方增先：中国画的基本功，第一是线条！

“中国画的基本功，第一是线条。”以浙派人物画知名的方增先先生已经87岁了，然而谈及中国画，第一强调的依然是线条。

　方增先：人物画怎么使它更接近生活，这跟写生大有关系。解放后，强调艺术为人民服务，绘画提倡表现生活，很多人开始画真实存在的人，这时候需要画素描。素描西方写实绘画的基础，用毛笔是没办法画素描。当时就从白描入手，人物画有了线的轮廓。特别是临摹敦煌壁画回来，（当年文化部，组织中央美院和华东分院十三个老师组成敦煌考察队，在那里临摹三个月）。

　　用素描能力，用线勾了准确的造形，中间不能停留在平涂，开始是用水墨表现光线。水墨，一方面要求用笔，表现线的变化，另一方面把人物画整体撑起来。所以这个水墨人物画，是线构完了以后用大块的水墨的形式感，墨的灵动感。

　方增先：因为人物画必须造型好。造型必须跟结构有联系。仅仅是光影素描还不够，栔斯恰柯夫素描掌握光的印象，不涉及结构造型。只有了解结构，素描才会更可靠。“光影”我只是参照一部分，它的作用是更突出线，和西方一样搞法是不行的。光影要跟线条协调。

　　方增先：“浙派人物画”参考的是传统用笔，它的特点是“用笔用墨”，参照古代“抑扬顿挫”的用笔方法，同书法用笔有点联系。那个时候，潘天寿先生经常讲：“中国画没有用笔就没有意思了。”

　方增先：当时我为了提高用笔的高度，专门从浙江跑到上海拜访王个簃先生。为什么找王个簃先生呢？他是吴昌硕的外甥，而且他学吴昌硕学得非常认真的。我爱人家在上海，我们当时也在上海安家，每隔几天到王个簃家里学画。他也不是一笔一笔教，而是当场画一张画给我看，王个簃先生每次都是非常认真，都是总是从头画到全部画完，然后还怎么打图章，都给我看，这是一个很形象的教学，所以我也学得比较快。

　　在用笔上，我当时最早学任伯年，任伯年用笔变化很大，也是很好的，但是他的缺点是变化大了以后，厚重不够，后来我去研究吴昌硕的用笔为什么厚重，他用笔的都是中锋，也就书法用笔进绘画。

　方增先：中国画的基本功，第一是线条。至于人物画，还要加上人物造型，包括人的结构，需要研究人的解剖，框架有了就容易画好。

　方增先：中国画按中国传统的方法画，西方的艺术是拿来参照的。中国画怎么变都不会离开它根本的东西，但是也可以转换角度去研究它。

　　方增先：中国画应该走现代的路，因为全世界往前走，那中国画也要往前走，往前走就是现代化。不是说我们都要画成现当代的风格，研究文题要和当今世界的学术研究交流看法。