他笔下的男欢女爱，大胆露骨却不低俗！
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1862年-1918年
古斯塔夫·克里姆特
他就是奥地利表现主义画家、维也纳分离派绘画大师——古斯塔夫·克里姆特
这位“怪才”艺术家,也喜欢画各式各样的女人。从古至今，女人似乎永远是艺术大师作品中永恒的主题，和许多大师们一样。
处女 克里姆特 1912-1913年 油画
190cm×200cm 布拉格纳罗蒂美术馆
不管是什么姿势，这些裸体的女人们都有一个共同点——华丽的金银装饰，可见这位艺术家不止有才，而且“多金”，虽终身未婚，身边却从不缺女人。
1883 寓言 维也纳史学博物馆
1889 雕塑寓言 维也纳应用艺术博物馆
在克里姆特30岁那年，父亲和兄弟的相继离世，又给他的心理带来了巨大的变化，于是他便以性爱和死亡为主题进行了大量的艺术创作。
这幅画是克里姆特为维也纳大学制作的壁画正引起激烈争论时候的作品，初名是《给我的批判者》。画的模特叫阿尔玛，是克里姆特两个至爱女人中的一个。1897年，三十五岁的克里姆特第一次遇见阿尔玛时，她还只是个十七岁的少女。
女人的三个阶段 克里姆特 奥地利 1905年
布面油画 180x180cm 意大利罗马国家现代美术馆
吻 克里姆特 奥地利 1907-1908年 布面油画
180x180cm 奥地利维也纳奥地利美术馆
2017年2月9日，据彭博社报道，一位中国买家以1.5亿美元（约合人民币10.3亿元）的价格买下了克里姆特的《阿黛尔2号》。卖家是美国脱口秀节目的主持人欧普拉·温芙瑞。
随后，又有外媒爆料，在2015年11月有一位中国藏家以1.7亿美元从俄罗斯亿万富翁德米特手里私洽获得其代表作之一《水蛇II》。两年内，两次过亿美金成交，不仅让世界艺术市场看到了中国藏家的实力和野心，也让人感叹市场对于克里姆特的认可和追捧。
水蛇2 克里姆特 奥地利 1907年 布面油画 80x145cm 私人收藏
这幅《水蛇2》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。与《水蛇1》，这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗洛伊德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，克里姆特本人的生活也相当清苦。
水蛇 克里姆特 奥地利 1904年 水彩画
50x20cm 维也纳奥地利丽城美术馆藏
这些金光闪闪的画看起来那么赤裸的不怀好意。
要知道，用艺术家来装腔，其实是要看场合的。撇开专业人士不谈，大众如果只是随便看看，恐怕会觉得克里姆特是个「很黄很暴力」的角色。
满足 克里姆特 奥地利 1909年 布面油画
《莎乐美》
尽管在当时常常引起称赞与否定两极化的激烈争论，直到1952年瑞士苏黎世举办了一个具有历史意义的“1900前后”艺术大展，欧洲对世纪之交的艺术成果做了全面梳理后，克里姆特才重新站到舞台中央，成为从19世纪到20世纪西方最具影响力的艺术大师，至今这一热潮仍未退去。
在黄金的装点下，克里姆特把“颓废”和“情色”表现得格外超然；
并将人性中最负面的忧郁、死亡、痛苦和矛盾，诠释得异常妩媚和梦幻。
萌觉得克里姆特在面对「女性」「死亡」时存在某种执念。像是某种征服欲，或者说，是因为必须要通过某种征服才能填补的恐惧。深不可测，无法自拔。谁知道呢？可以肯定的是，他总有办法把那些明明很端庄的、甜蜜的、义正词严的东西，和放荡的、绝望的、邪恶的东西糅合在一起，叫看的人忍不住羞赧，颤抖，无地自容。
死亡和生命 克里姆特 1911年 油画 178 ×198 私人收藏
也许他想要的就是这样的反应：想要让所有人和他一起，在纸醉金迷的包装之下，直面「欲望」「生死」这样本质的，却又难以控制的主题。
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