美术研究｜试论写实人物油画中色彩语言的运用
摘要：色彩是写实人物油画创作中不可缺少的元素。写实人物油画通常对色彩运用的要求比较高，色彩要能够表达作品的思想。创作者通过色彩语言的运用，能够帮助观赏者更好地去感受、理解作品。因此，写实人物油画中色彩语言的运用对作品质量的提高至关重要。该文从当前油画的发展现状出发，分析色彩语言在写实人物油画中的作用及其在具体应用中存在的问题，探讨写实人物油画中色彩语言的运用，以此形成对写实人物油画色彩语言的全面理解，希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。
关键词：油画写实人物色彩语言运用分析
油画源于西方，是西方国家重要的绘画表现形式，对国际绘画事业的发展有十分重要的影响。在油画发展的过程中，写实人物油画是不得不提的一种油画表现形式。影响写实人物油画的因素比较多，如素材选取因素、作品结构因素、色彩运用因素等，任何一种因素的变化都会对写实人物油画的创作产生深远的影响。
色彩是一种隐性的、静态的语言，观赏者通过对色彩的观察，可以解读和剖析写实人物油画作品，挖掘创作者的创作意图与作品蕴藏的内涵。创作者科学、合理地应用色彩语言，能够更好地向世人呈现作品，提升作品的欣赏价值和收藏价值。近年来，业内对写实人物油画作品的研究逐渐增多，但将焦点放在色彩语言上的研究仍比较少，对色彩语言的内涵挖掘有待进一步加强。因此，本文将全方位地研究写实人物油画色彩语言运用的要求，以期为写实人物油画的创作提供参考。
一、写实人物油画中色彩语言运用的作用
创作者若对写实人物油画中色彩语言的运用到位、合理，将会最大限度地发挥色彩语言的作用，从而提升写实人物油画作品的表现力。具体来说，写实人物油画中色彩语言运用的作用主要表现在以下三个方面。
1.引领绘画风格形成
不同的写实人物油画作品对色彩语言的应用是不同的，不同的色彩语言反映了作者的不同思维。在创作写实人物油画的过程中，创作者将具有自己思想的色彩语言运用在创作中，可以充分地体现出作品的独特风格。一旦这种风格被业内多数创作者认可，就会逐渐形成一种新的风格体系，自成一派。
2.提升作品的观赏性
色彩语言是写实人物油画画法中主要的表达手法，色彩是构成写实人物油画的最基本、最重要的元素之一。当人们在观赏一幅优秀的写实油画人物作品时，首先会被画面的和谐色调打动。虽然造型和构图虚实等共同为展现作品服务，但是色彩贯穿了画面的每一个角落。因此，色彩语言的运用会对作品的观赏性产生影响。
3.促进观赏者的理解
油画是一种艺术表现形式，在很多人看来比较深奥。在面对写实人物油画时，部分观赏者不一定能够充分理解全部作品，会存在一些无法理解到位的地方。如果创作者在色彩语言运用方面恰到好处，在一定程度上能够帮助观赏者更好地欣赏作品，满足观赏者对作品的观赏需求，带给观赏者高质量的观赏体验。
二、写实人物油画色彩运用中存在的问题
近年来，我国写实人物油画作品的创作水平有了非常明显的提高，但是在实际的发展过程中仍然存在不同程度的问题，影响了写实人物油画的进一步发展。从实际情况看，写实人物油画色彩运用的问题主要表现在以下三个方面。
1.对于色彩运用的重视程度不够
部分写实人物油画创作者在创作时往往注重作品框架结构的构建，而忽视其他方面的影响因素，色彩的运用便是其中之一。创作者对色彩运用的忽视，容易导致作品质量下降，影响作品的观赏性和内涵。
2.色彩运用时缺少整体上的把握
写实人物油画作品涉及的因素比较多，这些因素都会对其产生影响，如结构的设计、形式的表现以及色彩的运用等。因此，在进行写实人物油画的创作时，创作者应从整体上把握作品。但在实际的创作过程中，创作者在运用色彩语言时容易忽略其他影响因素，导致了作品质量的下降。
3.色彩三要素的应用结合不理想
色彩三要素指色相、明度和纯度，其直接体现了色彩语言的作用。在写实人物油画作品创作过程中，创作者应有机结合色彩三要素，最大限度地发挥它们的作用，体现出作品的特色。但部分创作者对写实人物油画作品创作中的色彩三要素理解不足，对其应用不到位，导致创作的作品效果不够理想。
三、写实人物油画色彩语言的运用要求
创作者要想真正提升油画创作的效果，必须要符合相关的绘画要求，满足一定的需要。
1.色彩语言运用的原则
在写实人物油画创作时，创作者对色彩语言的运用必须考虑素描与色彩的矛盾，同时注重色彩写生，提升油画色彩的表现力。在表达对象的本质时，素描和色彩最能引起观众的情绪，创作者要从物象中找到色调的每种关系，调和不同的色彩，利用意识进行再次塑造，这是对物象的表达过程。在创作训练过程中，最基本的是造型训练和色彩训练。对于创作者来说，色调永远是造型的手段之一。
在色彩写生方面，绘画的主要训练形式是写生，创作者通过写生掌握光与形体的色彩规律，体会客观物体与主观情感的关系，从而更好地以主观情感为创作灵感，更确切地表达主观情感。创作者在写生时要用颜料将肉眼看到的客观对象的色彩画出来，在表达的同时注入自身的情感。油画色彩的表现具有创造性和无限的思维空间，创作者要发挥自己的想象力，有意识地组合和变化色彩，感受其中的意味。创作者通过对物体客观形象和自身主观情感的设计，用色彩表现出热烈、温和、焦躁、悲伤、宁静等画面效果。思维是广阔的，创作者可以自由运用色彩。
2.皮肤色彩语言的运用
在研究写实人物油画作品时，创作者对色彩语言运用的分析离不开对皮肤色彩的分析。了解皮肤的色彩，对写实人物油画作品的理解具有十分重要的意义。我国现阶段写实人物油画
作品对皮肤色彩的探索应用已经达到了较高的水准。一般情况下，创作者对皮肤色彩的运用需要根据皮肤的变化而变化。以人物的额头为例，额头部位有明有暗，创作者在明暗交界处的色彩运用，通常运用土黄加赭石，而对于明暗交界线里反光面的颜色定位，由于反光部位的颜色要比明暗交界线的颜色稍微浅、暖一点，创作者通常会多加赭石，同时用暖灰色提亮。如，在写实人物油画《父亲》中，创作者对色彩语言的应用恰到好处。从整体来看，作品从上到下以黑色为主，表现了父亲皮肤的颜色。在父亲手部裂痕交界处的色彩非常暗，刻画出了父亲手指裂痕深度，间接反映了父亲一生的辛苦劳作，形象、生动地刻画出了一位农民父亲的形象。
3.服装色彩语言的运用
服装的色彩语言与衬布的色彩规律相似，而服装和皮肤不同，皮肤的色相变化微乎其微，服装的色相变化却千差万别。笔者通过对皮肤颜色规律的认识，从亮面、灰面和暗面(暗面包括明暗交界线和反光面)分析服装的色彩。如，对于一件天蓝色的衣服，创作者通常把固有色画在灰面，即明暗交界线接近亮面的地方，但这里的固有色并不一定是天蓝色原色，而是创作者根据整件衣服的色调调配的具体颜色。总之，最纯的色彩在过渡面上，即在素描中讲的黑白灰关系中的灰面上。天蓝衬布的亮面通常是天蓝色加暖灰色，明暗交界线处倾向天蓝色加褚石或熟褐色，反光面的颜色则是在明暗交界线颜色的基础上减掉一部分褚石或熟褐色。
结语
在写实人物油画创作的过程中，创作者不能忽视色彩语言的运用，要科学、合理地运用色彩语言。这样不仅有利于创作者形成绘画风格，提升作品的观赏性，还有利于观赏者对作品的理解。创作者要想运用好色彩语言，必须坚持色彩的运用原则，从皮肤色彩语言和服装色彩语言出发，提高色彩语言的运用水平，提升写实人物油画作品的表现力。
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作者：黄经庭，单位：滇西科技师范学院