读《书谱》有感
孙过庭，初唐书法家、书法理论家。有文章介绍:他出身寒门，十五岁立志学习书法，诚意精思达二十年，终于自学成才。到了四十岁，才做了“率府录事参军”的小官，因操守高洁，遭人谗议丢了官。辞官后，他抱病潜心研究书法，撰写《书谱》，可惜未及完稿，就因贫病交困而死于客舍。初唐大诗人陈子昂曾为他作墓志铭和纪念文，说“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙”，认为孙过庭可与大书家钟繇媲美。他留下的《书谱》为墨迹本，于唐武则天垂拱三年（公元687年）撰并书，共351行，3500余字。分“溯源流、辨书体、评名迹、述笔法、诫学者、伤知音”六部分，文思缜密，言简意深，在古代书法理论史上占有重要地位。一、溯源流孙过庭开篇就评论了汉末魏晋四位大书法家（张芝、钟繇、王羲之、王献之），世俗称四贤书法的总体特点是“古质而今妍”，认为二王不如钟张，对此他提出了不同的看法。他认为“质以代兴，妍因俗易”，每个时代都有新的创造，都有其不同的审美标准，不能机械地用 “古质而今妍”来评价。通过对这个思想的学习探讨，不禁想到目前书展中小尺幅作品受冷落，而大尺幅的作品备受青睐。从前笼统地认为这是虚夸炫技，不如古人本色纯粹，现在有了新的认知。当今书法作品展示多挂于大展厅内，如不注重视觉的冲击力，便不易打动人。而古代，文人们多是在手中品鉴书法作品。书法的观赏方式已时过境迁，似不必再刻意模拟古人的做法，而可以既传承古法，又开拓新规。二、辨书体孙过庭提出“点画”和“使转”是组成书法艺术的基本元素，书家必须对此十分精熟，针对不同书体区别运用，才能展现书法的“形质”，流露书家的“情性”。 尽管正、草书体有动静之别，技巧表现也各有侧重，但“形质”和“情性”始终是赋予书作生命活力的基本要素。“五乖五合”的讲究，让我悟到了一幅优秀的书法作品，除了书家自身的能力外，工具材料的优劣，天气季节的适宜，书家的心情状态都会对作品产生影响。须天时地利人和，方能造就合于道的书法艺术作品。三、评名迹孙过庭在《书谱》中对民间流传学习的《笔阵图》和《笔势论》二著作也进行了分析，告诉我们对于古代的书法典籍不能盲目崇拜，要先学会辨真伪，才不至于误入歧途。四、述笔法书法创作的核心问题是“运笔”（所以有人也称《书谱》为《运笔论》），他告诫我们要在“执、使、转、用”的技巧上下功夫。这是学习书法必须经过的第一阶段--基本技艺的磨练。接着，孙过庭为我们着重分析了右军的《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画讚》、《太师箴》、《兰亭集序》和《告誓文》这些传世之作不同的情感流露。引领我们了解:书法作品中不同的情性，给作品带来的不同风貌。这就是书法学习中的第二阶段，书家在技艺纯熟的基础上，不再重复古人，而是有能力把个人性情反映到作品中，书家以心使笔，随物赋形，风貌千变万化。五、诫学者孙过庭告诉我们书法艺术的创作规律是:“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老”。任何一位成功的书法家都会遵循这个规律前进。而右军能达到至高的艺术境界，也是因为他经历了长期的人生和艺术的双重磨练，在后期臻于志气和平，于是，人书俱和，不激不厉，而风规自远。此外，形象生动地分析了淹留和劲疾、骨气和遒润的辩证关系。以及人的六种不同个性，会对书风产生的影响。六、伤知音孙过庭引用了《易经》的“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”。告诉我们艺术的最高境界是天人合一，无间心手，忘怀楷则。然而，对于这样的境界，也并不是人人都能领略。老子云：“下士闻道，大笑之。不笑之，则不足以为道也。”所以，书家应有独立的精神，心中要有所坚守，书道的知音如伯乐可遇而不可求。未细研《书谱》之前，听说该帖历来被论者誉为词翰双绝，但是我却并无多少感受。此番品读，让我相见恨晚。我习书时间较短，对书体、笔法方面的理论认识不多，常常处于迷惑状态，习字也就受到影响。现在才知道点画和使转是书体的形质和情性，似得到了高人的指点，领悟到今后须在这方面多下功夫。我一直慕悦右军的书法，但当他人问起缘由，却又不能阐述清晰。《书谱》中，孙过庭详尽分析了右军能臻于“文质彬彬，然后君子”的原因，使我泠然而悟，从而更坚定了以右军为师的决心。最令人欣喜的是，之前我对书体贪多务得，不知如何取舍。读完《书谱》，我方知篆隶草章，工用多变，各有攸宜，同源而异派，共树而分条。初期要精进，每一阶段须专精一体。专精之后，自能悟入，触类旁通，左右逢源。《书谱》含蕴精深，文章尔雅，目前只是略通大意，体会尚浅。假以时日，边临习边研读，一定会有更多的领悟。临文之际，心中充满了对孙过庭的景仰，他把一生的书道心得无私地结撰流布，与四海知音共享，可谓大爱矣。2016/1/21
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