2018年，
为了寻访失落的手艺“燕京八绝',
我们辗转京、津、冀。
探故宫文物医院，
拜访修嫔妃首饰的文物修复师；
寻天津倒闭的花丝厂，
找到曾经传承宫廷技艺的老师傅。
曾经的花丝镶嵌，
用金丝做底，点翠镶嵌，
做起来不计工本，
是贵妃格格们居家宫斗必备,
所以大清亡了后传承都不好。
好在在河北隐匿农家小院里，
还隐藏着传承了几代的作坊，
年轻的工匠和年迈的姥爷一起，
用银镀金替代金丝，把点翠换成烧蓝，
继续花丝镶嵌，
这传唱了千年的的金与火之歌。
1956年5月，北京明十三陵——定陵地宫的大门正在被慢慢开启……这座明代万历皇帝的陵寝，高大神秘的地下宫殿，出土了大量旷世绝伦的文物珍宝。采用花丝镶嵌技艺的金丝蟠龙翼善冠，便是当时出土的重要文物之一。整顶皇冠浑然天成，帽身用了518根仅有0.2毫米，细金丝编制而成的“灯笼空儿”花纹。帽身花纹不仅空档均匀，疏密一致，而且毫无接头、断丝的痕迹。像轻纱一样薄透，又如蝉翼般轻盈，整个世界为之震惊。两千多年来，精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用。故宫所藏有的旷世奇珍中，清代金瓯永固杯、银六万盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠都是花丝镶嵌的经典之作。
“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，花丝镶嵌将金银的美感推向了极致。“它与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣”共称的燕京八绝，被评为中国工艺美术最后一个高峰。而花丝镶嵌位列燕京八绝之首，更被誉为活着的珠宝工艺历史。
2014年APEC会议中，由花丝镶嵌工艺制作的手包《繁花》被作为国礼送给各国家领导人配偶。
2018年代表国家对外最高荣誉的“友谊勋章”也采用了花丝镶嵌作为制作工艺之一。
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身。这项精妙绝伦的手工技艺，“萌芽于燕赵，奠基于辽金，繁荣于明清”。
图/刘超在工作中
56年前，刘超的外公李玉成跟着从宫廷流落到民间的老手艺人学习“花丝镶嵌”手艺。
姥爷年轻时选择花丝镶嵌这门手艺，是因为机缘巧合，遇到了从京城流落民间的宫廷花丝匠人。而后，家里依靠这门手艺，置办了这个小院。
到刘超这一代时，大量从北京挤出的年轻人，到香河置办房产，刘超家所在的村庄，绝大部分地方都被拆迁，年轻一代都变成了拆二代。
刘超一家人不想搬，是因为舍不得家有小院的生活。更因为变成拆二代上楼后，花丝镶嵌这家族传了三代人的手艺就没办法再继续了——花丝镶嵌是门金与火的艺术，上楼后不许用火，这手艺就没办法继续了。
姥爷李玉成家里有个橱窗，收藏着自己从艺50多年来，每个时期的作品。李玉成指着橱窗最醒目处的花丝摆件说：“你看，这就是咱们出口创汇时期做的产品！”李玉成对这些作品很不屑。
原来，这个时期，正是改革开放初期，外面的世界对中国充满好奇。花丝镶嵌这门志为中国皇家服务的手艺，很快就吸引了大家的目光。“最开始，不管我们生产多少，生产成什么样，老外都高价抢，既然不管做得什么样，都被抢空，那我们还做精做细干什么呢？结果几年后，口碑就做死了，老外再也不要，于是我们整个行业就死掉了。我家手艺没断，是因为那时出土了大量花丝镶嵌文物，需要有手艺好的师傅，做一模一样的仿制品！“
56年过去了，宫廷手艺成为了国家级非遗项目。在刘超家，这门手艺也从外公、母亲一路传到了他的手上。90年出生的他是看着家人做花丝镶嵌长大的，也见证了这门手艺从风光到渐渐没落。“在我外公和妈妈那辈，花丝镶嵌大概兴盛了十年，那时候我外公还管着500人的车间。”回忆起当年外公的风光，刘超很是自豪。
花丝镶嵌的工艺极依赖手工技巧和经验，培养一名师傅的时间短则三五年长则数十年。很多人几十年的心血研习尚不能完全掌握全部精妙所在，许多年轻学徒都望而却步，花丝镶嵌也逐渐陷入失传的境地。如今，能够完整掌握花丝镶嵌整套秘技者，全国不足10人。
2008年，花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产名录高尔基曾说：“一门手艺的消亡，就代表着一个小型博物馆的消失。”手艺的消亡并非仅仅失去一样东西，而是工具、匠艺、心法等等整个系统都消亡殆尽了。即便如此，在我们身边，仍有像刘超家族这样的人，为这样一门手艺时刻努力着。为了让更多人能看到花丝镶嵌的美，我们选择了几款银镀金的花丝镶嵌饰品，工艺不变，但价格相对更容易接受。
所选的每一款饰品都以故宫馆藏文物为原型，在其基础上进行创新复刻。花丝编织戒指、手镯：编织是故宫馆藏花丝镶嵌文物最常用纹样，一般作为衬底使用。
将其单独提取出来做成戒指和手镯，既有宫廷精致又有现代简约感。搭配挺括面料或有质感的羊绒衫/大衣，不仅能衬托出高贵华丽的风格，日常佩戴也不会显得夸张。
花丝古钱纹手镯：古钱纹是故宫馆藏清宫后妃首饰常用花纹，采用累丝工艺，每一个小卷的弯曲弧度、大小都要精心的设计和制作。
整体造型复古简约，搭配雪纺、丝绸、欧根纱等材质的服装，完全将花丝的优雅和女人味显现出来。
葫芦珐琅胸针：此款复刻台北故宫馆藏金累丝葫芦簪，将点翠改为烧蓝。
可做胸针也可做吊坠，色彩相对浓艳，搭配上尽量使用设计简约、配色单纯的服装款式，如浅色毛衣等。
花丝珐琅牡丹耳钉：燕京八绝之一的景泰蓝又叫珐琅彩，这对耳钉灵感源于故宫馆藏掐丝珐琅葫芦式执壶局。
灵动精致，戴上后，七分优雅还有三分俏皮，有着轻中式的气质。
花丝双龙戏珠镯：此款复刻故宫馆藏金质四龙戏珠镯，龙首处镶嵌大珍珠一颗，龙的双眼用小珍珠镶嵌，构思非常巧妙。
这个手镯是这些首饰中，制作最繁复的一个。
想要在传统的花丝镯上塑造出四龙戏珠效果，就必须要攒出立体又对称的龙头效果。
只有手艺非常纯熟的老匠人才有信心做出这样的效果。
整体设计既有金器的华美，举手投足间又多了一丝古典韵味。
戴在手腕间不经意的优雅感，衬得整个人都多了几分华贵气质，如果要选择一个买来赠人，它绝对是最不会出错的选择。
由于花丝镶嵌全为手工制作，这为数不多的百件饰品，就已经耗费了他们半年的时间。
花丝镶嵌的技艺高超、用料珍奇、工艺繁复，使其在许多收藏家的心里，珍贵性丝毫不亚于唐画与宋瓷。一件金丝镶嵌的工艺品，想要完美成型，要经过“掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编”八大工艺。
这八种工艺细分起来每个都是千变万化，在实际操作中也可进行不同次序上的搭配。
花丝镶嵌，是用比头发丝还细的金丝银线制成。但最开始时，金银融化后，倒进沟漕后成型，都是比手指还粗的金（银）杵。
工匠们要趁热打金（银），把手指粗的金银杵捶打成粗线。然后把这些粗的金银线穿过孔径不一的拉丝板，用力拉伸，借助金属的延展性，最终把金银杵拉成比头发线还细的金银线。
我们曾经在湖南湘西拜访过打苗银的匠人——国家级苗银传承人麻茂庭。他还隐在湘西深山中的小院中，用最传统的方法手工拉丝。
刘超说：“铁杵磨成针的故事，在其它人眼里，是一个教育孩子做事要有恒心的典故，但在花丝匠人这个行当，却是入行的基础。从宫廷花丝匠人，到湘西民间苗银艺人，再到新工匠刘超。花丝匠人的基本功，就是要把‘银杵拉成丝’”。
从拉丝板中拉出来的单根丝表面是光滑的，这在行内被称为“素丝”。素丝还需要经过一定的加工，搓制成为各种带花纹的丝才可以使用，“花丝”之名由此而来。
一段20公分长的银线，最终拉成制作花丝镶嵌的银线，要被拉长至200米。拉伸幅度整整是1000倍。人们常说，百炼成钢。但对于花丝来说，千拉方可成器。
掐丝：用镊子或钳子将花丝掐成各种纹样的工艺，粘焊在器物上。由于花丝极细非常容易断，注意力必须非常集中，所以掐丝既是基本功也是最难掌握的技术。
这是花丝镶嵌中最“修身养性”的一环，填这种比芝麻粒还小的蔓儿，对工艺师的眼力和手力要求都极高。有时小东西不听使唤，有劲也使不出，整个人都会丧气的不得了。一根图案大概需要填上百个蔓儿，哪怕是经验非常丰富的技师，做一个简单图案也得要两天多的时间。
攒：将珠宝粗坯的细部用工具敲打为更完美的形状，并用金属刀具在金银片上一点点雕刻成所需的图案。
堆垒、焊：用堆炭灰的方法将码丝在炭灰上绕匀，垒出各种形状。再将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰，形成天衣无缝的奇效。
焊接对于工匠经验有极高的要求，洒金焊药，洒少了焊不上，洒多了影响花丝效果。
对火候也要有精准的判断，如果花丝被烧断，整个作品就前功尽弃了。
编织：将细丝编织边缘纹样和不同形体的底纹，在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花型纹样。
镶嵌：如果说花丝镶嵌的精髓在花丝，那么后期的镶嵌则可以起到画龙点晴的妙用。用挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金、银薄片做成精致的托槽或爪子形卧槽，点缀以珠宝翠钻、精石美玉等。一定要“镶好、镶平、镶俏”，才算得上一件完美的花丝镶嵌工艺品。
花丝镶嵌这么多步骤，中间有任何失手，都必须报废重来，真的每一步都配得上匠心两个字。一件做了1个多月的作品，可能因为一点没注意到，就前功尽弃。
头发丝般细的花丝在火中塑形，有时火稍微大一点花丝就会断掉。为了将八种工艺熟练于心，刘超每天至少练习10个小时。冬天水凉，免不了冻手；点火加工时又烫得不行，手上新增不少被火星烫伤的疤；还有拉口子、酸腐蚀、扎刺……
虽然也曾有过犹豫和退缩，但刘超说：“真做了花丝镶嵌后，就也不想做别的了。我不想让这门手艺在我这一代失传。”“我想让它更好的传承下去，让它在咱们家、在中国、在世界上，在哪一个地方都要发光。”
当那些伟大的工匠渐渐老去，曾经凝聚中华民族世代工艺传人智慧的花丝镶嵌，只能在博物馆里孤独地回映着盛世的余晖。幸好，在我们身边，仍有一些人为这样一门手艺时刻努力着。他们精雕细琢，让这门手艺承载的工匠精神，在千百年的沉淀中持续流光溢彩……
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