自由“摇摆”，即兴舞出快乐的本质
李孝东
摇摆舞者
2014年与Micheal创办摇摆杭州，致力于杭州摇摆舞推广，2019年建立了杭州首家专业摇摆舞工作室——摇摆杭州俱乐部。
梦回上世纪二十年代
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“跳摇摆舞会有一种本能的快乐，两个陌生人之间那种不需要言语，通过音乐和舞蹈建立起的亲密感是其魅力所在。”一个摇摆舞爱好者这么告诉我。摇摆舞到底是一种怎样的舞蹈？为什么会有如此的魅力？带着这些问题，我拜访了摇摆杭州Swing Dance俱乐部的运营者李孝东。
进入摇摆杭州的工作室，看到出来迎接我们的李孝东，我的第一感受是复古。工作室的墙上是霓虹灯风格的装饰，架子上摆放着大量的黑胶唱片和巨大的磁带收音机，尽头的一个角落里是“大屁股”的夏普彩电和红白机，他身着卡其色的衬衫、棕色的西装裤，给我一种梦回20世纪老电影的感觉。
实际上，这样的装潢和打扮正是摇摆舞文化的一部分。摇摆舞盛行于20世纪20年代，那是一个经济萧条，但娱乐爆发的时期，在舞厅中跟着现场乐队跳舞成了当时最便宜也最流行的夜生活选择。
在那个年代，爵士乐是绝对的主流，所以摇摆舞从出生开始就跟爵士音乐密不可分，摇摆舞中的“摇摆”，正是指摇摆乐（Swing Jazz）中独特的八分音符演奏方式。
就像爵士、蓝调一样，摇摆舞最早也是由黑人艺术家创造并发扬光大，随后逐渐席卷全美、全球。可以说，20世纪20到50年代是摇摆舞蹈最得意的30年，摇摆舞几乎约等于那个时代的文化符号。那个年代摇摆舞的盛况，我们可以从电影《了不起的盖茨比》中窥见一二。
而可惜的是，随着20世纪50年代摇滚乐的崛起，爵士乐慢慢淡出人们的视野，与爵士乐密不可分的摇摆舞也逐渐转为小众。李孝东向我们介绍，即使是在发源地美国，摇摆舞也早已没有了往日的流行之风。
欢乐而自由的舞蹈
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李孝东对于摇摆舞的喜爱，也从音乐开始。曾经一起玩乐队的朋友发现了这种舞蹈并将它推广给身边的人，而这一批杭州最早的摇摆舞爱好者正是如今摇摆杭州俱乐部的雏形。俱乐部内摆放着的大量爵士乐黑胶唱片，只是李孝东收藏中的一部分。
“当时能够学习摇摆舞的地方大概只有上海和北京，”李孝东说道，“现在开始多起来了，大概在十几个城市中爱好者都能找到自己的组织。”
当被问到摇摆舞的精神内核时，李孝东很快就给出了他的答案——欢乐。
在他看来，摇摆舞作为一项以娱乐为目的出现的舞蹈，本身就带着让人感到快乐的元素。摇摆舞强调自由和互动，在表演过程中有大量即兴的成分，需要双方的默契配合和随机应变，因此又是一种社交性极强的舞蹈。
“我们这个俱乐部成了好几对（情侣），有些已经结婚了，孩子都有了。”李孝东在聊到这一点的时候显得颇有成就感。
或许正是因为摇摆舞的自由奔放，许多上班族在结束了一周的忙碌后都愿意来到俱乐部好好跳一场舞放松一下，也有越来越多喜好复古文化的年轻人加入到他们的行列中去，使得摇摆舞的圈子越来越大，杭州甚至开始出现了全职的摇摆舞从业者。
城市摇摆舞推广者
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从2014年摇摆杭州成立至今已经走过了近七个年头，每周一的黄楼现场乐队舞会，每周五的俱乐部舞会，这一次次舞会使得人们有机会让身体在音乐中自由律动，消解枯燥生活中产生的压力，也把摇摆舞的魅力进一步传递开来。可以说，杭州的摇摆舞文化推广离不开他们的默默耕耘。
就像前面提到的，摇摆舞作为一个小众的舞种，运营一个关于它的俱乐部本身自然也不会有太可观的收益。正因为如此，将这个项目持续做七年需要的热心和恒心才让人觉得可贵。
但当我问到对摇摆舞未来发展的期望时，李孝东又显得十分佛系：“就让它自然发展吧，摇摆舞本身就是自由的。”
这一句“顺其自然”说起来无比轻松，李孝东却已经默默坚持了七年，或许，这就是摇摆舞真正的精神所在吧。
与陌生人一同摇摆在舞池中，跟随着音乐自由地跳动，或许摇摆舞真的拥有这种神奇的魔力，足以让人忘记日常生活中的辛苦与疲惫。如果你也在寻找一处可以尽情挥洒活力的避难所，或许这间快乐的俱乐部正是最好的答案。只要有喜欢跳舞，热爱跳舞的朋友，李孝东就会与同伴一起继续把摇摆杭州俱乐部运营下去，每周五晚上，等待着音乐响起，众人起舞的时刻。
SHARE·他分享
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书籍：
对于想要了解摇摆舞的人，李孝东十分推荐这本《弗兰奇·曼宁》，它是“世界林迪舞大使”弗兰奇·曼宁的自传，李孝东认为，这本书应该是了解摇摆舞、林迪舞历史，爵士乐历史以及那个年代文化最好的书籍之一。
Swing Era黑胶唱片：
封面来自于1943年8月的《LIFE》杂志。这一套1970年出品的黑胶唱片按照年代分类记录了当时最经典的爵士乐，是非常珍贵的收藏品。
复古电视机和游戏机：
带着浓厚复古气息的“大屁股”彩电和游戏机，应该是许多人的童年回忆，现在已经成了稀罕物。
文 ：萧梵
图 ：阿步 采访对象提供