉雄、苍劲。上部花叶繁茂，枝条穿插疏密有致，显示出作者高超的组织能力。这种小写意花卉既有一定真实感，又表现出相当笔墨技巧，宜雅俗共赏。
萱花 邵—萍 50年代纸本设色 104cmx 38cm 中国美术馆藏
邵一萍(1910—1965)，女，浙江省东阳人。曾为湖南省湘绣研究所特级画师。中国美术家协会会员。邵一萍师承岭南画派，所以画风颇受岭南画派的影响。这幅《萱花》造型简洁却意味隽永，使观者犹如倾听一支抒情的小夜曲。画中花、叶采用没骨法，以深色略加勾勒，使花叶无单薄之意；画面右下角一叶片伸出画外，更有不尽之意，所以花茎虽细细长长，但肥厚的花叶反使萱花在纤弱中透出富丽的气质。图中的纺织娘用工笔画法，细致逼真，腿脚节节有力，翅膀薄如轻纱，筋络若隐若现，头上的触须更显得敏感而活灵活现。
紫藤白头 倪田 1900年纸本设色 74cmx 39cm 朵云轩藏
倪田(1855—1919)，初名宝田，字墨耕，号默道人，江苏省江 薄，但不轻浮， 用笔快速，但并不疾涩。《紫藤白头》取田野一角都人，寓居上海。早年向王小梅(素)学画，精人物仕女，尤善画 风光，再现了大自然的无限美好和宁静恬淡。此图取紫藤一枝，藤马及走兽，兼工山水。光绪中行商至沪，喜任颐画，即参用任法。 条柔韧有力，用浓淡变化之笔墨侧锋拖出，紫藤花絮风情万种，随设色花卉，曾擅胜一时。 风飘荡，颇有野逸之趣。两只白头翁双睛圆睁，并排伫立枝头小憩，倪田的花鸟画于空灵中含有逸气，于劲健中含有率真，用墨淡 只寥寥数笔，双鸟相伴为生的神态便呼之欲出。
紫藤白鹇 王雪涛 1965年 纸本设色 123cmx192cm 北京画院藏
王雪涛的花岛画讲究“画理、画情，画趣”。所谓画理，就是作画要合乎道理，不能画出不合理的形象；所谓画情，即形象之中，饱含着画家的情思；所谓画趣，就是画面要有意趣，不能索然无味。
三者若能融会一体，则画精矣。《紫藤白鹇》画的是山中藤缠蔓绕，野趣横生，险陡下坡更点出了场面的壮阔，一双白鹇正在追逐狂飞的蝴蝶，白鹇动态夸张，神情专注。这是画家在融情入景，穷理尽兴，抓住双方矛盾升华的一刹那于纸上的精心构造。整个画面情景交融，有情有趣，耐人寻味。
紫藤图 陈半丁 1958年纸本设色 107.1cmx 55.4cm 中央美术学院藏
陈半丁早年曾师承吴昌硕，问学于任伯年，擅长写意花鸟，画风近海派风格，兼有明清文人画闲雅、含蓄之韵。此图笔法近吴昌硕，藤条似篆书笔法写出，笔力沉雄、苍劲。上部花叶繁茂，枝条穿插疏密有致，显示出作者高超的组织能力。这种小写意花卉既有一定真实感，又表现出相当笔墨技巧，宜雅俗共赏。
萱花 邵—萍 50年代纸本设色 104cmx 38cm 中国美术馆藏
邵一萍(1910—1965)，女，浙江省东阳人。曾为湖南省湘绣研究所特级画师。中国美术家协会会员。邵一萍师承岭南画派，所以画风颇受岭南画派的影响。这幅《萱花》造型简洁却意味隽永，使观者犹如倾听一支抒情的小夜曲。画中花、叶采用没骨法，以深色略加勾勒，使花叶无单薄之意；画面右下角一叶片伸出画外，更有不尽之意，所以花茎虽细细长长，但肥厚的花叶反使萱花在纤弱中透出富丽的气质。图中的纺织娘用工笔画法，细致逼真，腿脚节节有力，翅膀薄如轻纱，筋络若隐若现，头上的触须更显得敏感而活灵活现。
九骏图 李际科 1994年绢本设色 85cmx66cm 家属藏
李际科尤善画马，曾养马数十骑。他常以马之俊气入画，以唐朝富贵之气概而领略艺术精神。故其画行线用笔施彩，既有历代显贵画家如李公麟、赵孟倾、钱南园画马之气节，又有黄筌、赵佶作品之傲贵。早在1977年．其作品《早春初牧》，便以其群马奔驰的磅礴气势，博得了美术界人士的盛赞。这幅《九骏图》较之于他以前的《五花聪》、《骊驹》等作品，又有许多不同。《九骏图》中的马，更具生活气息和时代感，在处理手法和马的造型上，大量采用了块面立体造型，更加强调了场景色调与主体马群的协调关系，是一幅代表李际科绘画水准的力作。
空山鸟语 鲁风 1986年纸本设色 67cmXl36cm 自藏
《空山鸟语》图中除了修竹、顽石、怪鸟别无它物，空阔的四周直接点题。图中的笔墨和形象合而为一，使物质形态向精神形态的转化趋于明了。此图在形式构成上对画面作了精辟的处理，取石玩劣之势，取鸟怪诞之势，取竹飘举之势，石之空衬托着鸟之实，四周之空衬托着鸟语的悠长空旷。这幅画的独特之处在于与人之异而不在于与人之同。它的幽寂怪诞、名豁清空不同于寻常花鸟画的秀美艳润、朴茂酣畅。从这一点来看不能不说这是画家的高明之处。
孔雀 黎明 1960年纸本没色 197cmx65.5cm 香港艺术馆藏
孔雀作为一种祥瑞之鸟，早在南北朝时便已开始入画，其修美的身姿，善良的品性一直受到人们的赞美。这幅孔雀图在构图上破古立新，上满下空，右密左疏，突出了主体。画家工写结合，以工笔精雕细刻孔雀的美丽，以没骨写意画树干，点缀几片勾填法的树叶，使整个画面，有疏有密，层次分明。艳丽的孔雀正在梧桐树上小憩，造型生动，勾染细致，设色艳丽高雅，细部刻画精到，显示出画家在翎毛画方面的深厚功力和绘画技法的娴熟。而两只姿态相似的孔雀偎依相伴，更使人们对这种呈祥之鸟多了一层附会的意义，是白头偕老还是长寿富贵，自然各有所得。
梨花双燕 喻继高 1976年 纸本设色 82cmx41cm 自藏
喻继高的花鸟画在继承宋代院体画精雅严谨的风格基础上，赋予其时代的新气象、新面貌。他的作品立意新、构图新、手法新，突破了传统中此类画易于呆板的弊端。《梨花双燕》画中洁白的梨花开满枝头，一对燕子从花丛中飞过，动与静结合，双勾与没骨结合，使整幅作品既饱满又简洁，清新、高雅，给人以美的享受。此作曾在第七届全国美展中获铜奖。
丽日 田世光 1961年纸本设色 190cmx 365cm 家属藏
田世光的《丽日》以传统的工笔重彩描绘了以孔雀为主体的花园景色，画面内容丰富：信步而来的孔雀，飞翔的燕子、黄鹂，盛开的一簇簇鲜花，蒸蒸日上的竹枝，满园春色，极尽吉祥富贵之画意。画家擅长写生．熟识各类禽鸟花木风姿，因此所画之物造型生动，形神兼备。画法以双勾填彩法为主，兼用没骨法，重彩渲染，浓郁绚绮，富丽堂皇。整幅画作既注重细部的刻画，更追求整体效果的体现，春光明媚，姹紫妈红，给人以赏心悦目、心旷神怡之感。
留春 王天牲 2001年绢本设色 92cmx 86cm 解放军艺术学院美术系藏
此幅作品是一幅工笔静物画，构图平实，深色的花瓶中盛开一束春花，丰艳华丽，婉转多姿。有的花儿含苞待放，有的静静地盛开，还有的已经开始凋谢，花瓣飘落。在这幅画作中，包含了花儿生命的全过程，揭示了“留春”的主题。此图以线造型，用笔洗练而超逸，墨色浓淡相宜，构图虽简，但给人一种繁花似锦、生机盎然之感，把花儿表现得高贵而典雅，端庄而秀美，好似香风中的美人。画家在继承传统技法的基础上，有所创新，彩墨结合，别开生面。使得作品充满诗情画意。
芦白霜降 王种玉 1995年纸本设色 120cmX 68cm 自藏
王种玉，]955年生，广东省汕头人。1982年毕业于汕头教育学院中文系，1987年毕业于汕头教育学院美术系。1995年结业于广西美术学院中国画花鸟专业研修班。现为汕头教育学院美术系讲师．广东省美术家协会会员。从画面题跋可知，此幅作品是画家郊游所见、是画家观察大自然生态之美，匠心独运的写生画稿。水边白花胜雪的芦苇在微风中频频点着头，几丛不知名植物的绿叶围绕在周围，一群鸟儿结伴逆风飞向天空，与芦花的动势形成对比，使构图更为生动，更富有情趣。整幅画作给人以平中有奇，出奇制胜之感，令人回味无穷。
毛牛竹丰收 卢坤峰 方增先 姚耕耘 1972年纸本设色 68cmx 388cm 中国美术馆藏
卢坤峰，又名卢毓山，1934年生，山东省平邑人。1964年毕业于浙江美术学院中国画系并留校任教。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员。方增先，1931年生，浙江省兰溪市人。1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习，1955年留校在中国画系任教。曾任中国美术家协会浙江分会副主席、中国美术学院教授。现为上海美术馆馆长、上海中国画院副院长、中国美术家协会常务理事。姚耕云(1931—1988)，上海市人。1951年考入中央美术学院华东分院绘画系，1955年毕业留校任教。1956年进上海中国画院。曾任浙江美术学院副教授、中国画系副主任。中国美术家协会会员。《毛竹丰收》是花鸟画进行改革创新的一件重要作品。画家采用“宽银幕”的形式展开画面，同时拉大竹林与水上竹排的空间距离，产生了既开阔又深远的视觉效果。竹竿的画法吸收了类似西画的体积塑造，使之立体有厚度。一组组竹叶、竹枝布局巧妙，层次丰富；远处竹排在空白处出现，隐约地显现主题，使绘画作品既有形式感，又有思想内容。显然，这种主题性的花鸟画创作与当时的审美追求是分不开的。
牡丹双鸽 喻继高 1991年 纸本设色 89cmx58cm 中国美术馆藏
喻继高，1952年生，江苏省徐州人。1955年毕业于南京师范学院美术系。现为江苏省国画院副院长、一级美术师，江苏省美术家协会副主席，中国画研究院院务委员，中国美术家协会会员。把各种祥瑞动植物收入一图在宋代已达到成熟，并有名作问世。近代写意风行，专注于此类创作就相对为少，而喻继高推古出新，用这种题材来抒发新时代的美好和对未来的寄托，就显得十分的可贵。仅牡丹双鸽》是一幅精心筑构的工笔花鸟画杰作，图中采用传统的寓意象征手法，歌颂了生活的美好和对幸福安乐的憧憬。画家扎实精到的绘画功底在此图中一览无遗，不论鸽子的片羽、神情，还是牡丹、海棠花都笔笔认真，绝不苟且，实是画家创作精神的最好诠释。
母子鸡 黄胄 1978年纸本设色 68cmx 46cm 黄胄美术金会藏
这幅作品是黄胄1978年病后的练手之作。多年来每逢春夏之交，黄胄都要买一筐雏鸡饲养，旨在观察，写生，并熟记、默写。因此黄胄画鸡胸有成竹，笔法纯熟。在创作此画时能够”笔墨齐下而能形神兼备，乃见好处”。老母鸡造型准确，形态自然，笔墨淋漓，毳毛质感分明。一群小鸡形态各异，生动可爱。画家通过娴熟的笔墨技巧把母鸡教小鸡捉食虫子时的神态，情趣，表现得栩栩如生。
暮秋幽禽 万— 2000年纸本设色 145cmx 82cm 自藏
《暮秋幽禽》是万一的代表作品之一，也是万一将清新野趣表达得最为完整的作品。精细地勾染，巧妙地布局，大面积地留白，恰到好处的空间营造都为这幅画增添了光彩。如果说上述的表现对很多人讲都比较容易达到，那么，对于空间的层层推进，意象结构的步步深入，敷色的统筹兼顾，以及种种微妙和丰富的变化则更能显示出万一对艺术语言的娴熟把握。