张正忠中年后发愤修学，专画田园山水画
张正忠：1945年出生于江苏海门，斋名快然楼、不陋居。幼承家学，酷爱书画。曾于中央美术学院专修硕士研究生课程，师从高冠华、陆一飞、邵洛羊等画家、理论家。国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省中国画学会理事、江苏省国画院特聘画家、上海书画院画师、海门画院院长。擅中国画、书法。作品端凝秀逸、生气盎然、独具一格。
张正忠先生能够终生热爱书画艺术，启蒙老师是他的父亲张守正老先生。在家庭文化艺术氛围的影响下，他6岁便爱上了书法、国画，以后一直痴迷于此。14岁以他的字画在当地面向公众，至今从艺已50年。
他正式拜的第一个老师是写意花鸟画家高冠华先生，系潘天寿的高足；第二位老师是陆俨少的大弟子陆一飞先生，进修山水画；第三位老师是邵洛羊，进修中国画理论。其实他的老师远不止这几位，在北京、南京、上海、杭州，有很多位师友，都是一流的画家、理论家，对他多有指点。
同时遍习宋元明清山水，可谓兼收并蓄，集众家之长。特别值得一提的是，他在上世纪60-80年代涉足素描、油画、版画、雕塑、设计，这种特殊的经历，增加了艺术素养的厚度。
张正忠先生幼时家中多书籍、字画。父亲能作书画，常给他讲读古文，鼓励他勤奋学习。他的家在乡村，祖父起一直是耕读传家。他兴趣广泛，从小既爱绘画、书法、文学，也爱天文、地理、历史、自然等科。
青年时读过很多画家的传记和著作，确立了很高的志向。然而他的人生道路上并没有交过好运，虽然学习成绩优良，因父亲贫病，上不了大学。直到48岁才得以到中央美术学院研究生班进修。
在漫长的岁月中，他发愤修学，结交师友，刻苦用功，甘于寂寞。他生活俭朴，常出入于书店，积累藏书达万余册。老师的治学态度对他影响很深。
高冠华先生尊师重教，常谈潘天寿的治学与艺术观。高先生沉潜于国画创作，走自己的路，重在身后的贡献。邵大箴先生常对张正忠谈艺术问题，要他思路开阔、不为褒贬所动。
杭州王伯敏先生、北大葛路先生对他每一处关键词都要穷根究底，指点迷津。上海陆一飞先生在笔墨上对他要求至严，紧扣陆俨少山水的“重、坚、紧、正、厚”来分析他的作品。童中焘先生博学精进、高屋建瓴，对他要求极高极严，从宏观到微观，从哲理到笔墨，言传身教。
此外，薛永年、李松、陈大羽、邵洛羊、余任天、吴俊发、王琦、彦涵、古元、吴长江、广军、李树声、马鸿增等许多学者、画家，都对他有过直接的指导。他还研习荆浩、范宽、董源、惠崇、王蒙、髡残、龚贤、黄宾虹、李可染等诸家以及西洋古典、现代绘画。
因此，从自幼秉性和漫长的读书、创作历程中，形成了认真、严谨而又思路开放的学风。他选择田园山水创作研究课题以后，二十余年如一日，埋头苦干，不做与此无关的工作，每天九到十小时沉潜于学术，加速了整体素质的提高。
他珍视批评意见，常研究自己创作中的存在问题，写下几十本札记。当他申报职称的时候，获奖、发表、论文、专著厚厚三大摞。他与李可染一样是个苦学派，追求硬功夫。陆一飞先生给他题词：“由谨而专，自专而博” 是对他学风很恰当的评价。
早在1960年，张正忠先生就喜欢描绘田园风光。1964年他步行50里，穿过广阔的平川田野，去通吕河边写生，画出了《通吕河风光》等作品。在上世纪七、八十年代，他有很多作品表现了美丽的田园景色。其中有在全国性美展上获奖、展出的《春之晨》、《暮雨急》、《披霞归》等。
当他在1995年决心专画田园画时，朋友们都不赞成，理由是这条路太难。以此为终生课题，风险太大了！他相信清代画家、理论家笪重光的一句话：“平常之景难工，工者频观不厌。”王安石的 “入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”。
高冠华、吴长江、广军先生也积极支持他画家乡的乡村，他决然选择了自己最喜欢的这条路。他从头做起，到乡村步行观察体验；翻开宋画再次临摹；到处寻师访友，探寻中国画的奥秘。
他放弃了许多经济上的收入，深居简出，就做四件事：画、读、写(写文章、书法)、跑(名山大川和田园村野)。所以邵大箴先生说他“路子正”。二十年多来日日夜夜辛苦修炼、勇敢跋涉，画出了数以千计的田园山水原创作品，并形成了自己的理论构架。
他在艺术的百花园中惊喜地发现了村野之景山水画这个品类，首先提出了“田园山水画”这个名词和概念，有了较为系统的阐述，走在了田园山水画领域的前列。
从此，中国田园山水画创作从一千年的自在时代迈入自觉时代。正如著名史论家左庄伟教授在《传统理法、现代情怀》一文中说：“张正忠正是以传统为基础而加以拓展了的理法，加上表达现代人的情怀理想，经过长期勤奋好学的修炼，才逐渐形成了有自己特色的田园山水画和独特的笔墨语。
他走出了一条与众不同的，属于自己的艺术道路。”这条路的开辟成功，与他对艺术的勤奋、忠诚、勇敢是分不开的。