家乡是每个人心底最深的念想，也是创作者不竭的灵感来源，方本幼也不例外，他将对家乡的满腔热爱都付诸笔端，创作了大量跟绍兴有关的作品。家乡的山山水水、村头小景、黑瓦白墙、石板路、舟楫河流等，都在他的水墨里，丹青里，这其中蕴藏着他细腻的情感。一幅幅灵动雅致的水乡风景在他的笔下铺叠而出，将江南的诗意和韵味表现的淋漓尽致。
中国美术家协会会员、中国青藤画院院长 方本幼：
实际上我画画过程当中，用的是一个传统技法叫“积水法”，也是叫“水破墨”技法，我把这个技法情况扩大以后，用到任何一个地方，比如说用到石桥，用到石板路，用到房子、瓦片，用到人物，用到树，用到树叶，用到房子的柱子，所有的地方，我用同样的一个技法，用不同的一种操作方式来形成一个完整的体系，用这个技法来体现绍兴水乡的所有东西。
方本幼说，我是绍兴人，不画好绍兴，怎么对的起这片生养我的土地。三十多年来，他足迹遍布绍兴及全国各地，釆风写生，交流参展，但他的作品几乎都与绍兴题材有关。前不久，由绍兴市委宣传部主办的“醉美绍兴--方本幼山水画展”于中国国家画院美术馆举办。此次展览的作品百余幅，他将绍兴的风土人情，山水人文呈现到观众面前，为观众展开了一幅幅美丽的绍兴画卷。
中国美术家协会会员、中国青藤画院院长 方本幼：
我这次展览的作品有110幅左右，主要内容就是以绍兴山水为题材，我的绍兴山水主要是以水墨绍兴为主。作为一个绍兴画家，我画画过程当中，主要以绍兴山水为创作蓝本。
方本幼擅长山水，兼及花鸟，多年来独坐书斋，精研古法，传统功底宽实。他笔墨精妙，秉承传统山水的技法，也吸取西洋画的颜色技巧，画富丽堂皇的青绿山水，更将水墨画的韵味表现得淋漓尽致。如何在传承不失的基础上，以自己个性独特的感受去体味自然、体验自我，用自己个性化的体验去阐述、开拓、丰富中国画的内涵，进而可以促进中国画的变化发展，这是方本幼常常在思考的问题。
中国美术家协会会员、中国青藤画院院长 方本幼：
在传统中国画里面，它的核心内容其实哲学。中国的哲学体系里面非常重要的道释儒三家，特别道这一家。它里面包括老子、庄子一路下来，他这个哲学思想是什么思想，他这个精神内核是什么，就是人跟山水是合二为一的。从这个角度，你如果对哲学没有好好去阅读去理解，那你对山水画的理解能力就没到位，这也是很重要的一个传统。
“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，多年来，他走山访水，观察游历，以广阔的视野和心胸去创作，去生活，去贴近自然。在他看来，画画是一种无思无想的快乐。
中国美术家协会会员、中国青藤画院院长 方本幼：
技法基础很重要，如果没有技法基础传统就无从说起，这是一个。传统当中还有一个很重要就是临摹。要对从古到今的传统山水的发展脉络，你要有了解，要理解，这个不是说光技法上面解决问题就行了，你还要深入地学习，去考察中国画的历史发展，这个就需要文化方面的素养。
在艺术上，方本幼从来不是一个“安分守己”的人，多年来来孜孜不倦地寻找属于自己的艺术语言。在充分汲取传统技法优点的基础上，经过近十年的探索，他独创了“积水法＂的技法，他从最普通的中国画传统技法＂水破墨＂出发，将之扩展、重构，并且用于其水乡山水构成的全部元素中，形成了他独特的绘画语言。他笔下的水墨绍兴，技法独特，辨识度很高，在业内得到广泛认可。
中国美术家协会会员、中国青藤画院院长 方本幼：
中国画里面“积墨法”，墨一层一层积上去，“积水法”是把水一层一层往上积。就是哪怕是一个树杆一片树叶，或者一块小的石头，我都有一个方法，让它能成型，但是又用“水破墨”的方法去破它，破成功，这个实际上要需要一整套方法的。
艺术的疆域永无边界，作为一名画者，方本幼去追问艺术之美，追问传统与当代的关系，追问造化与心源，寻找出路和突破。在创作中，他融入自己所思所想，阅历和见识，情感和体会，用自己的眼睛和心灵去解读自然山水，从而创作出拥有自我，抒发现代人审美情感的新图景。
一方水土养育一方人，绍兴是方本幼的家乡，是他出生、学习、生活、劳作、画画的地方，生于斯长于斯，烟雨如画的江南水乡赋予了他灵性，绵绵不绝的文脉又滋养了他的笔墨，在他的笔下，又再现了属于绍兴独有的气质，他的作品，也如这座城市，不张扬，默然不语，读之，却余味悠长……
方本幼，字鹤来，浙江绍兴人。浙江美术学院中国画专业（本科）毕业，中国美术家协会会员，中国青藤画院（香港）院长，绍兴画院执行院长。擅山水，兼及花鸟。多年来独坐书斋，精研古法，传统功底宽实；广收博取，颖思奇构，风格独特清新。
编导/ 邓永平 翁梦菲 应绿霞 摄像/章 敏 谢 亮 主持人/许逸菲 化妆/楼 涛 制片人/朱於越
策划/终审/张珊珊 监制/王 未
