《冀西南林路行》与记忆里的太行山

用一种文字写下的歌词，能够被使用另一种文字的人所理解吗？音乐是跨越了文字壁垒的传递信息的方式，保留了最纯粹和最隐秘的情感；但是不去理解一首歌的歌词，我们对这首歌的认知始终还是不完整的。如果想要理解一首英文歌的歌词，要去查很多背景资料，包括文化、时代、创作者的境遇等等，而语境终究还是难以体会的。

同样来自华北平原和太行山下，在欣赏《冀西南林路行》的时候，我能知道这是来自太行山和华北平原的文字。

我们身处的自然环境对我们来说意味着什么？我总是对自然给人类文艺作品带来的影响而痴迷，转过身来才发现，原来不是【自然可以给人类作品带来什么影响】，而是【人类怎样才能完全摒弃自然带来的影响】；自然给人类作品带来的影响是来自方方面面的，是从意识最深处出发的，我们是逃不掉的。

但是我们还是会发现，有些作品在努力逃离自然的影响，有些作品完全没有意识到自然对自己的影响，而有些作品则是努力感知自然对自身的影响，并且用自己的方式表达出来。

前几天趁着莫奈《日出·印象》展还没有结束，我匆匆去看了这幅印象派的缘起之作，以及其它与这幅画作相关联的作品。那是一个什么样的时代：画家开始努力感知自然留给自我的印象，并且努力地用自己的方式去表达。这种印象来源于真实的自然，却又经由人类的脑和手进行解码和再次编码；寻找真正的自然和寻找真正的自我是一起开始的。

那么自然留给我们的印象是是什么？我们从平原来到山中，在山中留下一点点痕迹，随后又离开。我们给山留下的痕迹逐渐消失，山在我们记忆中留下的痕迹也逐渐消失，“面貌已生疏，前方模糊”，最后剩下的是我们依靠记忆和想象拼凑的太行山。

或者我们从平原来到山中，永远的改变山的面貌，山的一部分化作“新世界的前进的泡影”。

或者我们本来就是太行山的一部分，我们也将化作泡影，我们正在化作泡影，但是泡影里倒映着太行山的景色，“灵魂在山口又回顾”。

太行山不似南方的山。它冬季干燥肃杀，夏季雨水磅礴，景观随季节变化极大。它是一个主要由石灰岩组成的山脉，不够滋润丰盈，处处可见大片的裸岩断崖，偶尔可见或小或大的溪流，生物在山中艰难求存。

冬季或者早春去太行山中，清明节前时常无雨无雪，山麓滴水未进，苍茫的树枝和草本植物残骸向远处不断蔓延。树枝脱水，一碰即断，草本植物枯槁，踩踏扬起阵阵烟尘。天气晴朗，光线昏黄，柔和地覆盖在枯黄的树枝和草杆上，看着暖暖的，摸起来却感觉不到热量。突然阴影乍现，抬头惊觉太阳已落入山的另一边，温度骤降，摧枯拉朽，你知道自然的力量在山中依然强劲。

夏季去太行山中，去感受生命和暴雨的怒吼。水带来了生机，也带来了夏季登山时的恐惧，它是从太行山上空翻滚的云而来的，“乌云汇合，乌云高空踏步”，乌云最后变成下击暴流，愤怒地降落在你身上，降落在植物的叶片上，撕扯着蹄叶橐吾的硕大的叶片，撕扯着昆虫的翅膀，在山路上汇聚成小河，在土坡上形成小规模的瀑布，在干涸的河道中奔流而下，在柏油马路上奔流而下，在一切非人造的或者人造的地势低的地方奔流而下，去往熙熙攘攘的华北平原。

虽然我几乎每年都会从华北平原来到太行山中再回到华北平原，但是记忆终究会破碎，然后“愤怒急促地流失”，正如太行山的某处的一角被粉碎挖空，随后另一处的一角也被粉碎挖空，直到再回不到从前的模样。

自古以来就是人类活动最集中的区域，太行山早已千疮百孔。人类活动对于地球的地质活动来说始终是蚍蜉撼树，但是人类正以不可思议的速度改变着太行山的地貌和生态环境，这是地质活动很难达到的速度。

就像我们人类始终还沉浸在石器时代的习惯之中，却不得不被电子时代的泥河所裹挟，“投身激流冲水坝”；用最简单的方式满足最简单的兴趣，却每天都要面对几千年来从未有过的难题，“明天是复杂的漫游”。

但是站在太行山中，又看不到山的全景，人的感官和大脑总是极度有限的。那么从华北平原遥望太行山，是不是相当于把山中的一切都看到了？看到了是指物体反射的光进入了眼中，还是指被大脑分析出来的景象呢？我们回望千疮百孔的太行山，难道只是在“加固文明幻景”吗？

“崭新万物正上升幻灭如明星，我却乌云遮目。”​​