传统古典油画女性姿色丰盈，流露出古朴原始美感，我不知如何赞赏

聊一聊17世纪荷兰画家埃弗丁恩笔下的女性题材油画作品《维纳斯半身像错视画》整个画面的空间立体效果非常强烈鲜明，

这是因为画作的背景与主体部分，两者之间完全脱离开来，它们是各自独立存在，

但并不是主体脱离于画面，背景也脱离于画面；若是画作的主体或背景，某一个部分脱离于画面，

那么整幅画作的故事情节情景就无法有效完整的衔接起来，一幅画作里面可以有“画中画”，

但画面的每一个细节部位之间必须是相互关联的，尤其是对于写实风格的油画而言，

我们现在就先简单了解这幅画作的背景部分：整个背景被分为三个区域，画家以黑色调描绘了画面最左边的那块小区，

以红褐色调描绘了中间的那根柱子，比绿色调描绘了画面右边的那块大区域，

这三个不同色调的区域共同组合成一个画面背景，让人们感觉到室内的环境空间非常宽广。

值得注意的是，如果中间的那片红褐色区域，我们没有从头看到尾，是根本不知道它是一根柱子，

毕竟画面上方的红褐色线条显得很平面，唯有最下方的圆形，才让人们觉得原来画家画的是一根柱子；

那么，为什么画家要把这根红褐色柱子的上半部分描绘的这么平面呢？

是因为画家要让这红褐色区域和左右两边的区域相互衔接，毕竟左右两边都已经很平面了，画家为了让整个背景墙壁都显得平面，

于是干脆把中间的那根柱子也画的平面，这样整体效果看起来就显得比较平衡舒适，

当然了，画家也完全可以让这根柱子从头到尾都显得立体，

不过，为了考虑整幅画作的整体效果，这根红褐色柱子的上半部分显得平面还是比较好的。

为什么这么说呢？因为整个画面背景的平面更能体现出画面主体的立体效果，这是一种空间强烈反差的对比，

当然了，主体部分肯定要描绘的立体才有用，这很考验画家的技法。还有就是整个画面的背景部分的色调，

总体效果是显得比较微弱，和主体部分没有任何的冲突违和感。

再仔细看画面的左下角，有一张米白色的家具（可能是橱柜，也可能是桌子），

但是这家具在画中依然显得不够立体，不过呢，画家在这米白色家具旁边描绘了一根较粗的棕色线条，

因为这根棕色线条导致米白色家具多了几分立体感，然而有些瑕疵的是，这整幅画面的背景部分的色调显得过于复杂了，

有黑色，黄色，褐色，棕色，绿色以及红色、白色，这7种色彩在同一个背景上出现，真的会让人眼花缭乱，

画家为了避免这么多的色彩给人造成眼花缭乱，所以都是“点到为止”的修饰它们，

不敢用过于粗糙有力的笔触描绘，更不敢将这些色彩“立体化”，

假如一旦这些色彩被“立体化”，那么面积较小的主体人物就会被挤到画面上，

或者淹没在背景中，那么整幅画作的主体就不够鲜明了，而且整个画面还显得非常凌乱，

综合以上这些因素，画家并不是有意要将这幅画的背景描绘的这样的平面，

是迫不得已要这样平面，假设背景的色调很单一，那么画家就可以将它“立体化”，对吧！

不过，从某种意义上来讲，这么多色彩的浅背景，正好说明了画作的主题——错视，

所谓“错视”就是给人造成错综复杂的视觉感受。我们现在就将注意力集中在画面的主体部分：

画家描绘了两个大理石头像，一个是维纳斯，一个是丘比特，这一男一女的形态特征导致整幅油画看起来像是一幅雕像，

并不是一幅油画，很简单的道理，雕像的空间立体效果要比油画的空间立体效果更强烈鲜明，此时，我们就能明白，

为什么画家要把画作的背景描绘的如此平面的原因了，我们现在看到的就是“画中画”，

背景部分是一幅油画，主体部分是雕像，而这主体和背景都在同一个空间里面，

于是画家把这整个画面空间取名“维纳斯半身像错视画”，

的确如此，就连主体人物维纳斯也给人错视的效果——以为她的背部是那根红褐色的柱子，其实画家并没有把维纳斯的背部完整的描绘出来，

还有就是，画家直接把丘比特的头画在画面的右下方，让人感觉有一个人头在桌上放着，显的很“怪异”，

其实，画家也画了一个完整的丘比特，只不过他脖子以下的部位没有表现出来，

为什么画家要让维纳斯和丘比特给观赏者一种错觉效果呢？简单来讲，这没有为什么，

这只是画家个人的喜好而已，画家喜欢怎么画，那是他的自由。

当然了，画家也不会无缘无故这样描绘，他这样做的目的是让宗教神话女神维纳斯与丘比特完全“人格化”，

因为在这幅画中我们看不到丘比特的翅膀，没有了翅膀的丘比特就已经是人格化了，

没有背部与下肢的维纳斯，她就不再是掌管爱与美的女神，更何况维纳斯是断了双臂，

残缺如此严重的维纳斯，自然没有人说她有多美了，

已经不美的维纳斯，又如何是掌管爱与美的女神呢？对吧！所以她已经是一个世俗女人。

画家以略带灰色的白色调修饰了维纳斯和丘比特，我们可以清晰的看到维纳斯睁开眼睛正视着前方（画面右边方向）略有所思的样子，

丘比特仰望着维纳斯，不过，画家没有把丘比特的具体眼神描绘出来，

所以他像是一个玩偶摆在桌上，无表情的玩偶丘比特，

与表情丰富的世俗女人维纳斯，形成了鲜明的对比；或许是因为丘比特的“仰望”，

我们才更专注维纳斯的整个形态，她盘着灰白的头发，头上戴着月桂树花冠，脖子上也戴着月桂树花环，

这简单的不能再简单的月桂树藤，让维纳斯多了几分青春气息；维纳斯的脸蛋，脖子，肩膀，胸部整体形态看起来非常丰满，

她披着柔粉色围巾，这柔粉色围巾让维纳斯洋溢出非常迷人成熟的女人韵味，

因为这成熟的女人，我们似乎又感觉到了维纳斯的女神之美，原来她没有被完全人格化，

她还是那个掌管着爱与美的女神，此时我瞬间明白，维纳斯旁边的，

也就是画面背景处的那块棕色线条，其实这是大海，那大面积的绿色区域是天空，

维纳斯此时注视着的就是出生的地方——大海，她的整个眼神显得优雅，

将我们带入到了自由奔放，无拘无束的海洋中，感受海洋的美好风光，这是原始之美，毕竟海面上没有任何东西，

海水是棕色的，天空是绿色的，这样的场景显得很梦幻，不真实，所以说，整幅画作无非就是表达17世纪荷兰艺术的原始风貌（有关维纳斯的刻画），错觉下的女性美，让人们不知道如何赞赏。

埃弗丁恩作品《维纳斯半身像错视画》这是本文所阐述分析的油画作品，为了提升阅读审美体验，于是在文章中又添加了其他一些油画作品。