张克钊：独山玉小件的文化挖掘与市场展示定位

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• 一个玉雕师创作作品的好坏、级别的高低，决定着一个玉雕师的行业地位和影响力，也决定了这个玉雕师的发展轨迹。

• 此文是“独山玉设计创新——小件·品质与市场研究"发言嘉宾张克钊发言文稿，文稿根据由玉石铺子新媒体根据录音稿整理，略有编辑。

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张克钊

中国玉石雕刻大师

河南省工艺美术大师

南阳独山玉雕刻研究所副所长

玉神工艺品有限公司首席设计师

中国独山玉黑白人物雕刻第一人

北京经济管理职业学院客座教授

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影响产业发展的因素是复杂的,但核心因素还是归结于人。产业从业者是否有精神，决定着产业的兴衰。人的精神来源于行业的认同感和尊重感，这种被认同和被尊重依赖于产品品质。一个玉雕师创作作品的好坏、级别的高低，决定着一个玉雕师的行业地位和影响力，也决定了这个玉雕师的发展轨迹。

我今天演讲的主题是《独山玉创新与工艺质量》，简单分享一下我个人做独山玉20年以来经常思考的问题：我是如何自我鞭策、自我研习。我分别从对个体的认识、对独山玉材质的认识和对文化的认识三部门来讲。

对个体的认识

如果把对个体的认识、对独山玉材质的认识和对文化的认识比做成三个圆的话，这三个圆相互交汇的中心就是产品，产品的最终表现是在这三个因素共同作用的结果。一个玉雕师又该如何来正确正视自己呢，我本人出身卑微，大家也都在抱怨独山玉从业者文化素质不高，且这个现象已经持续好多年了。我是一农民出身的玉雕人，农民出身也并未影响到本人认知的提高，所以说我们玉雕师一定要正确正视自己的优缺点。对于玉雕师自我个体的认知，认知层面包括对自身文化素质、成长经历、个人兴趣等要素对个体的影响。这些认知对于玉雕创作本身的影响还是很小的一方面。

《忙趁东风放纸鸢》.张克钊作品

除了审视自我认识，还有必要审视我们本身所做玉雕手艺的传承渊源和特点。玉雕创作的技艺传承大多来自于师徒传承，那么这种传承对于独山玉行业来说影响有多深呢？我们独山玉人有没有思考过这个问题。玉雕师不仅要审视自我的出身与成长经历，还要审视技艺继承源头因素的特质，最后把所有的注意力都集中在创造的玉雕作品上。

比如说我们是做貔貅的玉雕师，师父做了一辈子的貔貅，徒弟多数情况下也只能做貔貅，但扪心自问我们有没有把一个习以为常的貔貅做到极致、做到最好呢，这也是玉雕创新的一个原生动力。一个玉雕师要做好貔貅，肯定对貔貅本身应该有所认识和思考。貔貅的造型、材质的运用、线条的处理等等因素，任何一个影响玉雕创作的因素都值得我们去思考和探究。这些因素都有可能产生所谓的创新，体现出小的进步，但这微小的进步是建立在长时间研习、积累和修正的结果，就会变成一个长足的进步。

作为一个玉雕师，应该不断地弥补自己的缺点，对待自己所从事的这份职业和工作一定要思考，思考如何才能玉雕创作这件事做好，这是做好玉雕的前提。

《鼓儿哼》.张克钊作品

对独山玉材质的认识

尽管我从事独山玉创作20多年，但总感觉越做越读不懂，不理解独山玉。这个问题已经困扰了我很长时间，似乎之前对独山玉的认知不够，比如说如何把独山玉做得显工，这是一个大课题；还比如大家抱怨独山玉小件作品伤皮肤、挂衣服等问题。市场上常有“作品不嫌工会影响销售”之说，到现在我才发现作品显工并不是依靠打孔，工艺的多投入才能实现。比如说，我最近做的黑白人物开脸的问题，不断有人提醒我开脸存在不太好看，看不清的问题，似乎我只注意到如何把这个脸做出来，而没有考虑如何把它做的多么极致、多么好，从而忽略了对线条的光影变化的处理。

在实施玉雕创作的过程中，对工艺处理有所取舍，通过大量的研习和实践积累经验。这些经验和心得，有可能会正向作用于效果，或许很难改进，但不管怎么样，玉雕师必须得有这个意识。上述的意识还仅仅是一个表现上存在的意识，除此之外，还包括对原材料的认知，对独山玉玉材质的可读性和可塑性的理解。思维惯性和创作惯性，会让玉雕师忽略一块玉石的可塑性，进而决定到了这块独山玉的归宿问题。由于玉雕师的认知缺陷、创造力的不足，从而造成了这块原料的浪费。读懂好独山玉材质、理解好独山玉材质，对独山小件创作绝对大有可为。

《小人书》.张克钊作品

对文化的认识

前一部分我分别讲述了对人的认识，对独山玉材质的认识，接下来谈一谈对自我学习与成长的认知。西方艺术史上，存在起点派与终点派之说的二元论。通俗来讲，古人把作品做出高度，后人在继承古人的基础上以求有所发展和补充，这是起点派；古人把作品做到极致，后人自觉没有空间可做，另辟蹊径重新创造一些东西，这叫终点派。无论是哪一种理论，一个玉雕师的最终归宿还是要归结于对传统的认识。曾经有“创新就是对传统的再创造”的说法，所以说认识传统是必要的。

作为一个玉雕人，站在玉雕发展的角度来看，很有必要熟识主流的玉雕师，并从中选择一些自己能理解的部分从中学习、借鉴，借鉴其对造型利用和刀的运用。截止到目前为止，独山玉行业很少有发现对刀功运用的踪迹和例子。所以说，对玉雕传承史，我们有必要认真审视。

还有就是对雕刻的认识，我们玉雕人语境中的雕刻多指玉雕，但是雕刻也包括石雕、木雕、根雕、铜雕等门类，雕刻的本质究竟是什么呢？我们又为什么要做这些东西？这个课题太大，今天因为时间关系不再赘述。

仅就雕刻而言，很多雕刻元素和手法都值得我们去学习，去借鉴，去研究。站在雕刻之外看玉雕就是艺术，或者说是文化因素，从事中国玉文化的玉雕创作，玉雕师肯定对中国传统文化有所继承，有所取舍。传统文化知识体系那么庞大，那我们到底该选择哪些来继承了，如何来继承，这些问题肯定有人会去解决。我想表达的意思就是说，作为一个玉雕师，必须站在自己的角度上去审视和认识传统文化，通过对自己，对行业，对传统师徒传承关系等因素综合分析，给自己一个清晰定位，并督促自己不断地学习进步。