天才和大师，费欣作品集 / 开普饭

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Nicolai Ivanovich Fechin

尼古拉·伊万诺维奇·费欣

俄裔美籍画家, (1879-1955)

尼古拉·伊万诺维奇·费欣 (Nicolai Ivanovich Fechin 俄语：Николай Иванович Фешин；1879-1955)又译尼古拉·费申，尼古拉·费钦，全名尼古拉·伊万诺维奇·费欣（由于俄文翻译过来和中文差异有多个名字），俄裔美籍画家，1879年出生在俄罗斯伏尔加河畔喀山的木雕工手艺人家庭。父亲是费欣的启蒙老师，他赞赏儿子的绘画和木雕手艺，一心想让儿子跟圣像画师学艺。1895年小学毕业的费欣考进了喀山美术学校。1901年费欣以优异的成绩被学校推荐到列宾美术学院做旁听生。

美术学院以严格的素描教学和最新的绘画技法规范着他，列宾给予他精心的培养和特别的关照。列宾的温暖体贴给了他莫大的鼓舞，感激之情难以言表。费欣长期研究自己老师列宾的晚期绘画和肖像作品。在学院就读的8年里他有几十幅素描写生和小油画作品参加了展览或被杂志发表。

费欣作品别具一格，在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺、印刷设计、舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强。他素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。

费欣留世的作品很少，在俄罗斯有关于他的评述也甚微，他的作品很多都毁于战争和移民中，或遗失在国际画展中，他后期的作品多存于私人手里。他是一个很有天赋和个性强烈的画家，从不盲目崇拜和模仿别人，也不参与任何艺术流派和组织。在继承俄罗斯油画传统基础上，创造出了自己独特的艺术风格和表现手法。

费欣在美院进入列宾画室学习，对自己的老师他有高度的肯定和评价，但在艺术追求上却有自己的主张。他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明。探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法，着重带装饰意味的，结构独特的发挥油画特有性能的艺术语言和表现技巧。

费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅，画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色，时而用刮刀和手代替笔，使画面产生不同的肌理效果，整个画面色彩响亮、饱和。对比鲜明，格外诱人，好像一部色彩交响曲，耐人寻味。费欣在美国走完了他的艺术之路。脱离民族传统，远离故土，对他来说无疑是场悲剧，但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。

费欣的画，属于令人过目难忘的那一类。他那刀刻斧噼似的笔触，倒有些近乎写意的味道。可人物的神情神态，却丝毫不见马虎。所有人都目光炯炯，带着时代赋予的鲜活气息望着你。即便是画的墨西哥、印第安人，却也带着一股子鲜活的俄罗斯劲头：那是民族所赋予的潇洒、厚重、粗犷、自豪。

1881年，费欣出生在喀山的一个雕刻艺人家庭，从此伏尔加河与家乡的景色成为他艺术的源泉。19岁那年，他考入了皇家美术学院，进入到当时俄罗斯最著名的列宾工作室学习。

列宾曾希望他与老师一样，往历史画的方向发展，但费欣没有遵循老师的建议，也没有选择那个在俄国人看来最为正统的方向：“我无法成为列宾的追随者，因为我的艺术志趣是完全不同的。高超的技艺在任何时候、任何地方对艺术而言都是起主导作用的。题材本身的价值只是从今天的时间角度来衡量,明天就可能被新题材取代,并随着时间的流逝而失去大部分的意义。但其精美的画面依然有着很高的价值。”

这个选择显然是极为大胆的，这意味着他将在那个动荡的年代，不加入任何一个艺术团体。他潜心研究俄罗斯乃至欧洲的油画传统，重视技法的创新，直至1909年费欣完成了他早期最著名的作品，也是他的毕业创作《菜娥—卷心菜收获的季节》。这幅大型风俗画表现初秋的一群妇女们，在卷心菜收割的季节中劳动的场景。整幅画面人物生动自然，浓重的色彩、奔放的笔触、以及费欣标志性的，特殊的肌理效果，使得画面极具张力与美感。画面中的快乐氛围是显而易见的。

画家回忆道：“农村里腌白菜的风俗确实很有画意。一切都在室外进行，背景屋顶上是闪光的初雪，秋高气爽的蓝天和金黄色的树叶。街坊邻居们都出来相互帮助腌制白菜，放在地窖里以备冬季之用。大部分活儿都是青年男女做的，家长们慷慨地用点心招待，家务劳动形成了节日，这是一个快乐的主题，女孩子们都打扮了起来，孩子们到处奔走，偷吃香味浓烈的白菜。健壮的女主人坐在堆积如山的白菜旁，割掉菜梗，清理菜根；姑娘们用刀在大槽里切菜。这是我的作品中所要表现的快乐、动人的主题。”

这种特殊的肌理，源自费欣所使用的宽大画笔，奔放流畅之中强有力的堆积着颜色，有时以刮刀作画，甚至以手代笔，可谓是举重若轻，这也成为了费欣的标志性特色之一。这幅画征服了列宾美院那些挑剔的评委，获得了一致好评，使得费欣获得了“艺术家”称号和奔赴罗马进修学习的机会。

1910年春天，费欣前往欧陆旅行学习，罗马、佛罗伦萨、米兰、柏林、维也纳、巴黎，这些艺术之都都为费欣提供了养分，彼时的现代艺术进程已经轰轰烈烈，但费欣从不追随和模仿任何一家，他只是吸收新的技法和新的思想。受印象派影响，他的颜色比以往明快起来，但依旧保持着严谨的造型和对人物内在性格的表达。

回到祖国，他进入了喀山时代，在喀山美术学院任教，这是他人生最为幸福的时光。在这一阶段，他创作了大量肖像作品。与同时期俄罗斯艺术家相比，费欣从不去画遥远或不可捉摸的事物，永远以自身的生活经历为源头，坚持俄罗斯的现实主义美学传统。这也为他赢得了国际性的声誉，在一次与欧洲大陆大师同台参展的舞台上，美国评论员曾撰文：“在所有的展览作品中,费欣的《萨波日尼科娃夫人》肖像是最新颖的,非常吸引人……”。