刘奎龄：洋为我用不变其宗的全能画家
刘奎龄是中国近现代美术史开派巨匠，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，无所不能，无所不精，被誉为'全能画家'。
很多画家都对郎世宁很是鄙夷，其中不乏一些大画家。我以为这样的心态恰好能反映出文化上的不自信。郎世宁可以用西洋画透视法来画我们的国画，他画的新“国画”固然有僵直感，但不失另一种中西合璧的新意。试看二十世纪我国诸路画家多少都尝试中西合璧的创作思路，那么回头来再看郎世宁，我们还有什么理由要鄙夷他呢？
刘奎龄对郎世宁的继承在于彻底的消化，令人信服的自圆其说。他自幼学习郎世宁画法，同时深入学习研磨五代、宋、元诸家大师作品。他的绘画特色在于惯用西洋画着色技巧、构图，融合中国传统工笔画技法，形成自己特有的艺术风格。刘奎龄一直强调，中国画中吸收了西洋画技巧，不等于说中国画变种了。时至今日我们可以理解刘奎龄先生的艺术眼界确实高，艺术心胸确实宽广，而最重要的是秉承洋为我用的精神，说明其拥有彼时很多人都不曾有也不可能有的文化自信心，这自信心来自眼界也来自个体深厚的传统文化底蕴。
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二十世纪中国画坛可谓百花齐放，大师云集，毋庸置疑的，刘奎龄也算是一代宗师级别的人物了。作为自学成才的画家他虽然研习古画但从来没有过古人真迹。也没有出国留学接受西方艺术体系的训练，却能艺术实践中做到完美的中西合璧，只能说是天分加勤勉才能获得如此成就。徐悲鸿在见到其《上林春色》时大为赞赏，并写信给刘奎龄求赠一幅孔雀画，可惜的是刘奎龄墨都还没来得及磨，悲鸿就去世了。
在刘奎龄所涉及的领域，最令人称道的恐怕是动物画了。他巧妙的将西方水彩画的“湿画法”与传统中国画的“没骨点染”技法相结合，摸索出自己的“湿地丝毛”技法。看刘奎龄的作品，你会发现，用“湿地丝毛”技法画动物的皮毛显得非常逼真。另一方面，他笔下动物的解剖结构又是如此准确，主要得益于他常年的观摩研习，很多作品背后都有大量的写生素材支撑，这是西方油画大师的一贯做法，刘奎龄借鉴了这样严谨的创作方法来创作他的工笔小写意国画，方法着实新颖，精神也着实也令人钦佩。所以我以为刘奎龄真正称得上的是洋为我用不变其宗的画家。
