浅谈库普兰作品的演奏

    库普兰（Francois Couperin）是巴洛克后期十分重要的作曲家和钢琴家，以他为代表的法国洛可可时期的钢琴作品不仅对巴赫、亨德尔的作品产生了一定的影响，其风格、题材、曲式、旋律等方面具有十分精湛的技巧，特别是在斯卡拉蒂多部钢琴奏鸣曲中十分华丽的装饰音也经常能看到法国音乐风格的影响。 

    弗朗索瓦.库普兰于1668年11月10日生于巴黎一个音乐世家，1733年9月11日卒于巴黎。幼年从父学习音乐，后跟随国于礼拜堂的管风琴师J·D·托梅兰学习对位法，1693年，他应试担任国工礼拜堂的管风琴师，他成为王子和其他宫廷贵族子女的音乐教师，颇受国王路易十四的信任，1717年，库普兰成为皇家的羽管键琴师（路易十五在位时）。他还是其家族中最杰出的音乐家，从1713年起他的《羽管键琴曲集》陆续出版，并于1716年又出版了《羽管键琴的演奏艺术》，这是当时最有代表性的作品。 

  　库普兰代表着的法国洛可可时期的钢琴作品不仅对巴赫、亨德尔的作品产生了极大的影响，而且在斯卡拉蒂几百首钢琴奏鸣曲中十分华丽的装饰音也能经常看到法国风格的影响，例如亨德尔《弥赛亚》中的一些装饰华彩的复调技法，巴赫《布兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片断。这种较多运用装饰音的洛可可风格甚至对海顿、莫扎特也产生了及其大的影响，在他们一些深受喜爱的轻松小品中可以明显听到洛可可的余音。 

库普兰《加伏特舞曲》

一、风格与题材特点 

  　羽管键琴在14世纪产生于英国，音区的范围可以从P到f，音色十分明亮辉煌，它有大小不同的形制，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声，因此叫羽管键琴。其中两种体积较小的叫维吉娜琴和斯皮内特琴，体积较大的外形与现在的三角钢琴相似，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器。由于是拨弦发音，所以，声音清晰而有穿透力，只是音色较硬，音值较短，长音不能保持，适宜断奏和非连奏，故不擅长表现歌唱性的旋律而适宜演奏华彩性、舞路性的乐段。法国人正是喜欢羽管键琴这种华丽、明亮的音色，因此，当时的古钢琴作品都是为适应羽管键琴这一特征而创作的。但如今，在现代的钢琴上是很难再现羽管键琴那辉煌的音色的，这也是为什么洛可可时期的钢琴作品在今天不很普遍的一个原因。 

　  法国艺术在当时是讲究音乐造型的艺术，它并不具有很强的逻辑性、概括力，音乐中体现的是生活中随意的优雅。当时上流社会的一些贵族优雅姿态，走路、扇子、敬礼、起坐这些动作要达到芭蕾舞般的形态才能符合宫廷礼仪的规范，因此，音乐中旋律的优雅胜过了主题的发展。羽管键琴作品的创作受到这种审美的绝对控制，形成了一种独特的祟尚精致形态的独特风格，尽管今天这种审美已不再存在，但对它的了解是演奏这一时期作品的一个前提。 

  　库普兰、拉莫的羽管键琴音乐是洛可可风格在音乐中的典型演奏形式，而洛可可风格的法国古钢琴音乐在体裁上以标题性的小品或小品套曲为常见，组曲的每个段落都有具有意义的名字，大多数标题非常生动或具开阔性，为表演者的演奏提供了帮助。库普兰曾说：“我们的音乐无论是为小提琴、羽管键琴、维奥尔琴还是为其他乐器创作的，似乎总要表达某种感情”。因此，他的古钢琴小品具有鲜明的形象，题材多样：有人物肖像的，如《温柔的娜妮达》、《修女莫尼卡》等；有写景的，如《芦苇》；有写生活情景的，如《收割者》、《打铁者》等。他的作品不仅带有标题性，而且表情术语也很多，比如“柔和的”、“生动的”“轻巧的”、“富有感情的”等，每一首都表现出一定的情绪。而法国的作曲家不同于意大利的作曲家，法国作曲家是从心情的角度来看待节拍和速度，因此要通过作品开头处的“活泼、轻柔”等字样来体会。所以，当时的标题性以描写客观形象居多，带有一定的想象性，并不像浪漫时期的标题小品，以作曲家借景抒情、抒发个人主观情感为主。 

  　在音乐结构上，库普兰键盘乐作品经常采用的曲式结构是古二部曲式和回旋曲式（Rondeau）。古二部曲式的第一部分，由主调性转到属调性（或平行调性），其间，运用转调或叙述方式的变化，形成两个较为明显的终止，有时篇幅较小，只形成一次终止，终止处有反复记号。第二部分从属调性（或平行调性）回到主调性，但第二部分往往会比第一部分的篇幅大一倍，如库普兰的《蝴蝶》回旋曲式是巴洛克时期法国器乐的一种常见曲式，它的开始段落每次都在两个或几个不同的段落后再现，其中主题的后几次再现与第一次的呈示式完全相同。 

　  由装饰音点缀的精美旋律。法国音乐家常常在一组音符的第一个音上延长（通过快速弹奏第二个音符来加以补偿），这样就给平和流畅的旋律带来更大的节奏活力及灵活性，这种演奏习惯叫“不匀称演奏”。在库普兰时代，这种做法被看作是基本的法国演奏法。它实际是一种装饰音形式在演奏中的自然运用节奏装饰音，能造成细微的运动变化，因此，节奏的细微变化是通过带有精妙装饰音的音乐形态来获得的，而装饰音的作用之一正是使音乐的进行更具灵活性，尽管如此，库普兰在古钢琴音乐创作中对装饰音的应用进行了最细致的计算，很少给演奏者留有即兴发挥的时候。同时，为了确保演奏的准确性，他还列出了一长串装饰音的名单和它们的演奏法。用装饰音来表现重音也是拉莫和库普兰常采用的手法，如库普兰第二组曲中的《风流雅士》。

    洛可可时期的键盘音乐给人留厂这样的印象：装饰音是音乐语言中不可分割的一部分，它的主要用途是增加表现力，并不只是为了弥补羽管键琴声音的缺陷。在一个优秀演奏者手中，装饰音融进厂音乐的旋律，听起来完全不像是附加在音乐，而像是从其内部产生的，如同舞蹈者自己润色、加工过的芭蕾舞动作一样。如库普兰的论小调组曲》中的《萨拉班德》的结束句，各种装饰音填充的旋律线犹如音乐线条的自由延伸，精致而典雅。再如《c小调组曲》中的《阿勒曼德》，长音过后精美的装饰音自然流出，结音乐增添了许多遇想。《羽管键琴的演奏艺术》一书进一步表明了库普兰意在解释他的指法系统，并指出了他组曲作品中的各种难点以及克服方法。他对装饰音的解释是必要的，这并非是他的装饰音不同于一般运用的装饰音，而是当时对装饰音符号没有一种普遍认同的记语法。库普兰和拉莫的键盘乐作品同时也运用其他的表现手法来增加旋律的描绘性。如库普兰的《闹钟》通过加入十六分音符的模仿性音型使旋律始终处于开放状态，给听者留下一种甜蜜的睡梦不时被钟声打扰的印象。 

  　库普兰的羽管键琴作品在和声运用上是主调织体写法采用复调形式：用短小的动机代替宽广的旋律。旋律线条流畅、明快，节奏鲜明、有个性，内声部的线条常出现复调意义。 

　  在巴洛克时期，巴赫的键盘乐创作包括羽管键琴音乐、管风琴音乐，因此，在他的作品中所以看到各种形式的融合，有的键盘作品体现出合唱、管风琴等音响效果：要达到这佯的声音就应是发音连续，而不是仅以羽管键琴的特性来演奏。体现了合唱式的主题，应用连贯的触键来表现，而处于同一时代的拉莫和库普兰的创作，则全部是为羽管键琴创作的，这些作品充分发挥了羽管键琴的声音特色偏重于坚实、辉煌。在现代的钢琴上要想达到清晰明快的音色，演奏者应保持手指击键动作的快速，不可抹去每个音的起奏点。

    以库普兰和拉莫为代表的法国巴洛克时期的音乐，形成了自己的风格，即洛可可风格。这时期的法国音乐在组曲的形式上及装饰音的运用上都是极具特点的，当时的一位作家科莱特把装饰音比喻为钻石经琢磨后闪出的火花，可见装饰音在音乐作品中起到的特别作用。值得一提的是洛可可时期的音乐受芭蕾舞的影响非常多，在洛可可风格的发源地法国宫廷里，从国王路易十四开始就非常热中于芭蕾舞的学习，法国宫廷的礼仪、举止都要符合芭蕾舞的审美标准，而在此之上形成的宫廷音乐是一定要遵循这个审美原则。因此，洛可可音乐中优雅的起伏及分句法是自成一体的。法国音乐中装饰音的大量使用和对舞蹈韵律的强调所形成的精致风格在其他作曲家的作品中是体会不到的。 

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