画画丨写意山水技法，看江山如此多娇
山水画，是人在面对自然山川时，从触景生情到寓情于景历程的浓缩。画景为抒情，用笔为达意，最后情景交融，物我两忘，力求达到“化景物为情思，融山水于一体”的绝妙境界。
学习山水画要先临摹传统山水画局部，练习皴法【点击蓝字画画丨写意树木技法，勾勒山水画中的灵魂舞者，感受树木的灵动】待有了一定基础后，临摹山水画小品，再临完整的山水名作，也可写生与临摹同时穿插进行。
山水画的基本步骤
1、勾线，分出主次，概括勾线
2、皴擦，补充骨架，表现脉络
3、点染，丰富层次，补充画面
4、调整，添加细节，画眼留白
5、着色，渲染铺设，锦上添花
步骤一：勾线
步骤详解
画面大致分近、中、远景三部分：近景墨浓，中间略淡，远山最淡。凡能用线概括的地方，分出主次先后，用重墨勾线（相对于整体来看）尽量明确、肯定。
勾线用笔不可犹豫不决，要“稳”、“准”，遇有败笔也不要怕，一直把整体画面勾完之后，再进行调整。
步骤二：皴擦
步骤详解
皴擦也就是长披麻，用线条浑厚的干笔、淡墨、侧锋擦出山石质感。要在大的线和骨架上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折以及树干、建筑物的体面和质感，使画面丰富起来。
“皴”和“擦”是一个意思，只是笔触大小与轻重略有差别。
步骤三：点染
步骤详解
普通树叶以横点画法为主，杂树则以松针、介字点和夹叶画法为主。一般用淡墨点染叶、苔、山石暗部及远山。山石上部点横点，草用尖笔点竖点，其余点圆点。在勾皴的基础上进一步以不同笔法点染，加以充实，逐渐形成完整的画面效果。
染放在最后进行。一般以水分较多的笔触轻扫，不可大面积瞎涂，活眼要留出来（即留白），不可统统堵死。
点染一般需要进行多次调整，此时千万不可急躁，要待第一遍干透，再进行第二遍，否则，容易出现脏、软、死等毛病。
步骤四：调整
步骤详解
关于整幅画的进展规律，李可染归纳出一个公式，叫“从无到有，再从有到无”。也就是说，画面笔墨由无到有，由少到多，逐渐丰富起来时，容易出现局部的失调，也就是“碎”和“花”的现象。
这时需要用小笔触慢慢地调整局部与局部的关系，切不可急于求成，大笔涂抹，使各个局部化零为整，形成一个整体。且整体要有一集结之处——“画眼”，犹如人的眼睛，起着传神的作用。
统一整体的目的，就是在于突出“画眼”的存在。
步骤五：设色
步骤详解
山石以浅绛、赭石为主色，树叶点以墨青，坪台施淡草绿，树点、苔点和水草墨青，远山花青。当墨色丰富到几乎有色彩的感觉时（一般要墨色画到90％以上），再考虑染颜色的问题。
上色过早，容易夺墨。墨色充分后上色，较易取得“色不碍墨，墨不碍色”的锦上添花的效果。
名家作品欣赏
不同的季节，山水都有不同的特点。宋代郭熙曾说：“真山水之烟岚，四时不同。泰山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”而且，除四季外，每天也都有不同的景观：晨雾、晓云、朝霞、暮霭、夕照、风雨、霜雪等变化。
所以说，写生是一生的事业，要想在山水画上取得一定的成绩，就必须不断地学习、揣摩、研究、体会，才能在大自然中有所发现，有所创造。
编辑 | 渔公子
图 | 源于网络
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