田中玉： 廊坊炊庄大秧歌与与京南大兴高腔 [下]
炊庄大秧歌的伴奏，只用打击乐器，没有管弦乐器。早期的打击乐器，非常简单：板鼓、堂鼓、大钹和小锣，一共四件。有时配上一只唢呐，吹奏点绛、公曹令、发兵曲等。锣经比较单调，无非是“冬切、冬切”、“切冬、切冬”。二十世纪二十年代，有一年炊庄“同乐善会”在北京城外演出，有“广德楼”一位唱京剧武生的师傅，要求“同乐善会”串给他们一出《下河东》（一说是《回庆阳》），他们串给炊庄一出《玉虎坠》，并把京剧用的苏家伙串给炊庄，炊庄大秧歌最出色的鼓师、沙堆营薛老爷（1852——1936），曾在河北梆子戏班中打过小锣，也把梆子的打击乐移植给秧歌。在增加了苏锣和水镲，采用了一部分京剧的锣鼓经之后，炊庄大秧歌的伴奏音响发生了一次飞跃性的进步。
炊庄大秧歌各种板式的唱腔，基本都是两句一搭。演唱前有长达二十多小节的锣鼓过门，演唱中用鼓板打击节奏（板眼），鼓板声与唱腔穿插配合，层层叠叠，十分动听。上句唱完，鼓板打出一个两小节的小过门，清脆悦耳，衔接下句。下句唱完，又是一个较长的锣鼓过门。每两句如此反复一次，整个唱段，变化不大，显得有些平板拖沓，剧情发展节奏缓慢。
由于多年来基本上都是广场演出，至今保持着打通的习惯。
炊庄同乐善会和沙堆营高腔老会等，在过去有一些与其他戏班、子弟会相同的和自己特有的演出习俗。
演出时，后台两侧分别挂着两张画像。一张是观音大士（称“老娘神”），挂在下场门内，一张是唐明皇，挂在上场门内。画像面向前台。每一次组织演出之初，要集体拜像。演员上场前，要向画像作揖。因为观音的小名叫“梦”，所以，戏会里有忌讳，不许说“梦”字。此外，还有把镜子叫做“亮子”，耳坠要叫做“幌子”等。不演出时，两张神像装在大衣箱内，行动时，装大衣箱的车上，不许坐人。这种不单供唐明皇，还要供观音大士，以及忌说“梦”字的规矩，与高腔戏班相同，而且所挂唐明皇有须，也与高腔班相同（京剧班的唐明皇无须）。
演出时，什么角色坐什么箱，皆有规定。如旦行坐大衣箱，生行坐二衣箱，净行坐盔头箱等，唯丑角可以随便坐。这些规定虽然含有某些迷信色彩，但也有一定道理。一般的各行角色所坐，正是放置这行角色服装道具的箱子，扮戏时就近方便。化妆用的彩桌子，男女角色分开，不许混用。角色扮好，各按规定该坐哪儿坐哪儿候场，不许乱串；不许在后台扒上场门；演出当中不许扫视台下。
坐鼓的位置，叫做“九龙口”。鼓师离座时，将鼓签和檀板放在椅子上，任何人不许坐。各件乐器，均不得乱摸。板鼓、大锣和小锣，在演出中暂时不用，要仰着搁放。
演出用的假娃娃，叫做“喜娃子”，被尊称为“大师哥"。如遇后台不挂神像，则须对“大师哥”行礼。传说唐明皇之三太子，放在大衣箱内安睡，竟尔死去，即封为大师哥，亦曰“喜神”。后来各戏班之最大徒弟，皆称“大师兄”，不称大师哥，即避此讳。
外村人接戏，也有一套规矩。不明白规矩的人，往往接不了戏去。不知道什么原因，戏让别村人接去了。接戏人应当拿一扎香，到后台两张神像前，烧香磕头，然后把神像卷起，拿了就走。这里的戏唱完，一定要随着神像到该村镇去演出。
因为是“会戏”，是请来的，不是专业戏班，不是花钱雇来的，演出时，只要台两边插着会旗，演出中即使出现差误，台下人不会挑剔。
有这样一种传说，早年间有科举制度时，举子进京赶考，如果这一科没有考取，或者来晚了没赶上考试，可以参加秧歌戏班唱戏谋生，等三年后下科考试，仍可入场。如果参加其他剧种的戏班，就成了“下九流”中的戏子，不准再入考场。
炊庄大秧歌各戏会的活动范围，主要是在本村和附近村庄。几个演出水平较高的戏会，如同乐善会、高腔老会和路灯圣会，清代末年都曾赴京演出，而且进过某些王公大臣的府邸。
传说在1890年前的某一年，炊庄同乐善会到北京七爷府（光绪帝生父醇亲王奕譞府）内演戏。那时黄腔（京剧）已进入兴盛时期。在醇王府内有一个唱京剧老旦的艺人，名叫杨八，特别善于演唱《潼关》中的吴太夫人。醇亲王对杨八说：“你唱《潼关》去老旦，你唱不过乡下一个唱怯秧歌的老旦。”杨八艺名“盖京南”，名气很大，自恃艺高，当然不肯服气。于是，醇亲王让他们二人比赛。杨八先唱，炊庄的马某（后人尊称为马老）后唱。二人唱罢，杨八甘拜下风说：“有马师傅在这里一天，《潼关》我不敢唱。甭瞧是怯秧歌，我们唱不过。”
大约在1900年前后的几年，同乐善会每年都到北京，在白纸坊一个寺院（大概是报国寺）唱戏。春天正二月间到京，直唱到麦收才回村，时间长达三个月左右。在这个寺院里，有位老方丈，是某位王公大人的替僧，“脑门儿”不小。每年唱罢临回村时，老和尚给些银钱，添置箱头。
沙堆营高腔老会，当年也经常到北京演出。1908年，他们正在右安门外唱戏，赶上光绪皇帝驾崩断国孝，不准唱了。
墨其营西边有个稽察王村，过去有座娘娘庙。在抗日战争爆发前的若干年里，墨其营戏会，每年正月十五去那里唱戏（大约1900年以前唱秧歌，以后改唱梆子）。在娘娘庙旁边，有墨其营戏会专用的一座土台，唱戏时临时搭上席棚，唱罢拆去。还有一口唱戏时取水的专用水井，用完了加盖封严，来年启盖再用。墨其营戏会，由此取名“娘娘善会”。
建国以后，炊庄的大秧歌受到各级党组织和人民政府的重视。“同乐善会”改名为“群联剧团”，是五十年代安次县三个主要业余剧团（群联、群生、群众）之一。在1951年，县、乡文化部门帮助他们移植了一批新剧目，使演出水平大大提高，炊庄的群众演戏活动出现了前所未有的新局面。l952年，炊庄群联剧团的代表魏永清同志，曾出席天津专区文艺座谈会。
“文化大革命”中，炊庄秧歌被定为帝王将相“四旧”戏，被迫停止活动。多年来陆续购置的价格昂贵的戏剧服装，当成废布处理。粉碎“四人帮”后，1978年，恢复活动一年。从l983年起，随着农村经济形势渐渐好转，炊庄业余剧团再次恢复活动，添置了新行头，连年春节演出，重新受到群众的欢迎。1985年春节后，《廊坊日报》报道了他们恢复演出大秧歌的消息。
炊庄大秧歌是农民的戏曲，它早期的艺人，不少是因天灾人祸而破产的农民。他们拿起锄头能务农，粉墨登场会唱戏。前边我们写到，二百年前来自“南方”的王师傅，流落炊庄当长工，把所会一百二十多出戏传留下来。后来，炊庄一位不知姓名的农民去老村当长工，又把秧歌传到那里。演唱秧歌戏，基本上是农民的一种自娱活动。各个戏会，都有过一些具有相当艺术水平，深受当时当地群众喜爱的演员。
炊庄同乐善会人们记忆中的前几辈演员有：
马 老（约1 830——1 910），名字已无人知道。工老旦。
李莲芳（约1837——1937），工胡生。晚年与张庆，以及沙堆营薛老传徒甚众。
张 庆（约1850——1947），工青衣。传韩凤仙等。
张 武（约1850——1920），工毛净。北京城有位唱二花脸的京剧老艺人刘五，看张武功底好，曾给予指教。他对张武说：“你好比一块木料，就欠在当中打一个眼儿。”
任焕荣，刀马。
郭四，丑。
李克亮、傅宽。
韩长荣（1884——1958），工彩旦。与其子韩凤仙、韩凤起都是同乐善会主要演员，有“韩半台"之说。
申庭俊、王振海（1930年前后若干年戏会的总管事人）。
王 太（建国前最后一位掌班人，王炳文之父）。
韩凤起（1914——1952），刀马。
董文华（1918——1 981），三胡。
现当代仍然活跃在群联剧团的成员有：
韩凤仙（1911年生），工青衣，师承张庆。是目前炊庄秧歌年龄最长，演唱水平较高，戏曲知识较多的演员。
王炳文（1911年生），打铙钹。
沈玉章（1921年生），鼓师。
张万英（1924年生），打水镲。
魏永清（1925年生），黑头。
郭润田（1926年生），武生。
张禄林（1927年生），鼓师。
刘玉德（1927年生），花脸。
张殿科（1930年生），武旦。
张绍武（1930年生），胡生。
郭廷宽（1932年生），青衣。
魏炳仁（1932年生），青衣。
陈树德（1933年生），三胡。
王辛如（1934年生），胡生。
祁凤林（1 935年生），胡生。
沈宝岭（1935年生），武胡。
信炳春（1941年生），花脸。
穆万生（1941年生），花脸。
王玉华（1945年生），胡生。
蒋连旺（1 947年生），三胡。
董文友（1949年生），司鼓。
姚明成（1952年生），武生。
韩玉峰（1972年生），小生。
魏希臣、许胜利、仁国华等。
此文原刊于《廊坊戏曲资料汇编》第三辑，原题为《炊庄大秧歌》
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