55岁了，他仍是我们的青春代言人
上周上映的《你好，之华》必定是各位影迷不可错过的一部电影，已经锁定金马奖三项提名。
陈可辛监制，周迅、秦昊、胡歌、张子枫等实力派主演。
提起这部华语片的日本导演，大家不会陌生。
“纯爱电影教父”、“青春片代言人”岩井俊二。
巧合的是，《你好，之华》的拍摄地点是大连，岩井后知后觉地发现自己的母亲正出生在这里。
电影我们已经聊过，今天跟大家聊聊导演。
谈及这次久违的新片，也是他的第一部华语电影，岩井俊二说，“自《情书》开始就知道自己有不少中国影迷，所以这些年一直想给中国观众拍一部电影。”
确实，岩井俊二是亚洲一代文艺青年必看的一位导演，《你好，之华》的各项元素也说明了这是一部诚心为中国影迷定制的岩井俊二式影片。
他是我们对“日式青春”的最初印象。
这青春分为看似不同的两面，一边是怀恋唯美的纯爱青春；一边是冷峻痛苦的残酷青春。
前者以大名鼎鼎的《情书》为代表，影片中那青涩的少年之爱，给观众们留下了众多经典镜头。
后者则是《关于莉莉周的一切》，多少人对“残酷青春”最初的记忆就是从这部电影开始，我们的残酷青春代表人物郭敬明也称导演为自己的偶像。
影片中莉莉周这一角色让Salyu的迷幻声音被大家知晓。
纯爱与残酷看似分裂，但当对立的两面混合在一起，反而创造出极强的戏剧张力。
岩井遭遇过校园暴力，小学还被老师欺负过。
他觉得这些经历都对他今后的创作有所帮助，“并没有感谢的意思，但这些经历绝不是浪费。”
受过伤才让他能够了解青少年脆弱的心理，得以更好地体会青春美妙的部分。
《关于莉莉周的一切》中被迫援交的少女津田，她对莲见朦胧的好感成为影片中最纯粹动人的一抹亮色。
和国内三段式的青春片相比，岩井俊二擅长捕捉的是少男少女内心的细小波动。
这些敏感的情绪或许更能说明纠结又懵懂的青春期，岩井的电影展开很慢，散文式的剪辑里好像什么都没有发生，却把不明所以的青春给还原了。
《花与爱丽丝杀人事件》中两个少女在深夜的街道上来来回回，在停车场跳舞。
少女的恋情失败了，但这个无事发生的夜晚确实是青春最美的模样：
英语中有个单词写作Mamihlapinatapai。
放在一段关系中，指的是恋情初期，彼此都有意接触，却谁又不主动提及的阶段，抓住了是一段恋爱，没把握好就会失去这个人。
岩井俊二称恋爱的故事大多雷同，他反而觉得这种Mamihlapinatapai，“想伸出碰触却又缩回手”的状态更加值得挖掘。
是啊，恋爱哪有暗恋好玩？
当他拿起摄影机，便尝试用影像寻找那些可能被自己忽略掉的青春。
岩井的学生时代孤僻而自我，甚至连毕业典礼都没参加，成年后再回首那些日子，却觉得很空虚。
“那些什么事情都没发生的青春时光，真的什么也没发生吗？”
就像是《情书》里通过信件才得以还原的暗恋故事，《你好，之华》用书信串联起了青春过往，同样的，岩井成年后回头看学生时代的书信也回想起了自己的青春岁月。
岩井俊二是妥妥的实干派文艺青年，写小说、画画、搞乐队、拍电影，包括剧组的大小事务都经手过。
这次在大连拍摄电影，陈可辛感叹：片场的很多事情导演亲力亲为，就好像在拍独立电影一样，不停地满场跑。
每拍一部电影前，岩井都会先写好一部同名小说，被日本作家称赞：“你的小说没有输给你的电影。”
和几个朋友搞乐队，也来过中国巡演；《四月物语》中的吉他钢琴配乐，《花与爱丽丝》中爱丽丝踩着一次性杯子跳起芭蕾舞的背景乐曲均出自他手。
岩井学习油画出身，却对创作电影有了兴趣。在学校的社团里拿着8mm摄像机到处拍风景，到毕业才知道有专门的电影学校，是完全的自学派。
1987年，岩井大学毕业后，主要拍摄广告、MV等，他将自己的名片印上“导演”二字，在电视行业初露锋芒。
但回忆起这段最初的日子，岩井俊二称“没有人支持我”，经验和年龄都不够，片场会遇到诸多刁难，前辈欺负晚辈，甚至使用暴力。
他每天“带着即使被打也要坚持做下去的决心去片场。”，处于一种与人对抗的状态。
1993年，他凭借电视剧《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》获得日本电影导演协会的新人奖，这是这个奖项首次颁发给非电影导演，正式开启了他的电影道路。
这部唯美，讲述青春期少男少女心思的电视短剧也在去年改编为动画电影《烟花》。
与新房昭之电波不和，不幸扑街
1995年，岩井俊二的第一部长篇电影《情书》上映了，在日本以及亚洲掀起观影热潮，创造了文艺片的奇迹，岩井俊二也获得了日本旬报的最佳导演奖。
《情书》被视为日本新电影运动中最重要的作品之一，推动了日影在国际影坛的复苏高潮。
那个在图书馆窗帘后若隐若现的男孩，成为我们对这位“世纪末美少年”最美好的回忆。
值得一提的是，这样一部纯爱电影的灵感却来自村上春树所著的《挪威的森林》，电影里的角色都能在书中找到对应。
和《挪威的森林》一样，《情书》是一部以“百分百的浪漫主义恋爱电影”为外壳，内里却是描写“死与再生”的电影。
《挪威的森林》中，直子走上了自杀之路，岩井俊二到底还是温暖许多，让自己的直子获得了再生。
“你好吗？我很好”，影片结尾博子对着雪山大声呼喊，逝者留下的创痛终需被放下。
《挪威的森林》以渡边为男主角展开故事，《情书》则以“直子的化身”博子开始了经典的雪中漫步一幕。
博子的姓氏为渡边，或许是导演故意所为
岩井的电影多用女性视角，这让他在创作的时候能发挥更多的想象力，因他本人并不是一个擅长直接表露感情的人，直接写出“我爱你”是十分害羞的。
于是在他的影片中能见到许多迂回的表白，杀伤力却比直接表白更强，譬如用中文说出的“我爱你”。
《四月物语》里被大雨吞没的告白。
岩井的影片有着日本文化典型的含蓄内敛，包括那部描写三个年轻人在围墙上走路的cult片《梦旅人》，也极佳地将唯美的感情融入怪异的行为下。
为了洗去卷毛的罪孽，可可选择了自杀：
虽然岩井俊二有着“青春片代言人”的头衔，但他本人对此倒很坦然。
称自己因为资金等等的限制，很多企划无法实现，而青春片成本不大，回报较高，加上《情书》的影响力太强，以上因素令他与青春片画上等号，是个结果。
在资金充足的情况下，他拍摄了一部很不同的电影《燕尾蝶》，捏造了一个类似近未来的淘金城市——元都，描述了成人世界理想破灭的过程，突破了大家对岩井的印象。
“3·11”大地震后，他重新审视日本，在最近的影片《瑞普·凡·温克尔的新娘》中，指出了网络的便利对人的本质的破坏。
“表现日本在地震之后的社会现象，描绘日本人情绪的不安，何去何从的迷惘。”
在这些题材不同的影片中，岩井的风格是清晰的。
影像、画面、叙事，他用唯美的笔触呈现人心柔软又脆弱的一面。
岩井爱用逆光镜头，朦胧的光晕让画面自带一种隔绝现实的气质，是他特有的美学。
但不得不承认，岩井对人物微小情绪的捕捉、唯美的画面叙事，正好与青春不谋而合，不论是因是果，青春片代言人的称号非他莫属。
岩井曾在美国拍摄过一部电影《吸血鬼》，揭开鲜血淋漓的美式包装，其实还是他对青少年们内心世界的关注，讲述那些飘忽不定的情绪。
在2004年的《花与爱丽丝》之后，岩井俊二的电影产量越来越少，甚至有长达7年的“孵蛋期”。
这期间，他会用以年计的时间来思考剧本，像是面对碎落一地的花瓶碎片，努力把它们拼凑起来。
在家的时间也基本在写剧本，很难抽空陪家人。
在短片《爱的捆绑》中，妻子一直询问小说家丈夫“写好了没？好了吗？”，而丈夫头也不回地回道“还没呢，没好。”，这多少也是岩井对自己婚姻关系的反思。
长期创造剧本会导致精神衰弱，必须穿插一些别的工作加以平衡，于是，他近几年开展了更多的跨界合作。
拍完了还会有长时间的缓冲期，拍摄完《花与爱丽丝》后，他甚至在医院康复治疗了三年。
真是充满创造力又敏感的典型水瓶座啊
但正如他对自己在乐队里的定位是“画面负责人”一样，岩井俊二对电影这一媒介还是有着最大的热爱，热衷用自己掌握的音乐与画面来完成电影。
他透露过想做一部武士题材的动画电影或者是不计成本的科幻片，毕竟我们的青春代言人其实是个十足的科幻迷。
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