布格缪勒，22-船歌

（图片与音频均来自网络）

演奏者：佐藤卓史

关于船歌：

意大利的威尼斯是世界著名的水上城市，那里没有汽车和自行车，也没有交通灯，从古代开始，城市内的主要交通就是靠船，威尼斯这种平底狭长的小船被称为贡多拉（Gondola）。

而平日里船工撑船时所唱的民歌，就是船歌。

后来作曲家模仿这种歌曲创作出声乐曲和器乐曲，将其变为古典音乐的体裁，称为Barcarolle（Barca在意大利语里是船的意思），船歌是这个词语的意译。

船歌太出名了，是19世纪浪漫主义音乐最出名最出名的体裁之一，不只是钢琴，众多音乐里都有船歌：舒伯特的艺术歌曲《水上致歌》、门德尔松的无词歌、肖邦的钢琴独奏曲、奥芬巴赫的歌剧、老柴的钢琴套曲《四季》……都有船歌的身影。

布格缪勒这首《船歌》，是25首里面惟一用到4个降号（♭A大调）的作品，这是一个比较浪漫主义、色彩性比较强烈的调性。

对于学生来说可能是第一次接触较为复杂的调性，请多加注意4个降音。

作品用单三部曲式写作，开始的12小节是引子。引子可以分为两部分：其中前8小节是第一部分，力度是pp，效果很朦胧，一定要非常轻、非常柔。

这个引子描写的是什么呢？记得上文所说的，船歌是来自威尼斯吗？（不然我干嘛写那么多字）威尼斯最著名的建筑是什么？

圣马可大教堂呀！（Basilica di San Marco）

所以，这是描写远方教堂的晨钟。

像不像清晨时远方传来教堂的钟声，预示着新的一天的开始……

请注意引子里几个柱式和弦，特别是第7、8小节的3个和弦连接：

感觉一下：这里“I-II65(♭6)/III-I/III”的和声进行，从本调♭A大调主和弦离调到C和声大调的II级56和弦，再到C大调主和弦，加上cresc.到sf的力度，有种霎时明亮起来的色彩感，彷如清晨阳光穿透了黎明前黑暗的迷雾一般，非常富于画面感。

PS：求助，有没有谁能告诉我和声标记应该怎么打出来啊？哭~~

13-30小节是作品的第一部分A，第12小节先现了贯穿全曲的左手伴奏型，为后面奠定了节奏基础。

在这里我们不妨对比看看奥芬巴赫在轻歌剧《霍夫曼的故事》第2幕里的二重唱，这也是音乐史上最著名的船歌之一。里面那个“哒，哒哒，哒哒”的伴奏型，是否和布格缪勒这个作品一模一样呢？

船歌一般都是采用中等速度，以6/8或12/8拍写成，因为复拍子的节奏均匀晃动，很适合用来描写流动的水或轻舟荡漾的动态。

说了这么多，就是希望学生在弹奏时，务必要注意节奏中的流动感，弹得潇洒一些，千万不能僵化。

cantabile是如歌的意思，这里指的右手，要具有良好的触键音色，因为右手描写的是在贡多拉上船工的歌声。

第21-31小节为中间段B，32-43小节是再现段落A，44小节开始是Coda（尾声），尾声重复了引子的素材，但既然放在最后肯定会有不一定的含义：这里变成描写傍晚的钟声了，伴随着术语perdendosi（逐渐消失），好似暮色降临，小船已渐渐远去，直至消失天与地……

因为中间段B和再现段A都不具有对比性的素材，音乐刻画从一而终，所以这里就不再赘言，再重复写一遍了，只要学生理解音乐的内涵，保持好同样的情绪演奏就OK了——左手划船，右手唱歌。

作为练习曲而言，这首《船歌》和Op.100的其它作品相比，似乎不具有那种针对性的技巧训练或难点，尽管它拥有比其它作品更丰富的色彩性和声效果，作品的音乐内涵也很容易把握——非常具有画面感，像油画一般。

所以在教学与演奏时，尽可能让学生去感受作品和声的美，如何训练legato的演奏、触键，左手怎样才能弹出既流动，又柔美的音色，还有正确处理旋律的呼吸与分句。

PS：《直至消失天与地》是郑伊健的老歌，很好听哦！