老柴四交解析

​柴可夫斯基（Pyotr Ilich Tchaikovsky，1840年5月7日-1893年11月6日）的《第四交响曲》创作于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、协迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。——推荐阅读：1、“音乐是心灵的自白”丨柴可夫斯基《第四交响曲》旋律的悲剧美；2、聆听老柴《第四交响曲》中的忧郁与孤寂丨聆听百部伟大交响曲（26）

　柴可夫斯基第四交响曲的序奏充满了丰富的表现力，先由圆号、大管吹奏出来，而后由小号、长号奏出代表无情命运的号声，把命运用具体、现实的形象来体现;命运主题多次在第一乐章中反复出现。第四交响曲中用了一个独特的主导主题(第一乐章)，这个主题后来又原样不动地出现在末乐章(199小节起)。柴可夫斯基在第四交响曲中是这样来安排各个乐章的:

第一乐章是戏剧性的乐章，宏伟、深邃，有命运的叩击，有对现实的无奈，也有对幸福的幻想。

第二乐章是富于抒情性的乐章，在10分钟的andante中，纯粹是心灵的独白，是情感的倾诉;温柔、宁静，似月光下的低吟，如湖边的倾诉。

第三乐章是富于风俗性的谐谑曲。

末乐章则是建立在民歌上，仿佛用一个民间的节日来表现人们全部复杂的心理体验。

　柴可夫斯基第四交响曲正主题有着这样三个阶段：

　第一阶段是一个很长的乐段，第一乐句结束在属和弦上(35小节第七拍)。这一乐句有着很长的乐节，节奏在这里起着很大的作用，有点使人联想到圆舞曲。不稳定因素总是出现在强拍上，这就造成了一气呵成、毫不间断的感觉。第二乐句有很大的扩充，采用了模进、转调等手法来进行扩充，就是说，第二乐句正像通常那样是更加扩充的。第48小节是一个四六和弦，到了第52小节的第七拍才结束。第一阶段是很长的一个乐段。下面开始了主题的分裂，就像是展开部。柴可夫斯基采用了模仿、复调、主题分裂、主题调性变化等手法开始了典型的展开阶段，但所有的调性离得并不远，接着在a小调的中间部分进人了展开的高潮。在此之后是一段很长的准备进人再现的音调。第88小节到91小节的和弦在引子中也具有重要意义，所以它在这里也起着音调上的联系。然后出现一个压缩的再现。第一个音调已重复多次，最后全部结束在主和弦上。

　乐曲进行到副部主题时，自我在与命运的斗争中，疲惫不堪，潜人到对过去幸福的回忆中。至于在副部方面，我们可以说:柴可夫斯基作品中的副部都是很富于对比性的。如果我们说第四交响曲的第一主题富有戏剧性，那么116小节开始的第二主题更具有抒情、舞蹈的性格，这一主题的有趣在于它首先具有降a小调(116)和B大调(122)两个调性，因此，在主调f小调和副调之间造成了十分尖锐的对比关系。这个主题似乎也有着三个阶段:第一阶段―陈述(116);第二阶段―两个主题的结合(121大提琴弱起)以及第三阶段―结尾(134)。十分有趣的是在结尾时出现了主部的节奏(136)，最有意思的是两个主题一开始是分开的，后来又像二重唱(121弱起)，到了最后变成了一个主题(134)，又加入了一个主部因素，它就成了副部的第三阶段，而从161小节起是整个呈示部的结束部分。

柴可夫斯基第四交响曲的一个重要特点，是展开部到再现部的过渡。第四交响曲中在d小调上过渡到了再现部，结果好像形成一个假的再现，然后又直接进人副部。因此，在展开部与再现部之间是不间断的，只是在结尾中它又用了f小调(335小节)，这是很富于戏剧性的手法。此外，284小节再现部的出现不是在原位主和弦上，而是在属音的持续音上，同时出现了富于表现性的铜管乐的对位曲调。

第四交响曲中，在戏剧很强的第一乐章之后进人抒情性的第二乐章，主题十分鲜明，是双簧管独奏的范例。接着它运用衬腔独特的发展(22小节以后)，在主题进行的同时，由主题构成了华彩。中间部分(126小节)在节奏上与第一乐章互相联系。谐谑曲由于整个乐章以拨奏写成而著称，这是一个由整个交响乐队表演拨奏的出色的范例。末乐章是以《田野上盗立一棵白桦树》为主题的变奏曲，它采用了变奏回旋的原则。

《第四交响曲》是柴科夫斯基在精神世界里遨游的深切感受，是他心灵的真诚吐露，他自己对这部作品有一种眷恋之情，他多次在给梅克夫人的信里称这部作品是“我们的交响曲”，表示对梅克夫人给他的同情和支持的感激。而音乐**家则把这部交响曲称为“柴科夫斯基的《命运》交响曲”。