山水画为什么不能“描”，要重视“写”？明白这点，方能大成

【摘要】：山水画是写心的，是畅神的，不能刻意的描。当代许多山水画刻意的描摹照片，已经完全偏离山水画的正轨了，这种情况的出现，只能说是当代的浮躁心理和功利心的间接反映。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！

关键词：山水画；写；描；笔墨线条；

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石涛山水心路探秘

作者：山水弘毅xsy107

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石涛《松风草堂》

一、什么是“描”？

所谓的描，就是在画山水画的过程中，先在宣纸上定好树石的位置，然后用毛笔对着照片和古人的粉本，原封不动的描摹，精细的刻画，以求形象的逼真。

其实这种作画方式源于西方的素描和油画，他们就是这样作画的，对于物象力争做到逼真，包括光影、比例、透视等。让人一看，就如同照片，有身临其境之感。其作画的时间周期非常长，有的一个星期完成一幅画，有的甚至用一个月，一两年来完成这样的画作。耗费大量的时间和精力，根本达不到写心和畅神的目的。

石涛《 独钓秋江》

二、山水画为什么不能“描”，要重视“写”？

1、中国山水画讲究写，不能描，其核心在于畅神。

山水画自东晋滥觞以来，一直是以儒道精神为旨归，注重的是写内心的志向和感悟，目的是畅神。由此可见，如果在作画的过程中，一味的追求物象的逼真，反复描摹涂改，这如何能得以畅神？

所谓的畅神，并不是如某些人认为那样，随意乱来，呼啦几笔就是一幅画了。真正的畅神，就在于画家内在深厚的修养，通过笔墨潇洒不拘外在形象的束缚，天马行空的随心挥洒，心手相忘，达到天人合一的境界，下笔有如神助。其作品是在极短时间内完成的，高迈超逸，完成之后，内心是极其痛快舒爽的，这就是真正的畅神。

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