黑水英华 || 徐双山之《止观集三十八》
徐双山，字隐之，又字天隐，号雪庐诗叟，斋署止观。汉族。1948年9月17日生于黑龙江省双城县，祖籍河北省迁安县。作家、诗人、楹联家、辞赋家、剧作家、书法家，编审。中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中国散文家协会会员，中国国土资源作家协会会员，中国诗赋学会理事，黑龙江省作家协会、戏剧家协会会员，中华对联文化研究院研究员、哈尔滨文史馆馆员，丁香诗社首席顾问。发表作品数百万字，作品被收入多种选集。出版有《徐双山中短篇小说选》（上下两部）、短篇小说集《知归鸟》，散文集《丁香结》《收藏记趣》《吟坛漫话》，报告文学集《人生档案》（上下两部），《止观斋诗稿》《止观斋词存》《止观斋吟稿》，《徐双山戏剧曲艺作品选》等多部，并有《双城赋》《祭楼赋》《菊赋》《雪赋》《华山賦》《秋风賦》《兰河赋》《观影賦》《国旗賦》《游木兰賦》《金源神龙赋》《敦煌赋》《楚客赋》《京西稻赋》《读卓平赋》《祭父文》《讨日本檄文》《西樵山賦》《观音山赋》《毅盫集序》《杨靖宇将军赋》《高凉赋》《古梨园赋》《古桑赋》《无名草赋》《梯田赋》《稻鱼鸭赋》《香清园赋》《麟园三届同窗赋》《大荒吟者赋》《鄂伦春族赋》《滕王阁赋》《岳阳楼赋》《大观楼赋》《黄鹤楼赋》《蓬莱阁赋》《子鼠赋》《天泉园赋》等多篇骈赋发表、获奖。喜书画鉴赏、收藏与研究，发表书画鉴赏、评论文章及书法作品多篇，其中为人民日报出版社出版的北京李金泰《楚简书道德经》作序《楚客賦》，为人民美术出版社出版的曹大沧《汉隶石门颂研究》作序《裨益后学，德哉大沧》。作品多次获奖。小传被收入多部辞书。
徐双山 || 止观集
三十八
诗话
（十八）
古人尚且明白的道理，难道我们还非要钻牛角尖儿吗？
况且，当年，开创“永明体”的南齐人沈约，以自己居住的吴兴武康（今浙江）地方方言为依据，所确立的汉语四声为“平声、上声、去声、入声”，与现代汉语四声比较，除平声未分出阴平、阳平之外，还莫名其妙地多了个“入声”。按现代汉语四声分辨，“入声”有的是阴平，有的是阳平，有的是上声，有的是去声，令诗人无所适从，只能靠死记硬背。沈约的“入声”说，对后世影响极大，乃至历代韵书多相沿袭，即所谓“古韵”。
（十九）
今天，我们有理由、有必要将“入声”打乱重分，各归其属，而不应咬定“入声”不放松，在那里认死理。此外，古人的“平水韵”也分得过于复杂、过于琐碎，因此不很科学。譬如：“一东”、“二冬”，东与冬声母、韵母完全相同，口舌发音也无差异，累死你也分辨不出它们的区别在哪里。鉴于此，正如对诗词格律颇有研究的语言学家王力先生所言：“今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书（即古代朝廷颁布的以“平水韵”为代表的“官韵”，引者注）来押韵。”
（二十）
当然，对于有些人自恃精通古音韵学，自恃对“入声”字了熟于胸，写诗时对古音韵情有独钟，不越雷池半步，我们当然也应对其表示足够的尊重。然而，如果背会了几个入声字，就冒充旧体诗词的专家学者，以旧体诗词的代言人自居，见到新声韵就翻眼根子、嘬牙花子、咧嘴丫子、故作深沉打响鼻儿，似乎用新声韵便大逆不道，必欲杀之而后快，这样的人不必理睬他。
我作诗曾尝试过新韵，现在却使用旧韵，但我提倡新韵。
（二十一）
再谈用语求新。这个问题，其实古人就已经注意到了。袁枚在《随园诗话》中云：“凡人作诗，一题到手，必有一种供给应付之语，老生常谈，不召自来。若作家，必如谢绝泛交，尽行麾去，然后心精独运，自出新裁。及其成后，又必浑成精当，无斧凿痕，方称合作。”
（二十二）
如何在诗词创作中，突破习惯性思维的藩篱，力避轻车熟路，独辟蹊径，别有机杼，在语言的运用上求新求变，是必须认真思索的问题。
诗话
（二十三）
宋代大诗人陆游在南宋嘉定元年，即公元1208年，也就是他八十四岁时，于山阴（今绍兴）给爱子陆遹写了一首诗《示子遹》（见《剑南诗稿》卷七十八），曰：“我初学诗日，但欲工藻绘，中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，功夫在诗外。”此作总结了诗人一生从事诗词创作的心得体会与经验，提出了“汝果欲学诗，功夫在诗外”的精辟见解，这两句警语已被宋以降历代诗家奉为圭臬。
（二十四）
放翁在诗中所言“欲工藻绘”、“若窥宏大”、“怪奇间出”、 “石漱湍濑”，当属诗内功夫，那么何为诗外功夫呢？按我的理解，就是修身，即提高思想水准，注重道德修养，把握处世节操，磨练意志品质，注重大千阅历，增强学养厚度，开阔胸怀襟抱，培植情感纯真，感悟与积累生活。
（二十五）
孔子云：“不学诗，无以言”、“不学礼，无以立”。是否也可以说“不修身，无以诗”呢？我认为，孔夫子所说的“学礼”就是修身。将“不学诗，无以言”与“不学礼，无以立”放在一起考量，既讲到了学诗的重要性，也说到了修身的至关重要，我觉得学礼是学诗的基础和必要条件，二者缺一不可，当视作“诗外功夫”最权威的诠释。
（二十六）
聂绀弩在致香港作家高旅的信中有一段话，或许也有助于对“诗外功夫”的理解：“旧诗是个背时货，不经过忧患之类，不有和社会肉搏之处，很难可人意。近来看清人集较多，王士祯、袁枚、赵翼、张向陶、胡天游，全不行。无他，无生活，无思想，感情平淡而已。钱谦益、宋琬，初期亦不佳，一出问题，诗就好了。查慎行一入词林一得意，好句子就少了。”此论中“全不行”云云，似有些偏激，但所言“三无”、“一平”便写不出好诗，还是对的。
（二十七）
我认为，诗词绝非孤立存在的艺术品，它与诗人的思想、道德、学养、品味、好恶、追求密切相关，即古人所谓“诗如其人”是也。
诗话
（二十八）
诗词曲赋历来被叱咤风云、改天换地的志士仁人、封疆大吏视作“壮夫不为”的雕虫小道。就连西汉的大学问家、曾作《甘泉》《长杨》等赋的扬雄，后来竟也薄辞赋而不为，写他的《太玄》《法言》去了。
（二十九）
孔子云：“虽小道，必有可观者。”小道未必就是小事，更不是人人都能为之的易事。所谓“小靳庄”全民诗人之类，纯属胡诌八扯。孔子所谓“可观者”似可理解为可取之处。就诗词而言，那是要以学养、才气、情感和非凡的创造力为底蕴，从而实现气之动物，物之感人，摇荡性情，行诸舞咏。
（三十）
想成为一名有成就的诗文家不易，想成为一名成功的选注家亦非易事。梁昭明太子《昭明文选序》云：“余监抚馀闲，居多暇日。历观文囿，泛览辞林，未尝不心游目想，移晷忘倦。自姬、汉以来，眇焉悠邈，时更七代，数逾千祀。词人才子，则名溢於缥囊。飞文染翰，则卷盈乎缃帙。自非略其芜秽，集其清英，盖欲兼功太半，难矣！”说的是他在广涉博览、鉴赏思考的基础上筛选诗文，并称“略其芜秽，集其清英”之难。可谓大方家之语也。
（三十一）
长时间以来，关于旧体诗词选本一类的类图书，出版得太多了，读之，有很多书是大同小异，面目呆板，似曾相识，注释亦属人云亦云、东拼西凑之作。读之，毫无新意可言。
（三十二）
我曾说过：“你不把李杜诗集翻烂，就没有资格谈李杜。即便翻烂了，也未必有资格谈李杜。”不饱读无以言，然而，虽读万卷，却眼中了了，心下匆匆，与我何益？“学而不思则罔，思而不学则殆”，学贵心悟，温故知新，他山之石，可以攻玉，此乃为学者之箴言也。
诗话
（三十三）
欣赏古人诗词曲赋，常会遇到一些似乎于情不合，于理不通的句子，便以为是古人用错了，其实未必。这里有三种情况。一是对所写事物不甚了了，下笔草率，真错了；二是你见识短浅，学识不广，孤陋寡闻，便以为是古人错了；三是有些句子确实于情于理欠妥，但那是古人有意为之，目的是造境。因此，且不可不分青红皂白，一律打家什，妄下结论，要区别对待，审慎而思。
（三十四）
我不大喜欢宋诗，因有些宋诗理多情寡，晦涩拗口，面目呆滞，索然无味。究其原因，诗人毛泽东分析的大体不错：“宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。”
（三十五）
当然，话也不能说得太绝对，有些宋人，如黄庭坚、陆放翁、范成大、杨万里的诗，还是颇可一读的，尤其是杨万里的绝句与古风，更值得玩味，特别是他独创的“活法”诗，乃是诗坛不可忽视的一朵奇葩。
（三十六）
何为“活法”？钱钟书先生在《谈艺录》中有妙解：“以入画之景作画、宜诗之事赋诗，如铺锦增华，事半而功则倍。虽然，非拓境宇、启山林手也。诚斋、放翁，正当以此轩轾之。人所曾言，我善言之：放翁之与古为新也；人所未言，我能言之：诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋擅写生；放翁如画图之工笔，诚斋则如摄影之快镜：兔起鹘落，鸢飞鱼跃，稍纵即逝而及其未逝，转瞬即改而当其未改；眼明手捷，踪矢蹑风：此诚斋之所独也。”
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