意趣悠然——戴家峰油画新作 / 开普饭

戴家峰

1963年出生于江苏宝应。1989年毕业于上海华东师范大学。现任教于苏州大学艺术学院，美术系主任、教授，江苏省美术家协会油画艺委会委员、江苏省油画学会理事，中国美术家协会会员。2016年国立台湾艺术大学美术学院美术系访问学者。2004年，作品《果实》入选第十届全国美术作品展览；2010年，作品《果实二号》入选第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展；2012年，作品《2011果实七号》入选“可见之诗”第二届中国油画写生作品展；2016年，作品《2013植物一号》参加江苏省第九届油画展，并获优秀奖；2018年，作品《东山太湖风景》参加“江南风度”——江苏油画名家邀请展。

出版有《叠加·记忆戴家峰油画作品集》《油画静物》《美术与设计教学档案戴家峰卷》《收获·记忆戴家峰油画集》等。

戴家峰的油画作品有着十分鲜明的、个性化的艺术风貌。能引起他关注的事物常常都会具有平实、质朴、宁静这样一些特性，在他的作品题材上不难看出作者的选择取向。我相信，戴家峰正是从这些极为普通的一瓜一果、一景一物中体味到了自己冀望并籍以表达的情感和意趣。尤为可贵的是，戴家峰油画作品的艺术语言和表达方式是对于这样的感悟与思考的完美契合。

在戴家峰的作品中，构图的方式对于画面的视觉效果起着举足轻重的作用。不论是画风景还是静物甚至是人物，他通常多采用平行透视的手法，会以较为直白，近乎于平铺直叙的方式处理构图。对象主体相对完整，一般不作刻意的过分的裁切。风景作品的画面则较为开阔，有着足够的景深。这些，加上造型的确定和明晰，画面显得稳定而朴实，增添出一种永恒感。戴家峰的作品在油画色彩运用方面也自成一格，对于外光色彩的瞬息万变，他似乎总是保持着某种距离。他更相信自己在具体情境中的个人体验，不为客观再现所约束，从而在画面的色调处理上更为自由，更为主动。可以这样说，戴家峰作品中的清静悠然的特殊气息是与其油画色调的沉郁、古朴和雅致密切相关的。

——沈行工

摘自《素朴雅致意趣悠然——戴家峰油画略谈》

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