7月15日,BTS第4张日版专辑《MAP OF THE SOUL:7~THE JOURNEY~》正式发售,首日销量高达44万7869张,为Oricon专辑日销榜第一,刷新了海外艺人专辑的日销记录。而两年前BTS上一张日版专辑《MAP OF THE SOUL:7~THE JOURNEY~》的首日销量约18万张,新专辑成功翻了2倍以上,也成为了今年目前为止全日本首日销量最多的作品,人气可见一斑。而在日版推出之前,《MAP OF THE SOUL : 7》韩版于2月发售,全世界销量达417万张,其中日本粉丝购买了42万9000张。该专辑也因此成为Oricon 2020上半年总榜专辑榜单的第一名。值得一提的是,上一次海外作品获得这个成绩,还要追溯到1984年Michael Jackson的《Thriller》。 尽管近年在欧美市场的声量日渐强大,但日本一直都是K-POP最大的市场。根据日本经济情报平台SPEEDA数据,2011年少女时代活跃期,K-POP出海收入中日本占了8成,到2017年虽有所下降,但5.12亿美元的出海规模中,日本还是占了6成,中国则占2成。而从发展历程来看,BTS在日本市场的成功其实已经属于第三波"韩流入侵"了。可能有人会纳闷,日本偶像市场一直趋于饱和状态,为什么还能吸引韩团前赴后继开拓,并创造了巨大的人气和经济利益?日本市场有什么魅力,韩国偶像产业又是如何打破壁垒?华丽的数据背后,还有更多值得去探究。
韩团为什么爱去日本?作为全球第二大音乐市场,日本音乐版权体系完善、宣推方式丰富多样、偶像粉丝文化成熟。对谋求出海的韩国娱乐产业来说,日本无疑具有极大的吸引力。根据国际唱片业协会(IFPI)发布的《2019全球音乐产业报告》,日本是全球第二大音乐市场,2019年录制音乐收入为27.5亿美元,流媒体收入3.85亿美元。在全球音乐流媒体的大趋势下,日本音乐市场依旧保持着对实体音乐的偏好。由于受众音乐版权意识强,演出行业繁荣,日本实体音乐的大盘拥有雄厚的基础。虽然日本90年代的CD全盛期已经过去,但购买实体音乐支持音乐人已经是日本用户的习惯,这种文化也与商业模式绑定在了一起。日本音乐市场以"一专多版"的销售模式为主,同一张专辑推出多个版本,并配套不同的"特典"(福利)吸引粉丝购买。比如,BTS《MAP OF THE SOUL:7~THE JOURNEY~》就发售了5版,除了只有CD的通常盘,专辑还有初回限定A、B、C、D盘。A盘有新歌《Stay Gold》的MV和幕后花絮,还有蓝光画质的MV,其他版本则会配上写真集等。同时,日本音乐产业有一套成熟的宣推体系。当推出日专时,韩团除了重新录制歌曲的日文版本,还会推出全新的原创单曲,并通过与日剧、综艺联动,以及线下推广等方式增加曝光。《MAP OF THE SOUL:7~THE JOURNEY~》重新录制了热门曲目《ON》《Black Swan》的日文版本,还新增了2首日语原创曲目,分别是人气演员田中圭主演的最新日剧《螺旋的迷宫~DNA科学搜查~》的主题曲《Stay Gold》,以及成员田柾国作曲的《Your eyes tell》,它被选为吉高由里子、横滨流星主演电影《你的眼询问着》的主题曲。这些合作,无疑也让韩团音乐触达更多偶像粉丝之外的受众。根据日本官网信息,为了宣传新专辑,BTS从6月开始进入了密集宣传期,拍摄了《GQ JAPAN》的封面,并频繁出演电视节目。BTS不仅出现在NHK等全国播出的平台,也出现在名古屋、九州、福冈、北海道等地方电视台,内容既有偶像团综,也有各类综艺的现场表演。7月14日-18日5天时间,日本民众就能在9个电视节目中看到这个韩国男团。而日本娱乐市场非常成熟,以音乐为主题的综艺类型丰富,现场演出类、音乐谈话类应有尽有,给偶像进行打歌、宣传的舞台十分充足。除此之外,日本偶像文化盛行,偶像组合普遍长寿,男团活动期间可达20年以上,在各国饭圈之间,日本粉丝是公认的长情忠诚。同样有名的还有日本粉丝的购买力,对实体音乐的偏好,陪伴式成长的粉丝文化,让日本粉丝成为最舍得花钱的群体。同一张专辑推出5个版本,不仅不会审美疲劳,反而会刺激购买力。对新陈代谢旺盛的韩团来说,日本市场的产业规模和粉丝特征,都能从各个方面弥补自身短板,从而释放更大的价值。
新一代韩团,日本Z世代icon当然,随着流媒体的发展,日本音乐产业也处于变革的过程之中。本土偶像的受众开始分层,AKB系女团衰落,主打偶像男团的杰尼斯系粉丝年龄渐长,年轻受众在寻找更加个性、新鲜的偶像。一方面,日本对实体音乐的偏好保持了市场的消费力,但另一方面,也让日本偶像在流媒体时代逐渐落后。杰尼斯男团一直禁止艺人开通任何社交媒体,专辑封面、艺人肖像也不允许在网络传播,这些被粉丝戏称"远古"的操作直至最近两年才解禁。日本将2000年以后出生的初高中女生归纳为"digital native世代""数字原生代"或"IT世代",这一代年轻人不再痴迷于偶像的"神秘感",而韩团基于社交媒体、流媒体的宣推与营销,契合了这批年轻人的娱乐习惯。某种程度上,以BTS为首的韩团成功补上了这块空白,抓住了日本Z世代的心。从工业化制造偶像,通过YouTube和当地演出扩大影响,到强调偶像的音乐才能和创造性,通过SNS进行全球化,K-POP的艺人定位有了升级,个性得到释放,但传播方式还是坚定地走在互联网的路上。通过社交媒体与粉丝交流、网络独家公开音源等操作,使新一代韩团在年轻群体中的传播效果尤为突出。这个时代,YouTube的点击量成为了人气的见证,而TWICE、BTS、Blackpink的点击量平均能够达到3〜5亿。BTS新专正式发售之前,单曲《Stay Gold》以"5秒就能听出来的神曲"走红日网,这也十分符合时下日本Z世代习惯短视频的观看习惯。而回归音乐本身,如果说从前K-POP更多是在靠近欧美,那今天它已经有了更大的目标。日本知名音乐制作人mabanua盛赞BLACKPINK《Kill This Love》的音乐性:"欧美和日本都没有过这样的表现,这首歌让我确信现在的韩国音乐业界已经超越了欧美本土。" K-POP更加成熟的音乐、表演形式,也使其收获了偶像粉丝之外的受众。过去20年,在本土化的过程中不断完善和升级,K-POP培养了用户的习惯与审美,并作为一种音乐风格甚至流派成功在日本音乐市场扎下了根。当Z世代开始选择自己的音乐,K-POP也终于再次迎来了收割期。流媒体时代,新一代韩团是风格的集大成者,也是时代的收获者。参考资料:1.https://realsound.jp/2019/09/post-411080_2.html2.https://torja.ca/entame-zanmai-68/排版 | 安林不想错过我们的推送,建议选择“设为星标”;