“金陵画派”及“新金陵画派”
资料来源：百度百科https://baike.baidu.com/item/%E9%87%91%E9%99%B5%E7%94%BB%E6%B4%BE/1894740?fr=aladdinhttps://baike.baidu.com/item/%E6%96%B0%E9%87%91%E9%99%B5%E7%94%BB%E6%B4%BE/3637334?fr=aladdinhttps://baijiahao.baidu.com/s?id=1634923639230295004&wfr=spider&for=pc金陵画派画界中流起源清康熙、乾隆年间，在南京地区出现了一支引人注目的画派，世称“金陵画派”。详细介绍一般认为以龚贤为首的八位画家代表了这一流派的骨干力量，他们中还有樊圻、高岑、邹喆、蔡泽、李又李、武丹、高岑。另外还有人把施震、盛丹、王概等人列为八家。可见，当时的南京聚集了一大批有才华的画家。龚贤曾说：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首都（南京）为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人！”金陵画派中的个人画风相距甚远，彼此除偶有笔会以外并无深交。他们相聚在南京，用各自手中的画笔，去描绘出自己的一片艺术天地。他们的艺术成就各不相同，而声名最高、成就最大的当推龚贤。主要代表：龚贤龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，又字野遗，岂贤，号半亩，又号柴丈人。江苏昆山人。长期侨居金陵（今江苏南京），流寓清凉山。 位居“金陵八家”之首。他出生于苏州一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。他生活在一个“天崩地解”的时代，13岁习画，21岁左右在秦淮河畔参加了复社的活动，其时正值明崇祯末年，复社成员在这里结社赋诗，讲学论艺，挽救民族的危机。由于正直不阿的人品，以及在诗，书，画上的成就，龚贤已在南京士大夫中崭露头角。南明弘光元年(1645)，清兵攻陷南京，龚贤怀着慷慨悲愤的心情，随复社成员离开了南京。在长达20年的漂泊生涯中，他顽强地学习绘画艺术，还写了大量深沉悲壮的诗歌，倾吐民族志士的一腔忠言。清顺治二年（1664）前后，龚贤的妻子及其他亲人相继有8人去世，他受到了沉重的打击。龚贤再次返回南京居住，已年届五十，战乱洗劫后的家乡呈现出一幅惨景。国破家亡，他举起悲愤的笔写下了《登眺伤心处》一诗：“登眺伤心处，台城与石城。雄关迷虎踞，破寺入鸡鸣。一夕金笳引，天边秋草生。橐驼为何物，驱入汉家营！”在南京，龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山。他于屋前半亩空地上，筑园栽植，命为“半亩园”。又自写小照，着僧服，手持扫帚，作扫叶状，悬于楼堂，以示与清朝统治者格格不入，后人因此将他的旧居称为“扫叶楼”。龚贤晚年幽居于此，赋诗作画，描写祖国的江山之美，抒发爱国情感。 “金陵八家”之首 龚贤 作品(7张)
髡残 山斋禅寂图 南京博物院藏“金陵画派”的画家无论是本地画家还是外地来游历、定居从事绘画创作的画家，他们的一个显著的共同特点，就是非常注重写生，他们的绘画具有写实性的特点。“金陵画派”的画家主张从亲身经历和大自然中搜寻绘画创作的范本，从而确立出了非常鲜明的写实性、写生性绘画特色。“金陵画派”具有不同于其他绘画流派的一些主张，明确肯定了游历江山对画家创作的重要作用。“金陵画派”画家对于晋唐、宋人的写实性绘画非常推崇，注重游历写生，直接将身旁熟悉的景物入画，这一绘画创作方式的确立，为“金陵画派”绘画特色的形成提供了新的可供选择的方向。
魏之璜 水阁图折扇面 南京博物院藏如石涛游历广西、安徽、江苏等省，因而将桂林、安徽黄山、江南金陵、扬州景物纳入画面；程正揆游历湖北、北京、安徽凤阳、南京、苏州、嘉兴、杭州、庐山、黄山等地，将自己游历的景物入画，而创作出数百卷的《江山卧游图》；髡残游历家乡常德桃源、安徽黄山、南京牛首山、祖堂山、栖霞山等，而写金陵、黄山景物；龚贤游历昆山、扬州、海安等地，多见水乡、低山、丘陵地形和江南物候，而写雾、山、水、林、光……，他们几乎都直接从造化得范本，以之来抒发自己的胸襟抱负。他们的这一绘画创作为金陵画坛带来了一股崭新的风气。
清 石涛 淮阳洁秋图 南京博物院藏具有多元取法的绘画特征“金陵画派”作为新崛起的画家群体，其整体性绘画特征的形成，无疑受多种因素的影响。在绘画取法中表现出了不同于其他绘画流派的特征。相对于当时具有正统地位的“娄东画派”、“虞山画派”的绘画取法而言，更倾向于师法造化为主的取法路向，同时，在师法造化、注重以自然为范本的基础上主动向历代名家学习，因而具有多元取法的绘画特征。这在绝大多数“金陵画派”的画家绘画中都非常明确地表现出来。
邹喆 山水图册 南京博物院藏“金陵画派”的画家认为，师法造化、从自然山川中获得创作的范本是进行绘画创作的真实源泉，无论从古人取法，还是尊承师说，都是第二位的，是师法造化进行绘画创作的辅助手段，二者相辅相成，但师法造化最终为第一位，师法古人为第二位。髡残说“我尝惭愧这双脚不曾阅历天下名山，又尝惭愧此两眼钝置，不能读万卷书，阅遍世间广大境界。又惭愧两耳未尝亲智人教诲”，又说“论画精髓者，必多览书史，登山穷源，方能造意”（髡残题程正揆山水）、“为因泉石在膏盲”，主张从天下名山、泉石中得画本，多听“智人教诲”、“多阅书史”，汇融名山大川以造意作画。程正揆亦说“足迹尽天下名山，眼界尽古人神髓，得意忘言，得心应手，方能下笔”（《题文伯仁人间异境图》），亦充分肯定了“天下名山”与“古人神髓”对画家创作的深刻影响。龚贤更将师法造化提升到了画道的地位，其他都不过是有效的补充和基础而已，所以说“至理无古今，造化安知董与黄”、“我师造物，安知董黄”（《半千课徒画说》）“心穷万物之源，目尽山川之势，取证于晋唐宋人，则得之矣”（周二学《一角编》），“心穷万物”、“师法造化”才是绘画创作的精神本源，然后才是晋、唐、宋人的参悟取法。
龚贤 秋江渔舍图 南京博物院藏具有主观写实性与抽象继承宋元绘画风格的特征由于受五代、宋、元尤其宋代雄浑壮阔一路画风的影响，“金陵画派”的绘画风格多呈现出雄劲、苍健、明快、劲爽的绘画风格特色，又由于明末清初剧烈的社会动荡的强烈影响，绘画风格更加趋向于雄秀苍茫的壮美格调发展。髡残的苍老幽深，程正揆的枯劲简老，龚贤的苍茫雄穆，魏之璜的苍劲秀拔，姚允在的遒劲坚凝，吕潜的纵放苍劲，樊圻的爽利高简，高岑的雄劲秀拔，胡慥的劲健雄秀，谢荪的坚挺劲峭，吴宏的雄远壮阔，邹喆的奇逸雄深，叶欣的明秀冷峻，陈卓的精密劲挺，武丹的清丽劲健，杨文聪的骨力劲挺，王概的雄快苍健，柳堉的遒逸苍郁等，都流露出了壮美的审美格调，这是“金陵画派”最为突出的绘画风格特征，有着壮美绘画风格的追求。
胡慥慥 山水图册页 南京博物院藏由于受文人画的影响，而且“金陵画派”中许多画家本人就是文人画家、文人画家的最卓越的代表，因而具有相当高深的文化修养，他们的绘画风格同时也呈现出高雅秀美的绘画风神，与壮美审美格调相为补充，构成其特有的绘画风格面貌。这一绘画特征在许多画家的绘画风格中有着非常鲜明的表现，如魏之璜的清逸雅秀，髡残的幽深缅邈，吕潜的冲逸疏朗，龚贤的清冷淡逸，樊圻的娟秀细腻，高岑的秀隽疏朗，胡慥的雅洁清逸，吴宏的淡远森秀，张风的恬静闲适，邹典的清逸雅秀，邹喆的爽朗秀逸，叶欣的淡远幽深，陈卓的清隽高雅，武丹的萧疏淡雅，杨文聪的幽淡清冷，等等，都具有秀雅柔秀的绘画审美格调，这在“金陵画派”隐逸型画家绘画风格特色中表现得尤其明显。秀美优雅的绘画格调，是“金陵画派”又一突出的绘画风格特色。
清 张风 乐梧消暑图 重庆市博物馆藏由于“金陵画派”的画家本身除文人画家之外，构成人员中有不少为职业画家，且由于明末清除的剧烈社会变革，不少文人画家为了谋生，也不得不出售自己的绘画作品，无形中也具有了职业画家的某些绘画格调和特征，产生了工整细秀、严谨精致的绘画风格特色，姚允在的精工秀丽，樊圻的细腻爽利，谢荪的工整细秀，邹喆的工稳秀整，叶欣的细致工细，陈卓的精工秀丽，王概的工整娟秀等，都具有这一典型的绘画风格特色。从中亦可见文人画绘画风格基调与职业画画家风格基调互相影响、彼此嬗变的发展轨迹。
清 武丹 日暮江亭图 南京博物院正是“金陵画派”画家善于从真山水中对笔墨的体悟，终于在传统中国画笔墨技法方面作出了新的突破，这对于扩展中国画的笔墨表达能力，丰富中国画的笔墨方法，创建新的笔墨语汇，创造性地拓展中国画的审美风格，作出了突出的贡献。
原济 狂壑晴岚图 南京博物院藏文章来源：《收藏家》201402期《泉石膏盲 长世无怀——明末清初“金陵画派”的形成及其特色》作者：于书大具有写实性、写生性的绘画特征
髡残 山斋禅寂图 南京博物院藏“金陵画派”的画家无论是本地画家还是外地来游历、定居从事绘画创作的画家，他们的一个显著的共同特点，就是非常注重写生，他们的绘画具有写实性的特点。“金陵画派”的画家主张从亲身经历和大自然中搜寻绘画创作的范本，从而确立出了非常鲜明的写实性、写生性绘画特色。“金陵画派”具有不同于其他绘画流派的一些主张，明确肯定了游历江山对画家创作的重要作用。“金陵画派”画家对于晋唐、宋人的写实性绘画非常推崇，注重游历写生，直接将身旁熟悉的景物入画，这一绘画创作方式的确立，为“金陵画派”绘画特色的形成提供了新的可供选择的方向。
魏之璜 水阁图折扇面 南京博物院藏如石涛游历广西、安徽、江苏等省，因而将桂林、安徽黄山、江南金陵、扬州景物纳入画面；程正揆游历湖北、北京、安徽凤阳、南京、苏州、嘉兴、杭州、庐山、黄山等地，将自己游历的景物入画，而创作出数百卷的《江山卧游图》；髡残游历家乡常德桃源、安徽黄山、南京牛首山、祖堂山、栖霞山等，而写金陵、黄山景物；龚贤游历昆山、扬州、海安等地，多见水乡、低山、丘陵地形和江南物候，而写雾、山、水、林、光……，他们几乎都直接从造化得范本，以之来抒发自己的胸襟抱负。他们的这一绘画创作为金陵画坛带来了一股崭新的风气。
清 石涛 淮阳洁秋图 南京博物院藏具有多元取法的绘画特征“金陵画派”作为新崛起的画家群体，其整体性绘画特征的形成，无疑受多种因素的影响。在绘画取法中表现出了不同于其他绘画流派的特征。相对于当时具有正统地位的“娄东画派”、“虞山画派”的绘画取法而言，更倾向于师法造化为主的取法路向，同时，在师法造化、注重以自然为范本的基础上主动向历代名家学习，因而具有多元取法的绘画特征。这在绝大多数“金陵画派”的画家绘画中都非常明确地表现出来。
邹喆 山水图册 南京博物院藏“金陵画派”的画家认为，师法造化、从自然山川中获得创作的范本是进行绘画创作的真实源泉，无论从古人取法，还是尊承师说，都是第二位的，是师法造化进行绘画创作的辅助手段，二者相辅相成，但师法造化最终为第一位，师法古人为第二位。髡残说“我尝惭愧这双脚不曾阅历天下名山，又尝惭愧此两眼钝置，不能读万卷书，阅遍世间广大境界。又惭愧两耳未尝亲智人教诲”，又说“论画精髓者，必多览书史，登山穷源，方能造意”（髡残题程正揆山水）、“为因泉石在膏盲”，主张从天下名山、泉石中得画本，多听“智人教诲”、“多阅书史”，汇融名山大川以造意作画。程正揆亦说“足迹尽天下名山，眼界尽古人神髓，得意忘言，得心应手，方能下笔”（《题文伯仁人间异境图》），亦充分肯定了“天下名山”与“古人神髓”对画家创作的深刻影响。龚贤更将师法造化提升到了画道的地位，其他都不过是有效的补充和基础而已，所以说“至理无古今，造化安知董与黄”、“我师造物，安知董黄”（《半千课徒画说》）“心穷万物之源，目尽山川之势，取证于晋唐宋人，则得之矣”（周二学《一角编》），“心穷万物”、“师法造化”才是绘画创作的精神本源，然后才是晋、唐、宋人的参悟取法。
龚贤 秋江渔舍图 南京博物院藏具有主观写实性与抽象继承宋元绘画风格的特征由于受五代、宋、元尤其宋代雄浑壮阔一路画风的影响，“金陵画派”的绘画风格多呈现出雄劲、苍健、明快、劲爽的绘画风格特色，又由于明末清初剧烈的社会动荡的强烈影响，绘画风格更加趋向于雄秀苍茫的壮美格调发展。髡残的苍老幽深，程正揆的枯劲简老，龚贤的苍茫雄穆，魏之璜的苍劲秀拔，姚允在的遒劲坚凝，吕潜的纵放苍劲，樊圻的爽利高简，高岑的雄劲秀拔，胡慥的劲健雄秀，谢荪的坚挺劲峭，吴宏的雄远壮阔，邹喆的奇逸雄深，叶欣的明秀冷峻，陈卓的精密劲挺，武丹的清丽劲健，杨文聪的骨力劲挺，王概的雄快苍健，柳堉的遒逸苍郁等，都流露出了壮美的审美格调，这是“金陵画派”最为突出的绘画风格特征，有着壮美绘画风格的追求。
胡慥慥 山水图册页 南京博物院藏由于受文人画的影响，而且“金陵画派”中许多画家本人就是文人画家、文人画家的最卓越的代表，因而具有相当高深的文化修养，他们的绘画风格同时也呈现出高雅秀美的绘画风神，与壮美审美格调相为补充，构成其特有的绘画风格面貌。这一绘画特征在许多画家的绘画风格中有着非常鲜明的表现，如魏之璜的清逸雅秀，髡残的幽深缅邈，吕潜的冲逸疏朗，龚贤的清冷淡逸，樊圻的娟秀细腻，高岑的秀隽疏朗，胡慥的雅洁清逸，吴宏的淡远森秀，张风的恬静闲适，邹典的清逸雅秀，邹喆的爽朗秀逸，叶欣的淡远幽深，陈卓的清隽高雅，武丹的萧疏淡雅，杨文聪的幽淡清冷，等等，都具有秀雅柔秀的绘画审美格调，这在“金陵画派”隐逸型画家绘画风格特色中表现得尤其明显。秀美优雅的绘画格调，是“金陵画派”又一突出的绘画风格特色。
清 张风 乐梧消暑图 重庆市博物馆藏由于“金陵画派”的画家本身除文人画家之外，构成人员中有不少为职业画家，且由于明末清除的剧烈社会变革，不少文人画家为了谋生，也不得不出售自己的绘画作品，无形中也具有了职业画家的某些绘画格调和特征，产生了工整细秀、严谨精致的绘画风格特色，姚允在的精工秀丽，樊圻的细腻爽利，谢荪的工整细秀，邹喆的工稳秀整，叶欣的细致工细，陈卓的精工秀丽，王概的工整娟秀等，都具有这一典型的绘画风格特色。从中亦可见文人画绘画风格基调与职业画画家风格基调互相影响、彼此嬗变的发展轨迹。
清 武丹 日暮江亭图 南京博物院正是“金陵画派”画家善于从真山水中对笔墨的体悟，终于在传统中国画笔墨技法方面作出了新的突破，这对于扩展中国画的笔墨表达能力，丰富中国画的笔墨方法，创建新的笔墨语汇，创造性地拓展中国画的审美风格，作出了突出的贡献。
原济 狂壑晴岚图 南京博物院藏文章来源：《收藏家》201402期《泉石膏盲 长世无怀——明末清初“金陵画派”的形成及其特色》作者：于书大