王维的一首冷门诗《登河北城楼作》，寥寥几句充满了禅意，心累时读一读，豁然开朗

《菜根谭》中有这么一句话：宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。它所表达的那种心境平和、淡泊自然的状态，一直以来都为很多读书人所推崇。但人在红尘俗世，有太多羁绊，想要做到那样实在太难。

即便是以潇洒俊逸著称的“诗仙”李白，被皇帝召见也是得意忘形开怀道“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”，实在担不得宠辱不惊；当被赐金返还时，他看似豁达的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，也并没有做到去留无意。

不过在唐代还真有一位大诗人达到了这样的超然状态，他就是被誉为“诗佛”的王维。王维的诗大多歌咏田园生活，写得极富画面感，而他不仅能诗而且会画，所以也被赞誉“诗中有画，画中有诗”。他一生参悟禅理，学庄信道，所以对于俗世的纷纷扰扰看得比较淡然，追求的是“一悟寂为乐，此生闲有余”的生活状态，所以他的超然物外其实也是在情理之中。

而笔者本期要分享的这首诗正是出自王维之手，不过比起他那些脍炙人口的名篇，这首诗只能算是冷门之作。但即便如此，这首诗寥寥几句却充满禅意哲思，心累的时候读一读，令人豁然开朗。下面就来和笔者一起走进王维的这首禅意诗篇。

《登河北城楼作》

井邑傅岩上，客亭云雾间。

高城眺落日，极浦映苍山。

岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。

寂寥天地暮，心与广川闲。

这首诗创作于公元727年，当时的王维在终南山隐居，每日便是和山水为伴，日子过得十分洒脱闲适。某日，他登上附近的高楼，望着远处的山水，只觉天地广大，于是便挥笔写下了这首大手笔之作。

这首诗起首两句描写的是诗人抬头远望的景象。“傅岩”指的是地势险峻的山岩，在这山岩零星有几户人家居住的院落，还有一座驿亭坐落在云雾之间。其实这两句是彼此交叉联系的，几户人家和驿亭都坐落于傅岩之上，被云雾萦绕，从远处看若隐若现，整个画面呈现出如梦似幻的朦胧感。这其实也是这首诗所描绘景物的大背景。

中间四句描写的是远望平视和俯视的景象。三、四两句是平视，极目远眺，在天地交界的极远处，水面倒映着苍翠的青山，一轮红日缓缓下沉逐渐落下地平线。这两句的描写是从大的景观着手，给人以高远壮阔的空间感。五、六两句是俯视，写的是近处之景，是点缀于大背景上的小细节。在零星的渔火的映衬下，几只小舟孤零零停靠在岸边，出去打渔的渔家也在暮色中和归巢的鸟儿相伴回家。可以说这四句对于景物的描写极具层次感，从远及近，从大到小，极富画面感。

最后两句则是诗人的抒怀，在这寂寥而广袤的天地之间，诗人的内心也如同奔流期间的长河一样宽广而自由。这也反映出了诗人沉浸于山水之乐，对于这样的闲适生活的喜爱。而这两句在我看来也是全诗最能慰藉人心的名句。写天地广袤的诗句不在少数，但大多写得都比较消沉，诗人更多的是感受到人类的渺小，就像陈子昂的《登幽州台歌》里面就有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。但是在王维眼中，天地越是广袤，越感受到身处其间的自己的自由。

其实之所以产生这样的认知差异，一切都是由心而发。倘若你的内心是悲愁苍凉的，那么你见辽阔天地便觉得孤单落寞，但倘若你的内心是自由快乐的，那么你见天地广袤便觉得无拘无束好不自在。所谓的“眼乃心之门户”，其实就可以理解为，你的内心是怎么样的，你所见的便是怎么样的。

对于王维的这首充满禅意的小诗，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。