当代著名画家姚家恺作品欣赏

姚家恺(嘉凯)，1960年出生，北京人，号水石，毕业于清华美院大写意高研班，先后师从姜成楠、贾又福，张立辰，王培东、郭石夫、宋涤老师，并取得了诸位名家细心指教，多幅作品在中国书画报，美术报，北京晚报，北京晨报等报刊上发表，《秋幕啸风》被日本广岛“心连心”美术馆收藏 2007年作品入编中国绘画年鉴，入编《中国当代名家精品集》2008年四川汶川地震及2008年北京奥运会捐赠多幅画作品 2009年入编《和谐中国》画集并有部分作品被中国名族艺术珍品馆收藏 2010年参加海峡两岸《中原文化.台湾乡土》书画展并获一等奖 2010年参加中央党校迎春画展并被收藏，2011年在北京展览中心举办个人展，2015年在河南郑州美术馆举办7人联展，出版《姚家恺画集》，多幅作品被加拿大、瑞士、新加坡、等国家友人收藏，2017年中央电视台发现之旅播出电视片《京城石子姚》专题的报道。2011年-2013年参加北京市美术家协会举办的新人新作展 现为北京美术家协会会员，中国绘画年鉴理事，中国华艺书画院理事，北京丰台美术家协会理事，中国国学书画院画家，清华大学美术学院大写意花鸟画高研班画家，畅心斋书画院副院长，北京金大都画院副院长。

与众不同的艺术题材

画中国画，姚家恺先生显得格外与众不同，他也选择花鸟鱼虫、山水人物，却选择主攻以“石子”作为题材的艺术创作，因此也被人称为“京城石子姚”。姚家恺与众不同，也给他带来许多争议，但他说：“画画所表达的是人的内心，只有最适合自己的，才能最好地表现自己，也带给自己最多的快乐。”

石子带来的灵感

开始进行以“石”为元素的艺术创作，或许也是机缘巧合。有一回姚家恺去公园，无意中低头看水中的游鱼、水草，却被水底的鹅卵石吸引。他说：“水下的石头圆润、光滑，静静地躺在那里享受大自然，鱼就在身边游动，很有点儿与世无争的意思。露出水面的石头又不一样，风吹雨淋留下斑驳的痕迹，我觉得这就是生命的体现。”

爱上石子儿，一画就是十多年，姚家恺说：“画画是一个人内心的体现，也是人和社会、自然交流的渠道。”

姚家恺画的溪间山石与游鱼，点染有法，动静结合，富有立体感和穿透力，令人如入其境，心旷神怡；他画的雄鸡，虚实结合，引颈长鸣，衬出乡村清晨特有的宁静；他绘的展翅苍鹰，就凭那犀利的目光和无顾无忌的舒阔雄姿，就可感知它脚下天地的广袤……题材是多样的，笔墨是独特的，意境更是高超的。

由基础的传统技法到成熟的自家笔墨面目，再从有法走向无法的童趣天真，始曰“真、善、美”矣，姚家恺潜心书画艺术几十年，山水、花鸟终成自家而不俗也。

中国画的精神

画之灵境，无态而具众美，姚家恺倾心于花鸟、山水幽境的大写意画中，山有气势可散胸怀，人有憨态谨生稚美。画面丰富、极耐品嚼。

寄情写性，巧合自然，笔迹周密，紧劲连绵，追求意境、亦不忘抒情。设色清爽，云空水阔，神韵为上。画面繁简不一。曲径卵石，小蛙鸣唱，神如临境，远东篱而近庄生；一二水鸟，明月林下，回首若顾，盈盈怨怨，芙蓉月桂，似富贵而不媚。一石一松，一片孤云，一叶残荷，丝丝缕缕赋之以名：山谷，花鸟，云林，松雪，西畴一点一画，建构无限意境，悠然哉！

心在画外 为人在先

心在画外，为人在先。“应使文艺以人传，不可人以文艺传” ，姚家恺一贯地以重德、守信、为本，不断地注重自身人品道德上的修养。

一个画家由成长到成熟，画风总是凝聚中有流变，流变中有凝聚，在不断自我否定中走向自我完善。姚家恺勤于笔耕，不断吸取先人留给我们的营养源泉，攀上艺术的高峰！