李霖灿，读画——
断断续续用 3 个月的时间，翻阅完了李霖灿先生的《中国美术史》。不知怎的，王维的宁静诗句，便浮现于心中。诗里的境界含蓄绵劲，我觉得很像李先生的人生境界和文字境界。
李霖灿一生最为人道的，是他在 1958 年从北宋范宽《溪山行旅图》右下角，发现了范宽的签名。历代经眼此画知名如董其昌，也未曾发现。读书不具只眼，空费古人功夫，精妙处自有会心人。
李先生自述一生经历简单，前半玉龙观雪，后半故宫读画，却因了一个乱离动荡的年代，而显得格外沧桑。
在这样的背景底下，能从容静谧地从事自己挚爱的事业，或者说能把职业与兴趣完美地协调到一起，那实在是最难得的境界。也正是这种简单与专注，成就了李先生这部著作的美丽。
在《王羲之和中国书法》一章里，先生以极精简极细腻的笔触，描摹自晋代至民国的书法历程，并一语道著书法的精义：“连最抽象的意识，书法都能曲予传达，如龙飞凤舞的运动感，庄严方正的立体感，轻云蔽月之缥缈感，落拓不羁的豪放感，都能得心应手，无不曲尽其情，有最空灵之表现。”
李先生的文字，也像极了这段论述，无不曲尽其情地，说出了对书法最体贴的眷顾之心。
李先生的文字，少概述，多精醇本色的细致描摹。用他的话说，“这是由于我是西湖艺专的学生，对绘画有入门之功。而且还由此形成了另一种特色，那就是以画论画，在文字议论之间，以画迹为主，不只空谈理论或什么主义之类。”
所以读李先生的这本书，最能感受到一位绝顶高手，谈笑间挥洒自如的俊朗神情。
比如在《中国的花鸟画》（下）中，说题跋对于画作的的重要意义：“题跋正是图画的第三度空间。同样一幅果菜，一经品题，或牢骚满腹，或精彩绝伦，或严如秋霜，或美如春华，悲不可抑，乐不可支，都在作家大笔一挥之间。造化在手，喜乐由人，无适而不可也，不亦奇乎？”
在《敦煌的艺术宝藏》里，他指出宗教造像，对信仰形成的作用：“敦煌的这尊佛像，真把睡的神态表现得入木三分。谁曾见识过这样甜美酣沉的睡姿？可以照见是一念不染百虑俱空，安详慈悲，令人顿生瞻拜皈依之心。一坯土，一点色而已，一经艺术家塑造，居然有了呼吸，有了灵魂。”
凡此种种，都是举重若轻的信手点染，却不得不对李先生文情俱胜的内行人语，佩服得五体投地。
这篇小文的开头提到王维的诗句，写到这里忽然又想到，王维既是诗人，又是画家，在水墨晕染中烘托出一片明山秀水；而李霖灿先生同样的既是画家，更是诗人，他的画作不需泼墨，诗句不用吟诵，他的一颗诗心，是在虔诚地讲述古代艺术之美的话语里，最本真地呈现。
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来源：美在高处