芭蕾，足尖上的艺术！
足尖上的芭蕾人生
双人舞足尖特写
1726年，Mario Camargo脱掉了高跟鞋，穿上了软底鞋，这种鞋为演员的动作提供了更广阔的演绎空间。鞋子上也慢慢发展出绑带防止跳舞时鞋子脱落，演员可以半立脚尖舞蹈，但依然无法让演员完全立起脚尖。
时至今日穿软底鞋练习依然贯穿在芭蕾课堂中，作为最基础的学习内容，它为将来演员立脚尖跳舞奠下基础。而各大时尚品牌，近些年相继推出的“芭蕾舞鞋”，主要也是以这一类鞋子为灵感，突出轻薄、柔软、优雅。
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纽约芭蕾舞团女演员的自述
18世纪末19世纪初，人们希望通过舞蹈表现轻盈飘逸的仙女形象。那时，要实现这个现象人们依靠的是钢丝线，就像当代影视作品中的“吊威亚”一样。它的发明者Charles Didelot称其称为“飞行机器，虽然这种发明距离现在的足尖技巧有相当大的差距，但它确实最先让舞蹈演员踮起脚尖跳舞。
脚背上的荣誉
后来，才出现了带硬鞋箱的足尖鞋。1832年，Mary Taglioni在《仙女》中的表演使她获得“足尖第一人”的称号。
为了呈现完美脚背线条，有时会使用各类辅助工具
此后足尖鞋的发展趋于稳定，各个流派的芭蕾艺术逐渐发展出自己的风格和技术要求，对足尖鞋的需求也有细微的差别。比如早期俄罗斯演员的足尖鞋普遍鞋头更尖，虽然因为着力点小，重心很难把握，但是在旋转时的阻力也更小，技术出众的演员可以把圈转得风驰电掣。
英皇芭蕾舞团揭秘舞团的“足尖帝国”
为了更好地适应舞者的脚和技术发挥，如今的足尖鞋有了更多的选择，舒适性大大提高，可以让舞者找到最适合自己的鞋，并减少因为鞋子造成的脚部磨损和受伤几率。
在足尖鞋中舞者脚是伸展开的，而非裹起来，同时，因为硬鞋箱的支持，舞者并不需要把全身的重量都压在脚指头上，而是需要核心肌肉群、脚腕等更多肌肉协作完成。
每一个芭蕾舞演员都是一名优秀的“修鞋匠”
足尖鞋(pointe shoes)是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且在最前端有一个小小的平面(Platform);而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底(Leather Sole)。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心。
河边“闲庭踱步”的芭蕾舞者
Box(鞋头)
鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能站立在脚趾尖上。
Last(鞋楦)
是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员的脚的形状制作的。通常的鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。不同的鞋楦适用于一特定型号的尺寸和宽度。
Vamp(鞋面)
是指从最前端的FLATFORM到脚背系带处的部分。
Throat(鞋喉部)
这个部分从上面看，是让脚供起和放平，展示脚背的部分。
Drawstring/Binding(系带)
在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。收紧系带能使鞋头更好的贴合脚型。
脚部训练示范
Crown(鞋高)
指鞋面到鞋底的垂直高度。
Platform(平面)
在鞋头最前端。演员依靠这个平面站立在脚尖上。
PLEATS(褶皱)
位于鞋的底部前端。布面在这里打褶嵌入鞋底。
Side Quarters(鞋边)
鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。
Shank(鞋骨)
是整双鞋的'脊梁骨'。位于'袜线'下，鞋内的底板，通常印有品牌的LOGO。它的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。
Sole(鞋底)
外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。
脚尖谢训练示范
【温馨提示】
一定要在老师允许穿足尖鞋后才能购买足尖鞋。因为想上足尖鞋需要足够的脚腕，小腿和背部力量，这些都是需要长期练习才可以达到的。千万不能在老师不同意的情况下买，否则可能会对脚造成不可修复的伤害。
优雅芭蕾，从来不凡
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