带座高：16cm 炉高：12.3cm 炉通径：15.5cm
展览：Catalogue of an Exhibition at the Honolulu Academy of Arts，2005年7月28日～9月25日。
出版：《Masterworks of Chinese Art: The Rosalind Pastor Ching Collection》,第63，77页,honolulu,2005年。此件翡翠熏炉以整料掏膛旋制，用料硕大，盈绿通透，水头十足，取材罕贵，造型设计整肃大方而又不失灵巧。炉身圆口直壁，平底，下承三兽足。炉壁浅浮雕如意云纹与乳丁纹，以两道凸起弦纹分隔；炉壁两侧饰高浮雕双龙活环耳，龙尾卷翘，形如朝冠，为整体造型增添灵动之感；炉盖微隆，与炉身子母口相合。盖面浮雕如意云纹与炉身相应。
最引人注目的是盖中央镂雕一盘旋的苍龙，神情威严，气势夺人，近盖沿处等距浮雕四条小龙，与中间苍龙呼应，皇家气象俨然。整器造型庄重大方，风格古朴典雅，雕工精细，纹饰繁缛，体现了清代乾隆时期宫廷玉雕工艺的超高水平。
此炉所用翡翠，质地绝佳，翠色艳而清润，质地明净细腻，晶莹剔透，种水上乘，在清代翡翠制品中十分罕见。整体造型完美大方，而且局部雕琢也一丝不苟，既精准合度，又生动传神。炉耳及炉钮均以龙纹雕饰，显示了此炉的尊贵品级。炉身一共雕刻了九条龙，其中炉盖雕五龙，双耳上各雕两龙。
炉身雕龙的数量充分显示了此炉的尊贵地位：它不是一般的百姓用物，而是皇家的尊贵陈设，在礼制森严的封建社会里也唯有皇家才能享用这样的陈设。炉下配红木镂雕底座，平稳端庄，与炉相称则有锦上添花之妙。
东汉经学著作《白虎通》曰：「象者，象太平而作，示已太平。」
此活环象耳瓶以整块白玉料雕琢而成，玉质莹洁细腻，温润如凝脂，且料大质佳，颇为难得。
玉瓶束颈敛腹，肩部方折，口足呈长方形，造型规整，形制端方，线条流畅。
瓶盖为覆斗状，盖钮为圆雕卧象形，且利用俏色雕出一只蝙蝠伏于象背，设计巧妙，工艺精湛，具吉祥寓意。瓶身四面浮雕兽面纹，威猛非凡，细观瓶身雕刻，为典型的仿商周青铜器纹饰，具备清代乾隆时期的流行风格，也与清乾隆时期崇尚高古艺术风格有很大关系。瓶盖与瓶身以子母口相合 颈部两侧对称双象耳，形象生动，象鼻卷曲成耳，与顶部象钮相呼应，寓意太平有象。下悬活环，线条婉转流畅，灵活自然 构思巧妙。整器纹饰设计繁复，运刀修整极为细腻，雕琢工艺娴熟精湛，打磨细致，造型端雅大方，厚重敦肃，乃清代玉雕珍品。拍品原配紫檀镂雕底座。
磬架高：40.5cm
翡翠磬长：13.5cm 宽：11.5cm
云迷山径远，花与涧风迎。
绕屋惟岚气，飞檐挂磬声。
此挂磬近古璜造型，中部隆起，两端下垂，色泽阳绿带翠。采用减地浮雕技法，加以阴刻，于中段刻兽面纹。兽面双目圆瞪，长眉延展，阔鼻大口，眉心装饰「寿」字纹。
两侧对称装饰两对凤鸟纹，外侧者较大，颈首勾旋，长冠逶迤，身躯化入磬体。内侧者较小，仅显其首，然神韵不减。磬上镂空，边缘堆弧，末梢卷勾，饰如意云头纹，与凤纹融为一体，彼此难分。
磬穿银钩，悬挂于红木座架之上。挂架上镂空装饰凤纹及蝙蝠纹，底座双层，镂空卷草纹及连续万字纹牙，搭配协调统一。
舞文弄墨前，慢慢地、稳稳地从水盂里舀起一勺清水，添加至砚盘中，转墨发墨，浓淡各秒。
水盂作为文人墨客案头之器，亲近之物，在目浴、触碰、把玩间带来愉悦，集中美的视点，当属超然于物的精神的寄托。从另一个角度看，它偏重实用还是欣赏难以把握，对书画者而言，也颇有「无用之用，方为大用」之意。
水盂是个体想象力的产物，是精心的构思，也是一种随意的情绪，是一时之念头，是趣味，更是「一花一世界」的诠释。
竹刻水盂若有能者善用竹材，根斑虫蚀，皆可为所用，浑然天成，化媸为妍，其特质也多了几分鲜活洒脱。
此件水盂以竹根整挖成型，开口随形。整体似一段树桩，其上瘿节起伏，纹理自然雕出。树桩一周有松树几株，圆雕镂空高浮雕多种技法并用，将松干虬曲折弯之貌展现得淋漓尽致。松叶团团簇簇，或聚或散，大小相迭，姿态多样，各尽其妙。
水盂原配鸡翅木底座，整体镂空，座面刻花叶交错相迭，表现风格与水盂如出一辙，颇为贴合。两者相合趣味尽出，相得益彰。
堂前字画, 香案茶几。江南尤好，研华拙朴。
试想围坐于一堂，案头列炉焚香，青烟袅袅而上。或抱琴于前，或执羽扇立于旁，或捧盒或沏茗，是一派春和景明矣。
此件香薰采用白玉圆雕，制成雄狮之形。整体做工精湛，精益求精。身躯内掏膛，以成熏体盛放香料。头部可以打开，香自口中溢出。须发双层，每条垂而勾盘，层次鲜明。
散尾镂空圆雕，穿插走线，繁密有序。身躯肌肉起伏，阴线融于结构，毫无突兀之感，栩栩如生。其玉质白嫩温润，宛若凝脂，为乾隆玉作美器。
瓶里藏诗，经年而色美。
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英「参古今之式，动以新意，备储巧妙」而奉旨审定的款式。初名「玉堂春瓶」。
清代宫廷御瓷的一些品种与器形始终前后相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称「岁例供瓷」，青花赏瓶是为一例。
赏瓶始创于清雍正官窑，存世甚罕，目前所知仅两件书写雍正年号款的青花缠枝花卉赏瓶，乾隆朝以后广泛流行，因多用于皇帝赏赐下臣而得名。
每朝青花赏瓶之时代特征鲜明，青花、胎釉、纹饰细节、腹部变化每朝均有每朝之风貌。此件乾隆时期青花赏瓶，呈色浓艳微带浑融，胎釉光润坚致，宝光内蕴，纹饰绘画精细，花大叶小，繁密细致，枝叶绘意流畅，飘逸自然，点涂技法运用自如。底书「大清乾隆年製」六字三行篆书款。
高：7.2cm 通径：13.7cm 口径：11.6cm
《释氏要览》载：「钵，云钵多罗，此云应器，今略云钵也，又呼钵盂，即华梵兼名也。钵者，乃是三根人资身要急之物。」
佛钵，又作佛钵盂。指佛陀所持用之食钵。佛所持者为石钵，比丘不得蓄之，是最基本的佛教修行者用器。
据太子瑞应本起经卷下载，佛陀初成道时，四天王各献頞那山之石钵，佛受此四钵，置于左手中，右手按其上，以神力使合为一钵，故有四际分明。
佛钵之容量，法苑珠林卷三十所载僧伽耶舍之钵记谓三斗有余，高僧法显传则载称容二斗许。造型圆润规整，外壁髹褐色漆，天然朴素。通体素面无工，只用线条勾勒出灵动的器型，造型沈静安然，漆色深沉内敛，是僧侣勤俭质朴的体现，造型及工艺具有宋代风格。
看遍秋色，听尽秋声时，属于秋天的心境也就多了几分细腻柔软。
「色不过五，五色之变，不可胜观也。」中国瓷色，既来自天地万物的具象，也来自心灵间美好的意象。追思于器，尚情于色，相迎天机畅适，契合云山清闲。
来源：纽约JJ.Lally旧藏
「陶器色之青者，丽人谓之翡色。」釉之天青当是耀州窑青瓷的创举。耀州窑作为我国宋代八大窑系之一，在中国陶瓷史上有着不可替代的地位。一出世便有一览众山小的霸气，成为北方敢与“官、汝、定、哥、钧”五大名窑比肩的青瓷窑场，继而流行。
耀州窑天青釉，釉层略失透，器表呈现一种娇媚典雅、温润含蓄、美如青玉的韵味。其发展虽离不开对于越窑秘色瓷的学习，但却在青瓷发展上推陈出新，更具其青釉风格意蕴。
此件耀州窑青釉盖罐，罐身圆扁腹，盖呈花型，顶部饰一瓜钮，盖内部及底足不施釉，露胎，胎体坚实，通体施橄榄青釉，釉色青翠，釉质莹润，造型别致。
隋白，即隋代白瓷，是真正意义上白瓷的开端。
白瓷产生于中国古代北方地区，由青瓷逐步演化而来。当时，随着制瓷工艺水平的日渐成熟，对瓷器的色泽不断提出更高标准，对于看惯了质朴、古雅青瓷的人们来说，瓷器胎质越来越趋于细腻，表面颜色逐渐变浅，终于成就冰清玉洁的白色。
白瓷中的精品更是达到了让人惊叹的程度,其胎骨和表面的釉质几乎融为一体,达到半脱胎状态,可透光影,存世量非常稀少。此杯便有「类玉」之质，其形敞口，深腹，圈足外撇，柔软细腻的外观线条加上坚细洁白的胎体，使之极为符合当代洁简主义造型。
龙泉官窑因供御而制，享负盛名，可谓上品重器，寥若晨星。
其简洁端庄，唯覃奥渊涵可达，证故时匠人神技巧思，尽谙美瓷韵致，窑火斑斓处，看尽一代思潮，出窑成品时，溢散赵宋文士雅调。
此件瓷器素面朝天，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，纯粹以素雅、深邃的釉面及朴茂、端庄的器型，又或是使用凹凸直棱和弦纹为饰引人入胜。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。
此瓶盘口，细长颈，扁圆形垂腹，大圈足。颈部装饰弦纹两道，似将长颈均匀的分成三段，又似青竹一只，简洁而神似。瓶身饰粗细相同弦纹四道。圈足大于口沿，器形端庄又不失俊秀。通体以龙泉官釉为饰，釉汁透润，有大小不一的冰裂开片，是为龙泉之上品佳作。
出版：《某旧家所藏品卖立》，名古屋美术俱乐部1932年（昭和七年）版，第49页
《周礼·冬官考工记》载：「旊人为簋，实一觳，崇尺。」
簋是中国青铜器时代标志性青铜器之一，其历史非常古老，是古代中国用于盛放煮熟饭食的器皿，也用作礼器，所谓「天子九鼎八簋」，并以此从诸侯到士大夫类推分列。
簋作为古代礼器演变至宋代的陈设瓷香炉，其中包含了诸多社会和人文方面的因素，比如复古思潮，金石考古的兴起，瓷器烧制技术的成熟等等。龙泉窑这类仿古器也深受官器制式之影响。另《宣和博古图录》里的器物图中便有收录「簋」，名称上除簋之外，也根据器铭称作「彝」、「敦」。
此器器底为正圆，口沿包铜扣，腹圆鼓，双螭耳。耳以模印内凹中空成型，螭首、眼都简略化。腹部有两道弦纹装饰，器身有大开片。釉色粉青，施釉厚重，器型端庄。
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