中国画技法图典：蝴蝶 蛾

蝴蝶、蛾都属于鳞翅目。两者最显著的区别是蝶的触角呈顶端膨大的棒状，休息时四翅合拢竖立于背上，多数蛾类触角顶端呈针尖样弯曲或整个触角呈羽毛状，休息时四翅平铺展开。在传统绘画中常见的蝴蝶种类是蛱蝶、凤蝶和粉蝶，尤以蛱蝶、凤蝶为多见，蛾类较少入画。

历代画家对草虫的形态、性理极为重视，提倡深入观察，通过形态认识其物性、物理，以表现草虫的生动情态。清王概《芥子园画传》提到了蝴蝶的形理与季节的关系：『安于春花者，宜翅柔、肚大、后翅尾肥 ，以初变故也。安于秋花宜翅劲、肚瘦而翅尾长，以其将老故也。』 宋罗大经在《鹤林玉露》中则记载了古代画家这一从『外师造化 』到『中得心源 』的深刻认识：『曾云巢无疑画工草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎？无疑笑曰：是岂有法可传哉？某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶？』画史中记载最早的草虫画家是唐代滕王元婴，他所作的蜂蝶『曲尽精理』。在尊重物象性理的前提下，擅画草虫的画家往往能不拘于形似，信手寓兴而得其翻飞鸣跃之状，同时又能充分发挥笔墨表现力。如宋代著名草虫画家居宁『喜饮酒，酒酣则好为戏墨，作草虫，笔力劲峻，不专于形似。』

自史前滥觞算起，中国绘画历史已逾五千年，从早期的顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子到近代旳任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等历代大家均未脱离技法承传与创造的轨迹，即通过继承传统技法（当然还有师造化的写生实践），为后人创造出新的『技法传统』。中国前代画家大都是通过师傅带徒弟旳『作坊式』或师法传统技法跨时空的『课徒式』训练，由此产生了许多辉映千载的艺术作品。国画传统技法之重要可见一斑。