「杨雷鸣」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
杨雷鸣，军旅画家，师职大校警官。绘画作品，以人物与山水见长，讲究画韵诗风书为骨，其代表作《铁血军魂》与《意象山水》系列国画作品，虽属小作，亦抒心曲，读来倍有朴实无华，清风徐来之感，被誉为“新文人画——散文画儿”。
他的人物画，多取材于军旅营地，结构严谨，形神兼备，要么大气张扬，要么柔和恬畅，是其大气大度，外和内刚天性的外化。
他的山水画，不拘于山河实相的刻划，而着意宇宙精神的塑造。运用水墨的灵性，结构的张力，使作品大气流贯，意象横生，是其朝圣艺术，向往未来胸襟的喧泄。
“借古今大师的创造智慧，走出一条艺术新路！”是杨雷鸣的心智之光。这“光”照亮了他的过去，也必将照亮他的未来。
【作品鉴赏】
美的呼唤 诗的遐想
——杨雷鸣《藏画》的创作印象
杨烨
对于杨雷鸣的画，由于爱看，看过不少，却还不曾有过深究。这里所写的只是对他西藏民族风情画的一点粗浅印象。
杨雷鸣虽以军旅人物画称誉画坛，但他的西藏风情画作品也曾屡屡获奖，多被收藏。他笔下的藏族人物以及牦牛、骆驼、驴、马、狗等动物形象无不闪烁着古今炎黄美学艺术之光。
杨雷鸣作为西藏高原特质美的开拓者，他的创作主要是来源于他对西藏高原生活的总体感受。进藏之初，他常背着一个画夹子，形只影单地出没于藏北高原。那呼啸的风雪，巍巍的雪峰，莽莽的冰川，将人类映衬得多么微不足道。然而豪放、淳朴、善良的藏族同胞，却在如此艰苦恶劣的自然环境中繁衍生息，他们热爱那生于斯、养于斯的土地，总是顽强、乐观，自信地对待生活，时而低唱远古英雄格萨尔王子的壮烈史诗，时而高吟动听的情歌，而那歌谣又总是充满了自强不息，激越昂扬的格调。每当他在空旷的原野上偶尔听到一两声悠扬高昂的牧歌，就会一扫旅途的劳顿，热血沸腾，觉得西藏民族太伟大了，他们懒以生存的大山大河太神奇了。
西藏的天神秘莫测，令杨雷鸣陶醉向往；西藏的地诗意无限，使杨雷鸣的笔充满灵气。于是，他从美丽的大自然中吸取诗意，哲理与激情，一口气创作了《野趣》、《牧归》、《古道驼玲》，《高原吸水》、《大漠落日》、《雨过天晴》、《晨曦雪霁》、《迷漓黄昏》、《高原风雪》、《秋雨无声》、《北国之春》、《清凉世界》、《微波迎春》、《静静的山林》等四十余幅《西藏风光》系列。
其中的《大漠落日》，就是杨雷鸣对生活的感应和领悟，对人类生存环境的关注，对大自然敏锐的观察力和理性思考构成了他丰富而独特的审美视觉。画面近处的晶莹雪峰，远处的莽莽高原，在天边落日余辉的交映之下，大地一片桔红，尤为壮观而神奇。在点辍以象征高原灵气的一匹骏马，尽情的吃着漓漓原上之草，更显得作品贴近生活，贴近大自然，充溢着一股逼人的生命气息和大自然本身的节奏感。光与色的交响，富有生气的视觉效果，留给读者以美的呼唤，以诗的遐想。
星转斗移，转瞬之间，杨雷鸣已经五进西藏了。在西藏的日日夜夜里，他爬冰卧雪，沐寸栉风，住哨卡、宿帐篷、骑骏马，赶牦牛、拉骆驼，与高原人息息相关，心心相印，忧乐与共。他那旺盛的生命与情感，强烈的主观审美意识与追求，使他独具慧眼，更加准确地把握住艺术客体，成为高原上独特美的开采者。
这些年来，他创作的《茶情》、《惜别》、《高原人》、《高原风》、《高原魂》、《牧羊女》、《雪中行》、《冬日牧场》、《雪域风情》、《风雪载途》、《哨卡雪浴》、《守望昆仑》、《流动的云》等数以千计的《西藏风情》系列，塑造了众多有血有肉，有情有性的高原人物形象。可以说，对于杨雷鸣说来，不论是年幼的牧童，年轻的牧女，年长的牧汉，闭目如在眼前，挥毫呼之即出；观赏他画高原舞蹈人物，画前他驻笔凝思，眉目耸动，手足作态，人物便翩然起舞。因此，国务院文化部在举办“西部画苑”作品评选活动中，有这样一段评语：“杨雷鸣的高原风情画所溢露的刚健清新，而又婀娜多姿的动态之美，热情奔放而又音韵铿锵的节奏之美，是对高原风情人性的深入理解、发掘和赞颂。”
在宗教色彩浓郁的西藏，神无处不在，佛无处不存，山是神佛之山，水乃神佛之水。在藏民心目中，神佛会暗中护佑或惩罚，既有着宗教的意义，也有着道德的意义。
杨雷鸣作为中华大地山与水的儿子，在西藏、在高原，他崇拜过大山、大水，也经受过“万物有灵”观念的沾溉，他那种根深蒂固的潜在思维与藏族同胞心契神合，并且灵动鲜活，时时从他的作品中流露出来，又时时用他自己的绘画语言解读着宗教这部巨大的典籍。
他以为神佛是一种精神性的东西，通过神像、佛像等宗教符号，完全可以表现人佛天地同时和谐相处的意念。因此，他十分惊叹先哲的聪明才智，惊叹在浩瀚的宗教海洋里，自然资源得以保护，文化古迹得以保存，天地生态得以平衡。
因此，杨雷鸣为营造那种宗教精神的韵味，总是将画面中场景的现实性降到最低程度，人物被夸张变形的亦非生活中的写实，而往往是近乎于记忆或想象中的产物。
许多人以为西藏就是雪山高原，秃岭荒山，地冻天寒。其实，在杨雷鸣的心目中，西藏也有蓝天白云，阳光璀璨，台季春意，漫山红遍。因此，他用红、赭、黄的基调感觉倾泻在画纸上，使画中既没有清晰的山河，也没有具体的林木，但可以朦胧地让人的觉察到那种亦春亦秋的西藏风光的瑰丽与神奇。他的藏画《昆仑秋雪》、《高原牧归》、《雪域神山》、《神山圣宫》等《西藏宗教》系列，就是他追求神遇迹化作画方式的一种独特流露。
同时，杨雷鸣受古代寺庙中斑驳模糊壁画的启示，作画有时不勾草图，而是故意先用泼墨、洒彩、撒盐、喷矾、涂胶、揉团等技法，制造一幅斑斓淋漓的画底，而后再猎取其中交融、渗化、虚幻的物佛形象，从而达到神遇迹化的独特效果。如他的禅画《雪域神山》、《神山圣宫》，被藏教收展时，不仅使参拜者自然联想起那围绕着巍峨的神山，以及圣洁的布达拉宫，每天在晨钟幕鼓声中，卧经、坐经、转经的壮观，而且也使参拜者产生一种神秘、虚无、知足、常乐，人佛同处一方天地之感。
在西藏各地的古寺中，留存着许多辉煌的壁画，其画面不温不火，古朴沉雄，有水彩的明丽清新，有工笔的精致纤巧，又有写意的奔放热烈。因此，杨雷鸣的画得益于西藏传统壁画的启迪，注重色调，暖色为多，寓热烈于凝重，反映出高原的燥烈和充沛的阳光。他尤爱偏用红色，使人在鲜血与生命之间产生联想。
西藏古寺壁画中那许多跳跃的红色，已经强烈的织进了他生命的经纬，他的艺术青春将永远萦绕在西藏那块古老、新丽而神奇的土地上。