思维拓展：摄影的理念
安塞尔·伊士顿·亚当斯 作品
这篇文章，笔者将和你分享摄影的一些理念，提升你的思维广度。
为什么要分享于摄影相关的内容？因为摄影的学习，是笔者的大学主修专业：广播电视学的学习重要的一部分，笔者在摄影学习中，也发现了很多有趣的思辨，这对你的学习应该有不少启发，所以当然要和你分享！
摄影学习者长期都是初学者，笔者也只是个入门小白，所讲的不过是自己的一点学习收获，仅供参考。
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何谓摄影？
摄影意味着同时或者片刻去认识现实，并赋予其意义严格的视觉表现形式，这需要一个人把头脑、眼镜、心灵完全串联起来 —— 亨利 · 卡蒂埃
正如布列松所说，摄影是一种认知方式，表达方式，它和一切文学艺术一样，只有一个目的 —— 思维的表达。
相机就是摄影师的画笔、刻刀和乐器，摄影师的一切思考，都借助相机完成其传达。
但摄影和一切文学和大部分艺术又有本质的区别，因为摄影是在通过图像的『 展示 』完成观念的传达。
这里有两个关键词：图像和展示
Ⅰ. 关键词一：图像
图像是人类认知世界的重要方式，所谓『 一图胜千言 』，正道出了图像信息高效的真谛。
图像之所以有如此高效的信息传达力，就是因为它是一种『 无编码』的信息 —— 在这个语境中，你可以将它和我们常说的『 直观 』大致等同。
文字就是典型的『 编码 』信息，我们需要通过大量训练，才能够流畅的阅读和理解文字内容。
而你从出生那一天开始，就在接收大量的形象化的图像信息，每个人对图像信息的敏感度是远远大于其他任何信息的。
但图像信息也有问题，那就是模糊性和多义性，而怎样克服这些问题，用图像传达一个清晰的观念，就是摄影师所做的工作。
Ⅱ. 关键词二：展示
所谓展示，必定是对『 创造物 』的展示，也就是摄影师对拍摄对象的挖掘和创造。
落到拍摄现场，就是对画框中的视觉元素的取舍和组织。
这就是『 拍照 』和『 摄影 』的区别，拍照是无意识的记录，而摄影，是有明确意图的创造。
这就是笔者对摄影如此着迷的原因，因为笔者深刻的认识到，在文字之外，还有一种更为博大精深的思维训练和表达方式。
一张成功的摄影作品，不是用来看的，而是用来感觉的，因为你的照片引起了大众心灵的共鸣，视觉只是一个通道而已。
这，就是摄影。
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摄影如何传达观念 —— 构图和光色
Ⅰ.构图
简单说来，构图就是对线条和形状的组织；
细分一点，我们会发现：点、线、面、体，以及它们之间的位置、大小、动静、明暗、虚实关系……
上网随便一搜索构图方法，你还会看到各种各样稀奇古怪的构图方法，什么黄金分割线、什么三分法、对角线，什么框架构图……
这些构图知识、规则，都不重要。
因为每一个所谓的『 构图 』，都是具体的，是一个基于具体场景、拍照者的当时的思想的选择。
也就是说，构图的基础是思维，而不是各种规则。
有了具体的思维、思想，规则才能派上用场。
没有明白这一点，一拿起相机就要套用『 元素位置 』，只会让你陷入构图的僵局。
世界摄影史上的每一个大师，都深刻的明白这个道理，布列松甚至都不允许对照片做一点点后期的裁切！他的每一张照片都是精心布局，甚至可以说是设计的，布列松的思想和观念，都非常明确。
那么，一个摄影者应该如何构图呢？
笔者认为，不论你拍的是什么，一定要有一个明确的主题 —— 即突出的意图，这就要求你的画面一定要简洁（当然，特殊艺术处理除外）。
在具体的摄影场景中，就是确定好拍摄的主体，然后对元素进行筛选和布局：哪些元素应该进入画框、哪些元素进入画框会干扰视觉、这些元素应该安放在画框的哪个位置……
要对这些问题有深刻认识，最重要的，就是大量的积累不同的针对特定时空的表达方式，学习这些优秀的摄影师如何运用相机表达他们遇见的、向往的一切。
然后，将这些东西全部忘掉，去寻找到自己的艺术理念。
不要再纠结于各种构图方法了！学习摄影，其实就是学习思考，表达思考—— 你需要大量的阅读、思考，你需要一步步行走在你要拍摄的土地上。
这个过程，一定是个反复观察、思考，和被摄对象交流的过程，这个过程，一定是痛苦、甚至多日不见一点进展的—— 这就是一张好照片为什么值得被称赞的原因，因为这并不是一件简单的事。
Ⅱ. 光色
用光、影调和色彩，同构图一样，也是思维表达的工具；但它们同时也是照片美感的构成。
一个摄影师如何运用这些工具，取决于本身照片的思想；能运用到什么程度，取决于摄影师的审美（不少摄影师早年都是美术学习者）。
学习光色与学习构图，大同小异。
Ⅲ. 后期处理的本质
现在网上有很多的便捷的手机照片后期软件，PS教程俯首即是，很多人拍了照片，动不动就要加动用各种画笔、笔刷，各种美化，出片时再来个电影滤镜……然后发到朋友圈和空间，大家一起来点赞『哇！大片！ 』
那些试图通过大量后期掩盖思想的空洞，金絮其外，败絮其中的摄影者就不说了；但很多本能让照片开口说话的摄影者就在这样的误区中迷失了……
一张典型的摄影作品，在按下快门的那一刻基本上就已经完成了，后期实际上是一个弥补现实遗憾，强化主题的过程 ——即使是需要大量后期的艺术摄影也是这样。
一切，都要为你的主题服务。
最后，附上笔者的两张作品，供大家批评指正
无题
挣扎
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